Joe Remillardin Val d'Orcia (öljy, 63 × 42) oli maisema-finalisti 25. vuotuisessa taiteen kilpailussa. Remillard on maaliskuun 2009 taiteilijamme kuukaudessa.
Asuinpaikka: Atlanta, Georgia
Verkkosivusto: www.joeremillard.com
Hänen taiteenuransa: Otin ensimmäisen taiteen luokani vanhempana yliopistossa, joka opiskeli Yhdysvaltain historiaa. En ottanut toista, ennen kuin olen valmistunut lakikoulusta kolme vuotta myöhemmin. Harjoitellessani lakia New Yorkissa, vietin taidetta tunneilla yöllä. 27-vuotiaana olen eläkkeellä lakista ja muutin Georgiaan opiskelemaan taidetta. Minut hyväksyttiin Georgian yliopiston maalaamista ja piirtämistä kuvaavan taiteen maisteriksi ja ansain tutkinnon. Olen nyt kokopäiväinen taideprofessori Kennesaw State Universityssä Kennesawissa, Georgiassa.
Inspiraatio maalaukseen: Toscanan mäet ja alueen historia olivat inspiraationi Val d'Orcialle. Opetan taideopiskelijoita Montepulcianossa, Italiassa, joka vuosi. Näkymä maalaukseen on lähellä olevasta Pienzan kaupungista. Leonardo da Vinci oli ensimmäinen taiteilija, joka kodifioi ilmakehän näkökulman, ja hän sisällytti maalauksensa taustaan usein Toscanan näkymiä. Maalaukseni on tietyllä tavalla hatun kärki hänen nerolleen.
Suurin haaste oli saada ilmakehän näkökulma aivan oikein. Se on suuri maalaus, ja siinä otettiin useita maalivaihtoehtoja hienosäätääksesi arvoja, reunoja, voimakkuuksia ja yksityiskohtia eri tilakerroksissa. Suosikkiosani on polku, jonka yritin antaa katsojalle seurata. Polku on diagonaalien sarja, joka siksakää oikealta vasemmalle. Se alkaa kattohuipun diagonaalilla, liikkuu joukon puulinjojen läpi oikealla olevan mutkittelevan tien läpi ja lopulta loppuu vasemmalle sammuvalle tulivuorille.
Onnea viehätys: Maalaus paikan päällä on hienoa. Ihmiset tulevat jatkuvasti juttelemaan, ja aamuilma Montepulcianossa on virkistävää. Kaupungissa on paljon nieluita ja kyyhkysiä, ja useaan otteeseen he ovat lentäneet yläpuolella ja potkut minua ja taidettani. Italiassa sen väitetään tuovan onnea, joten sanon vain "Grazie" ja jatkan maalaamista.
Hänen prosessinsa: Vietän paljon aikaa paikassa tai sen henkilön kanssa, jonka kanssa maalan. Tuona aikana luonnoin, otan digitaalisia valokuvia ja toisinaan opiskelen öljyä tai vesiväriä. Yritän maalata elämästä niin usein kuin mahdollista. Aloitan toisinaan maalaamisen paikan päällä ja lopetan sitten työni studiossani kerättyjen vertailumateriaalien avulla.
Digitaalikuvista työskentelyllä on haittoja. Se tasoittaa lomaketta, poistaa yksityiskohtia eikä koskaan toista tarkkaan kohtauksen väriä. Se vie taiteilijan myös askeleen pois inspiraatiostaan. Eikä maalaa elämästä, menetetään mahdollisuus integroida alitajuisesti kaikki viisi aistia kappaleeseensa. Lintujen kuuleminen aikaisin aamulla tai sormien tuntu alkavan jäykistyä lämpötilan laskiessa - kaikki tämä lisää maalaukselle elämää.
Mutta en pystyisi luomaan niin paljon kuin digitaalikuvilla. Ne tarjoavat minulle mahdollisuuden palata käytännössä kohtaukseen, jolla minulla ei ollut aikaa yöpyä.
