Taiteilija jakaa neuvoja mallien löytämiseksi ja molemminpuolisesti palkitsevan työsuhteen luomiseksi.
Työskenteletkö realistisessa perinteessä vai ei, elämästä piirtäminen on paras tapa oppia tyylin ja esityksen elementit. Mikään ei voita piirtämistä tai maalaamista mallista.
Jotkut taiteilijat käyttävät malleja vain opettaessaan luokkaa; Jotkut keskittyvät yksinomaan hahmoon omassa työssään, ja toiset tuottavat pääasiassa abstraktia taidetta, mutta luonnostelevat hahmoja säännöllisesti taitonsa pitämiseksi terävänä. Saatat miettiä työskentelyä elämästä, mutta et tiedä miten sitä jatketaan. Mistä löydät malleja? Mitä ominaisuuksia sinun kannattaa etsiä malleja vuokraamalla? Mitä asioita taiteilijan on tarjottava? Mitä taiteilija voi tehdä parhaan työn saamiseksi mallista?
Mallien löytäminen
Etsi alueesi piirustusryhmä paikallisen korkeakoulun tai yliopiston, taidekoulun tai taidejärjestön kautta. Piirustus osana ryhmää on halvempi tapa työskennellä mallien kanssa. Yleensä taiteilijat jakavat istunnon mallimaksun - yleensä 5–10 dollaria henkilöä kohden (mallien tuntipalkkiot vaihtelevat 10–30 dollaria). Esimerkiksi kolmen tunnin istunto, johon osallistuu 10 taiteilijaa, jotka käyttävät 20 dollaria tunnissa, maksaa jokaiselle taiteilijalle vain 6 dollaria. Ja ryhmäistunto on yksi parhaista paikoista löytää malleja, joita voit vuokrata, koska näet ne töissä. Kun löydät jonkun, jonka haluat palkata suoraan, puhu hänen kanssaan, hanki yhteystiedot ja muista hänen saatavuus.
Jotkut taideohjelmat voivat pitää luetteloja suosituimmista malleistaan ja ovat valmiita jakamaan niitä; soita ja tiedustele. Voit myös osallistua koetilaisuuksiin löytää tanssijoita ja näyttelijöitä, jotka voivat olla kiinnostuneita. Esittävät taiteilijat ovat yleensä ilmeikkäitä, fyysisesti itsevarmoja ja usein innokkaita ansaitsemaan lisätuloja.
Malliominaisuudet
Etsi mallista luotettavuutta, täsmällisyyttä, innostusta, luovuutta, fyysistä hallintaa ja emotionaalista vakautta. Piirustusopettaja Chuck Davis käyttää malleja usein.”Opettajan pahin painajainen on seistä innostuneiden oppilaiden ryhmän edessä ja pohtia, saapuuko malli jo myöhässä, ollenkaan”, hän selittää. "Seurauksena olen tullut aarrelle ydinryhmä malleja, jotka ymmärtävät roolinsa tärkeyden kumppanuudessa."
Taidekokemuksella varustetut mallit ymmärtävät paremmin etsimääsi. Jos he ovat itse vetäneet elämästä, he tietävät käyttää dynaamisempia asentoja ja kiertää asennettaan. He ymmärtävät myös, että on tärkeää pysyä täysin paikallaan.
Tilojen valmistelu
Kun olet löytänyt mallin ja määrittänyt tapaamisen yhteistyöhön, valmista tilaasi. Muista, että mallisi elävät, hengittävät - ja ovat usein alasti - ihmiskehoja. Lämpötilalla ja pintojen (kovien tai pehmeiden) luonteella on suuri vaikutus niiden mukavuuteen ja onnellisuuteen. Tässä on tarkistuslista kohteista studion asennukseen:
- alusta tai mallin jalusta
- valot - yläpuolella tai paikalla
- ajastin merkitä poseerin pituus
- lämpötilansäädin (lämmitin, ilmastointi) - ateriminen alastomalleille
- tuoli, jakkara, kuutio / laatikko, tyynyt, drapeerivalikoima monipuolisuuden lisäämiseksi pososeissa
- taustamusiikki (valinnainen)
Suuntaviivojen laatiminen
Suunnittele kuinka käyttää aikaa. Luokkatilanteessa ohjaaja yleensä määrää poseerin pituuden - yhden, kaksi, viisi, 10 tai 20 minuuttia - sallimalla mallin itsensä luomaan posein. Anna mallille tauko noin 20 minuutin välein. Yhden asennon pitäminen voi tarkoittaa ahdasta lihasta tai verenkiertohäviötä, jopa “helpoissa” asennoissa.
Jos haluat mallin tietyssä asennossa, kuvaa sitä omalla vartalollasi tai kuvaa sitä suullisesti. Yleensä mallin koskettaminen milloin tahansa on sääntöjen vastaista. Jos malli toistaa poseeraa, merkitse jalkojen, käsien ja niin edelleen sijainti maskerointiteipillä, jotta hän voi ottaa taas oikean asennon. Pidä yleensä keskustelu mallin kanssa minimissä poseerimise aikana; varaa puhuminen tauolle.
Maksa mallit nopeasti - yleensä istunnon lopussa. Nykyiset tuntihinnat ovat 10–30 dollaria. Mallin palkkaaminen, toisin kuin vapaaehtoisten käyttäminen, auttaa pitämään taiteilija- ja mallisuhteet ammattimaisina ja selkeästi määriteltyinä.
yhteistyö
Monet taiteilijat rakastavat työskentelemistä hahmon kanssa, koska se voi sisältää taiteilijan ideoiden ja materiaalien lisäksi myös mallin panoksia. Taiteilija George Woollard sanoo: “Arvostan kykyä kommunikoida suoraan mallin kanssa ja sisällyttää hänen ajattelunsa mielenkiintoisen taiteen luomisprosessiin. Loppujen lopuksi malli ei ole sama asia kuin hedelmäkulho.”
