Lähetin takaisin huhtikuussa Clyde Aspevigin kanssa haastattelun vanhan verkkosivustomme Plein Air -osaan. Halusin siirtää haastattelun uudelle blogialueellemme niille, joilla ei ole ollut mahdollisuutta lukea Clyden vastauksia. Clyde on erittäin antelias tietämyksensä kanssa, hänellä on hyvä käsitys siitä, mikä tekee maalauksesta enemmän kuin vain kauniin kuvan, ja hän on kokenut kaikissa kuvataiteen liiketoiminnoissa. Joten, jos et ole vielä lukenut tätä, valmista itsellesi helmiä maisemalegendasta.
|
Sadepisarat ja sudenkorennotkirjoittanut Clyde Aspevig, 2006, öljy, 50 x 40. |
Allison Malafronte: Mikä sai sinut valitsemaan maisemamaalauksen muihin genreihin nähden?
Clyde Aspevig: Minusta maisemamaalaus antaa minulle laajemman tulkinnan. Erilaiset säämallit ja muuttuvat vuodenajat antavat jatkuvaa inspiraatiota. Koska maisema on aina ollut olennainen osa elämääni, olen kehittänyt syvän luonnolle kuulumisen tunteen sen sijaan, että tuntisin erillään siitä tai sen yläpuolella.
AM: Kasvasit Montanan maatilalla, jota ympäröivät vuoret ja luonnonkauneus. Katsotteko, että pleinailmaalareiden on tärkeää viettää aikaa tutkia ja analysoida luontoa syventääkseen ymmärrystään aiheesta?
CA: Vietän paljon aikaa ulkopuolella tarkkailemalla ja oppimalla maailmaa, jossa elämme, ja mielestäni tämä parantaa ehdottomasti kykyjäni kuvata luontoa tarkasti ja syvällisemmin. Ymmärtäminen, kuinka kasvit kasvavat, kuinka geologia on muovannut maata ja kuinka valo vaikuttaa esineiden ulkonäköön, tuottaa paljon harkiten lähestymistavan maiseman tulkitsemiseen. On erittäin palkitsevaa viettää paljon aikaa luonnon tarkkailuun ja nauttimiseen, eikä se maksa mitään. Se on suosikkini viihdemuoto.
AM: Kun aloitat maisemamaalauksen, mikä on mielessäsi? Mitä kysyt itseltäsi - mikä on tavoitteesi ja päämääräsi ?
CA: Ensimmäinen huolenaihe maiseman aloittamisen ulkopuolella on valon yleisen tunteen vangitseminen, koska se vaikuttaa muotoihin. Käytän laajoja harjaiskuja estääkseni massojen värin ja arvot yrittäen samalla luoda liikettä. Edistyessäni intuitio ajaa minut keskittymään ajatukseen tai tarkoitukseen, jota maalan. Konseptia kehitetään edelleen myöhemmin studiossa. Kenttätutkimukset tarjoavat sinulle tietoja, joita voit sitten käyttää täydellisemmässä maalauksessa.
|
|
| Wind River -vuoret
kirjoittanut Clyde Aspevig, 2007, öljy, 30 x 40. |
AM: Sanot, että olet rakentanut oman realismimuodosi, sillä ehdotat yksityiskohtia sellaisilla maalaustehosteilla kuin roiske, impasto ja läpinäkyvät lasit ja annat katsojan mielikuvituksen tulkita loput. Voitko selittää, kuinka teet tämän saavuttaessasi niin realistisia vaikutuksia?
CA: Yritän maalata maisemaa ihmissilmän näkemällä tavalla. En oikeasti maalaa kaikkia yksityiskohtia, vaikka se saattaa näyttää siltä. Sen sijaan keskityn muodon ja siluetin yleiseen yhteenvetoon niiden näkyessä valoa vasten. Yksityiskohta tulee tekstuurista ja maalin kerrostamisesta, jotka luovat efektejä tai abstrakteja muotoja, jotka selittävät yksityiskohdat.
Yritän sekoittaa kohtauksen kokonaisuuden käsitteeseen käyttämällä erilaisia tekniikoita, joihin kuuluvat pehmeät ja kovat reunat, selittääksesi tarkennuksen, etäisyyden ja syvyyden. Jos liioitlet yksityiskohtia, maalauksesta tulee tylsää. Yritän lähestyä realismia tavalla, jota et yleensä odota. Maalauksen pintalaadun, jos se tehdään oikein, pitäisi lisätä mysteeriä siitä, kuinka kokonaisvaikutus toimii. Menetelmät, kuten roiske ja lasitus, lisäävät tämän mysteerin. Kun kokonaisuuden yhtenäisyys saavutetaan, työ onnistuu. Hauska osa maalauksesta on se, kuinka paljon variaatiota ja kiinnostusta voit saavuttaa rakentamalla osia, jotka muodostavat kokonaisuuden.
AM: Sinusta vähän tunnettu tosiasia on, että käytät musiikin periaatteita maalausprosessissasi säännöllisesti. Mikä tarkkaan oli musiikkikoulutuksesi, ja kuinka olet soveltanut sitä maalaukseesi?
CA: Musiikki on aina ollut tärkeä osa elämääni. Opiskelin klassista pianoa lapsena ja nuorena aikuisena. Me kaikki tiedämme, että musiikki on organisoitua ääntä. Maalaus on tavallaan”hiljaista musiikkia”, koska niin suuri maalaustekniikka voi liittyä musiikkiteoriaan. Pehmeät ja kovat reunat ovat samanlaisia kuin musiikin kovat ja pehmeät nuotit. Harmonia, soinnut, sävelkorkeus, rytmi, tahdistus ja puutavara voidaan kaikki kääntää visuaaliseen taiteeseen. Monet tutkijat väittävät, että musiikki syntyi ennen kieltä ihmisissä, joten ei ole yllättävää, että olemme kovajohdoisia yhdistämään maalauksen ilmaisun musiikin mekaniikkaan.
Scriabin kertoi, että hänen sävellyksensä olivat”äänimaalauksia”, toisin sanoen nuotit ja melodiat olivat muotoa ja muotoa ja tembri oli väri ja arvo. Käytän noottien ajatusta ja tärkeämpää tilaa niiden välillä järjestämään kiireisiä käytäviä (esimerkiksi metsäinen rinteessä), jotta katsoja voi kokea tarkoituksen näissä muodoissa. Monimutkaiset aiheet voidaan tehdä yksinkertaisiksi järjestämällä muodot muistiinpanoiksi pitäen samalla monimutkainen käsite, joka lisää kiinnostusta maalaukseen. Rinteessä hajallaan olevat puut ovat vain nuotteja, jotka odottavat järjestäytymistä”hiljaiseksi musiikiksi”.
AM: Wind River -vuoret, jotka myytiin Scottsdale-taiteen huutokaupan kautta hieman yli 72 000 dollarilla, on yksi kauneimmin suunnitelluista ja toteutetuista teoksistasi. Voitko viedä meidät läpi tämän maalauksen käsityksen?
CA: Wind River Mountains on suunniteltu kenttätutkimuksista, dioista ja muistoista äskettäisestä Wyomingin retkeilymatkasta ja teloitettiin sitten studiossa. Vuosien varrella olen kehittänyt visuaalisen muistin maisemaan. Tässä maalauksessa vaeltelin vain henkisesti kohtausta, luomalla kiviä ja puita, kukkuloita ja taivasta menemään. Se on kuin oman maailman luominen tavalla. Tämä maalaus on yhdistelmä, mutta se pysyy silti todellisena maisemana.
|
|
| Maapallon snorklaus
kirjoittanut Clyde Aspevig, 2008, öljy, 40 x 50. Yksityinen kokoelma. |
AM: Olet ollut menestyksekäs maisemamaalarena koko urani ajan, eikä tiedetä, että olet “loppuunmyyty” niille, jotka yrittävät nivelreikää työsi. Mitä neuvoja antaisit maisemamaalareille gallerioiden valinnassa ja taiteen välittäjien kanssa tekemisissä?
CA: Yritä löytää galleria tai jälleenmyyjä, joka haluaa mainostaa sinua taiteilijana omien henkilökohtaisten tavoitteidesi mukaan. Tämä on erittäin vaikea tehtävä. Galleriat harjoittavat taiteen myyntiä, ja yleensä he haluavat suuria varastoja tai todella hyvää taidetta, joka myy paljon rahaa. Hyvin harvoin galleria ruokkii nuorta taiteilijaa, ellei siinä ole jotain heille, ja se on rahaa. Minun neuvoni taiteilijoille on, ettei koskaan allekirjoita mitään sopimusta, mutta ole uskollinen gallerialle, jos he tekevät lupaamansa. Jos työskentelet todella kovasti ja maalaat sydämestäsi ja työsi on hyvää, menee hyvin. Suurelle taiteelle on enemmän ostajia kuin luodaan suuria taideteoksia, joten keskity laatuun ja älä nosta hintoja nopeammin kuin markkinat kestävät.
AM: Jos teoriassa sinulla olisi oppisopimusoppija viettänyt vuoden studiossasi opiskelemaan sinulta, mistä aloittaisit tislaamisen kaiken, mitä olet oppinut ja hallinnut urallasi? Mitkä olisivat tärkeimmät periaatteet, joita haluat siirtää seuraavalle sukupolvelle?
CA: Jos voisin siirtää jotain seuraavalle sukupolvelle, olisi seurata intohimoasi, työskennellä ahkerasti, leikkiä, olla utelias kaikesta, lukea paljon, matkustaa, tutkia, elää, rakastaa ja kaivaa syvää. Ja älä juo halpaa viiniä.
