|
Varhainen Kalifornian impressionistinen maalari Robert Wood (1889-1979) on inspiraationa monille maisemamaalareille paitsi hänen herkkyydelleen valolle ja väreille, myös roolistaan, jota hän näytti puhtaan ilmamaalauksen edistämisessä ja perinteisestä lähestymistavasta maisemaan. Jeffrey Morseburgista, joka on Morseburg Galleriesin omistaja Los Angelesissa, on tullut Woodin asiantuntija, koska hän on oppinut taiteilijasta hänen isänsä henkilökohtaisissa ja ammatillisissa suhteissa Woodiin sekä järjestänyt kaksi retrospektiiviä ja hänelle omistetun verkkosivuston. Täällä Morseburg jakaa artikkelin, jonka hän kirjoitti tämän suuren amerikkalaisen maisemamaalariin liittyvistä asioista.
kirjoittanut Jeffrey Morseburg
|
|
| Golden Horizon
ca. 1952, öljy, 30 x 40. Yksityinen kokoelma. |
Amerikkalaisen taiteen historiassa Robert W. Wood (1889-1979) maalasi enemmän Yhdysvaltoja kuin mikään muu maalari. Yli 60 vuoden ajan taiteilija oli sormellaan amerikkalaisen maiseman pulssiin ja maalasi sen parhaimmillaan yhtä hyvin tai paremmin kuin mikään hänen nykyaikaisistaan. Puu ei väsynyt maalaamisesta eikä luonnostelusta, ja monet hänen pienistä teoksistaan olivat paikalla tehtyjä selkäilmapiirroksia. Se aika, jonka hän vietti ulkona, sai hänen teoksistaan luonnollisen valon laadun, joka sai heidät totta laajalle yleisölle.
Woodin hienoimmat teokset ovat todella ikimuistoisia kuvia Amerikan kauneimmista ja kauneimmista paikoista. Taiteilija veti vaistomaisesti aiheita, jotka olivat laajalti houkuttelevia, ja hän piti klassisen maiseman sävellyksiä. Rakkaus maalauksellisesta ja tavanomaisesta tavasta, jolla hän maalasi maalauksiaan, teki hänestä miljoonien amerikkalaisten suosikin ja johti monet kriitikot ja historioitsijat hylkäämään hänet "liian kaupallisena". 1960-luvulla Woodin pelkkä suosio teki hänestä myös kätevä kohde niille, jotka eivät suosineet perinteistä taidetta, ja he arvostelivat hänen teoksensa olevan”kuvan ja postikortin näkymät”.
Nykyään, yli kaksi vuosikymmentä hänen kuolemansa jälkeen, on kulunut tarpeeksi aikaa Woodin elämätyön tasapainoisempaan arviointiin. Hän oli tavanomainen maalari, joka maalasi amerikkalaisen maiseman suoraviivaisella tavalla. Monet hänen teoksistaan - etenkin hänen pleenssimaisemaansa - eivät kuitenkaan olleet klassisesti sävellettyjä, mutta näitä epätavanomaisempia teoksia ei valittu toistamiseen eikä niitä ole nähty laajalti. Koska puu oli niin tuottelias, markkinoilla on aina maalauksia. Hänen teostensa vakaat markkinat auttavat luomaan kiinnostusta hänen elämäänsä ja taiteelliseen uraansa. Se tarkoittaa kuitenkin myös sitä, että hänen ala-arvoiset ponnistelunsa ovat myös laajasti nähtävissä, ja nämä pienemmät teokset voivat joskus hämärtää sitä tasoa, jonka hän ansaitsee paremman maalauksensa perusteella.
|
|
| Kevät, Kalifornian rannikolla
ca. 1920, öljy, 12 x 18. Yksityinen kokoelma. |
Wood näki taiteen kutsumuksena, ei avokationa, ja sovelsi itseään siihen täysin ja täysin. On tärkeätä nähdä, että taiteilija oli suosittu eikä kriittinen menestys. Hänen elämänsä aikana taidemaailman muodostava pieni kriitikkojen sarjakuva puolusti amerikkalaisten varhaisten modernismien, amerikkalaisen kohtauksen maalareiden, abstraktien ekspressionistien ja pop-taiteilijoiden työtä. Wood oli tietoinen amerikkalaisen taiteen uusista ristivirtauksista ja oli yhteydessä näihin ideoihin, mutta hän päätti kulkea yksinäisen polun ja pysyä uskollisena omalle näkemykselleen siitä, mikä muodosti Amerikan maiseman. Jälkikäteen on nyt mahdollista nähdä, että näistä haasteista huolimatta perinteinen taide ei koskaan heilahtanut tai kuollut; että kriittisen huomion puutteesta huolimatta Woodin kaltaiset taiteilijat jatkoivat maalaamista ja menestymistä.
Puu menestyi parhaiten sillä amerikkalaisen yleisön laajalla puolella, joka ei välittänyt siitä, mitä New Yorkin ja Los Angelesin kulttuuripääkaupunkien mandariinit voittivat. Hyvin taiteellinen tilaisuus, joka teki hänestä epäilyttäviä taidekriitikkoille, aiheutti ihmettä monille amerikkalaisille, jotka paljastivat Woodin hallussaan ollessa silkkaa maalauskykyä. Taiteilijan kykyä maalata laajalti suosittuja aiheita ei laskettu, vaan vaisto. Juuri hänen rakkautensa kauneudesta ja kykynsä vangita Amerikan maiseman ylevät ominaisuudet kuvasivat suuren yleisön poikkileikkauksen.
Woodin varhaiset kypsät teokset osoittavat hänen nuoruudestaan tutun englantilaisen maisemakoulun sekä Amerikan oman Hudson-joen koulun vaikutuksen. Näissä 1930-luvun maalauksissa on paljon yksityiskohtia, samoin kuin herkkyys ja hienous. 1940-luvun työlle on ominaista laajempi tekniikka ja vieraiden yksityiskohtien eliminointi vahvemman kuvanlaadun saavuttamiseksi. 1950-luvulla hänen työnsä alkoi saada heikompaa ja maalarivampaa laatua, ja 1960-luvun puoliväliin mennessä hän työskenteli korkeammassa avaimessa, entistä laajemmalla harjatyöllä ja väreillä. Vaikka suurin osa amerikkalaisista muistaa Woodin myöhemmistä, enemmän impressionistisista teoksistaan, jotka maalattiin, kun hän johti painotuotteita markkinoille, monet keräilijät mieluummin hänen aiempia teoksia. Kun hän kasvatti suosionsa julkaisemalla suuria määriä kopioita, Wood alkoi keskittyä itäisen maiseman maalauksiin kaikkina vuodenaikoina. Hän aloitti maalaamisen entistä impasto-ajan, rakentamalla voimakkaan värin alueita suurilla, huolellisesti sekoitetun pigmentin värjäyksillä. Laguna Beachissä, Kaliforniassa, Wood saavutti suosionsa pisteen. Laguna-maalaukset on maalattu laajasti bravura-tekniikalla, joka antoi hänelle mahdollisuuden maalata puhtaasti ilmaan ottaen rannalle, merelle ja taivaalle olennaiset osat. Toisinaan Laguna-festivaalien aikana oli aikoja, jolloin Wood pystyi maalaamaan liian nopeasti yrittäessään pysyä teoksensa pelkän suosion takana. Samalla hän maalasi Länsi-Amerikan vuoristojen karkeita maisemia, mutta nyt korosti enemmän väriä ja kontrastia.
|
|
| Lagunan rannikko
ca. 1959, öljy, 24 x 36. Yksityinen kokoelma. |
Ei ole vaikea ymmärtää, miksi Woodin maalaukset osuivat herkällä soinnulla niin monessa katsojassa. Vaatimaton ihminen Wood ei kuluttanut aikaa tai energiaa mainostamiseen tai kriitikkojen tai taideyhteisön tunnustusta pyytämiseen. Hänen mielestään työnsä puhui puolestaan ja halusi tavallisen ihmisen nauttivan työstään. Puu tuli vanhasta koulusta, jossa taiteilija vietti lukemattomia tunteja ulkona ja maalaustyönä oppiakseen käsityötään, loputtoman prosessin.
Nykyään ne, jotka ovat ehkä ostaneet Woodin kopioita 20 tai 30 vuotta sitten, keräävät nyt hänen alkuperäisiä teoksia. Woodin maalauksien tai kuvien ympärillä kasvaneet keräilijät nauttivat niistä, koska heitä muistutetaan kauniista paikoista, miellyttävistä muistoista ja yksinkertaisemmista teemoista. Hänen teoksensa ovat merkittäviä totuudestaan ja selkeydestään. Puulla on aina paikka niiden sydämessä, jotka arvostavat perinteistä taidetta ja rakastavat koskematonta Yhdysvaltain maisemaa.
