kirjoittanut Allison Malafronte
On aika kuukauden suosikki En Plein Air -viestini: “A Conversation With”! Tässä kuussa minulla oli ilo haastatella Lynn Gertenbachia, taiteellista maisemamaalari ja ohjaajaa Kaliforniasta. Lynn oli yksi ensimmäisistä taiteilijoista, joiden kanssa olen käynyt vuorovaikutuksessa, kun tulin ensimmäisen kerran American Artiksen luo melkein viisi vuotta sitten, ja muistan ajatellut, että jos jokainen taiteilija on yhtä ammattimainen, harkittu, perusteellinen ja lahjakas kuin Lynn, olisin yksi onnellinen toimittaja.
Minulla oli mahdollisuus tavata Lynn vuonna 2005 American Artist's Art Methods & Materials Show -tapahtumassa Pasadenassa, ja hän oli henkilökohtaisesti yhtä ihastuttava kuin puhelimessa. Minulla oli myös ilo tavata taiteilija ja entinen näyttelijä Ariana Richards kyseisessä tapahtumassa, ja sain kuulla inspiroivasta roolista, jota Lynn näytti hänen kehittämisessään maalareina, ja kuinka paljon Ariana odottaa ja arvostaa Lynnia mentorina.
Vaikuttaa siltä, että Lynn on inspiroinut ja rohkenut lukemattomia taiteilijoita maalaamillaan ja opettamalla. Hänen valoisat maisemansa tarjoavat katsojille kohottavan, toivottavan ikkunan luonnon maailmaan, ja työpajat, luokat ja opastavat DVD-levyt auttavat taiteilijoita ymmärtämään paremmin hänen tekniikkaansa ja tyyliään. Tässä haastattelussa Lynn jakaa neuvoja ja vinkkejä, joita hän tarjoaa kyseisissä koulutusohjelmissa, keskustelee pleinailmaalauksen roolista valmiissa studiotyössään ja puhuu osallistumisestaan kahteen sydämeensä hyvin lähellä olevaan organisaatioon: The Plein-Air Painters of Amerikka ja Kalifornian taidemuseo.
|
|
Arizona auringonlasku (Plein Air Sketch) kirjoittanut Lynn Gertenbach, öljy, 9 x 12. |
Allison Malafronte: Mikä sai sinut maisemamaalaamiseen? Ketkä olivat joitain vaikuttavimmista opettajistasi / ohjaajaistasi?
Lynn Gertenbach: Yksi varhaisista opettajistani oli venäläinen maalari Sergei Bongart. Hänen rohkean värinsä käyttö ja alla prima -harja vetoivat minuun, ja hänellä on ollut pysyvä vaikutus työhöni. Nicolai Fechinin, Monetin, Turnerin, George Innessin ja monien suurten venäläisten maalareiden töiden katsominen on myös tuntenut tyyliäni.
Olen huomannut, että maisemien maalaaminen elämästä on ollut suurin "opettajani" ja se on tarkin tapa oppia ja kuvata väriä ja syvyyttä maalauksessa. Taiteilijoina meillä on myös kyky siirtää esineitä koostumuksesta ja siitä pois sen mukaan, mitä haluamme sanoa teoksemme kanssa. Tätä ei voi tehdä työskennellessään yksinomaan valokuvan perusteella. Pienten luonnontutkimusten tekeminen ilmassa ja sitten työskentely niistä luomalla suuria sävellyksiä studiossa toimii kuitenkin erittäin hyvin. Suora ilmamaalaus vaatii myös enemmän värin tuoreutta ja maalin spontaania käsittelyä.
AM: Voit saavuttaa niin kauniin valon ja luminismin maalauksissasi. Sinä määrittelet tämän tietylle tekniikalle, vai luuletko sen johtuvan huolellisesta luonnon tarkkailemisesta ja tulkinnasta?
LG: Luminismin ja valon luominen työhöni on vaatinut paitsi huolellista tarkkailua luonnossa, myös työskentelyä lämmittimillä ja jäähdytyksillä kevyellä kankaalla päällekkäisten tekniikoiden avulla, kunnes haluttu vaikutus saavutetaan. Nopeiden värintutkimusten tekeminen luonnossa antaa jälleen kerran kirjaston väri-referenssikappaleista, joita voidaan käyttää työskennellessään studiossa.
|
|
| Heritage Tammi (Plein Air Sketch)
kirjoittanut Lynn Gertenbach, öljy, 30 x 40. |
AM: Kuinka suuri osa työstäsi tehdään ilmassa ja kuinka paljon studiossa? Kuinka tärkeätä on työskennellä elämästä?
LG: Työskentelen ehkä nykyään hieman enemmän studiossa vasta, kun olen työskennellyt vuosia ulkona. Sanoisin, että vietän ainakin yhden tai kaksi päivää luonnosta työskentelemällä, ja koska haluan työskennellä suuresti, käytän opiskeluani studiossa työskentelemiseen. Monissa tapauksissa käytän myös digitaalikuvia ja katson kuvia kannettavalla tietokoneella, joka on asetettu molbertin viereen. Tämä tarjoaa minulle pisin työaika, koska voin kaapata tietyn valon, joka ei kestä kauan ulkona.
AM: Ymmärrän, että takana pihallasi on vesililjapuutarha (a la Monet), josta on lähde monille suosituimmalle maalauksellesi. Kuvaile tätä puutarhaa ja miten suunnittelet ja luit sitä
LG: Yksi nykyisen kodini ominaisuuksista on iso, 13 x 30 jalkaa oleva vesipitoinen lampilammikko, jonka jalkakäytävä johtaa takaisin taloon. Sain sen suunnitella uudelleen rivitalovesiputouksella, ja teen siitä useita maalauksia suurella liikkuvalla sateenvarjolla seisomaan. Se muuttuu melkein joka päivä, johtuen monien vesililjojen ja kasvien moninaisuudesta jokaisena vuodenaikana. Nyt siellä on 28 koi-kalaa, jotka kasvavat nopeasti. Olen kiehtoutunut vedestä ja sen valon leikistä; se on jatkuva haaste ja ilo luoda erilaisia valotehosteita maalauksihini.
|
|
| Valaistus (Studiokappale, joka perustuu Plein Air -luonnokseen)
kirjoittanut Lynn Gertenbach, öljy, 30 x 24. |
AM: Mitkä ovat suosikki maisemiasi tässä maassa ja ulkomailla ja miksi?
LG: Nautin monista maisema-alueista, ja suurin osa niistä on Kaliforniassa, koska aiheista ja tunnelmista löytyy loputtomia lähteitä. Viimeinen valo, joka tulee eukalyptuspuiden läpi Santa Barbaran läänissä, Big Surin majesteetti ja syksyn hienovaraiset sävyt Malibu Creek State Park -puistossa, ovat vain muutama suosikki aiheeni. Tietenkin Toscanan alue Italiassa ja Dordogne-laakso Ranskassa ovat muita suosikkeja - muinaisiin kyliin kuuluva valo tuottaa lumoavia aiheita maalauksille.
AM: Olet äskettäin julkaissut ohjeisen DVD-levyn Liliedahl Video Productions -nimellä, jonka otsikko on”Valaistus”. Kerro meille yleiskatsaus tämän yhteistyön syntyyn ja siihen, mitä video kattaa
LG: Liliedahl Video Productions on tuottanut kaksi DVD-levyä työstäni. Ensimmäisessä, nimeltään "Valaistus", esittelen kuinka kaapata nousevaa pilveä valaisevaa auringonlaskun valoa kolmen tunnin vaiheittaisessa esittelyssä. Käytin pieniä 8 "-x-6" -tutkimuksia, jotka tehtiin paikan päällä, ja paransin sitä, suurentaen sen arvoon 24 "x 20". Maalasin alkuperäisen tutkimuksen Malibun laguunien kosteikkoilla katsomassa lumoavaa auringonlaskua valaisevan ukkopilven. Työskennellessäni tämän tyyppisen lyhytaikaisen valon kanssa paikan päällä, maalaan vain hyvin pienille paneeleille - yleensä 6 "x 8" - saadakseni tärkein valon viesti ensin alas. Käytän impressionistien suosiota alla prima -menetelmää, joka työskentelee märkä-märkä-tilassa, lämmin jäähtyä ja yli ja työskentelee ohut rasvaharjatyöhön. Korostan sitä, että on tärkeää olla "harjaamattomana", jotta ei muodostuisi mutaista tai kalkkista vaikutusta. Jos käytät vain yhtä tai kahta väriä kankaallasi ennen toisen värin käyttöä, se yleensä säilyttää tuoreen, puhtaan ilmeen ja säilyttää värien kirkkauden eheyden.
Mielestäni tietyn aiheen maalaamista koskevan tiedon hankkiminen vie toistuvasti. Tästä syystä Monet tuotti niin paljon heinäsuovia ja vesilammikoita. Yksi löytää koko maailman tutkittavaksi tietyn aiheen sisällä, ja se tekee taiteilijasta luovampaa lähestyä jokaista kappaletta uudella tavalla. Toisessa, viimeisimmässä DVD-levyssäni Liliedahlin kanssa tutustun ja osoitan viiden tunnin kuluessa, kuinka maalan mallin, joka istuu sillalle liljalammen päällä.
|
|
| Silta Rideaux'ssa (Plein Air - luonnokseen perustuva studiopala)
kirjoittanut Lynn Gertenbach, öljy, 24 x 30 |
AM: Sinulla on ollut useita yhden naisen näytöksiä tärkeissä gallerioissa Kaliforniassa ja ulkomailla. Mitä neuvoja antaisit taiteilijalle, joka haluaa saavuttaa tämän tunnustustason?
LG: Yksi asia, jonka sanon menestyneisiin näyttelyihin pyrkiville taiteilijoille, on maalata paljon ja sitten päättää yhdestä tai useammasta yhtenäisestä teemasta työlleen. Löysin jo varhain siitä, että laittamalla kaiken tekemäsi portfolioon gallerian näyttämiseksi vain hämmentää heitä. Taiteilijan tulisi näyttää tietty sarja sarjan luomiseksi jatkuvuuden ilme ja hänen tulisi myös tutkia galleriaa nähdäkseen, minkä tyylisiä töitä he esittävät. Esittelemäsi työn tulisi harmonisoitua ja lisätä myös monimuotoisuutta jo olemassa olevaan taiteilijaan. Toinen neuvosto, jonka annan, on, että taiteilijat eivät koskaan anna periksi ja eivät koskaan koskaan lannistu. Riippumatta siitä kuinka monta hylkäystä saat - ja me kaikki saamme niitä - jatka maalaamista, tietäen sisälläsi, että sinulle on annettu jotain ainutlaatuista ja erityistä sanoakseen, ettei kukaan muu taiteilija ole. Meillä kaikilla on oma viesti inspiraatiosta ja suuruudesta jakaa maailmalle.
AM: Oletko huomannut, että liittyminen organisaatioihin, kuten Amerikan Plein-Air Painters of America ja California Art Club, on auttanut sinua maalareina ja urallasi? Millä tavoin?
LG: Liittyminen Amerikan Plein-Air Maalareiden perustamiseen sen perustamisen jälkeen vuonna 1986 oli yksi parhaista asioista, joita olen tehnyt urani aikana. Se ei ole vain antanut jokaiselle jäsenelle mahdollisuutta olla osa upeaa taiteilijaperhettä, vaan se on myös parantanut uraamme valtavasti. Se tarjoaa mahdollisuuden näyttelyyn museoissa, gallerioissa ja muissa paikoissa, joita minulla yksittäisenä maalarittajana minulla ei ehkä ole ollut. Tämä maalariryhmä on ollut elämäni suurin lahja, todistettu minulle jälleen kerran, kun hävisin äskettäin aviomieheni. Monet heistä lahjoittivat maalauksen myydäkseen Catalinassa kerätäkseen rahaa sairaalalaskuilleen. Kerroko se, mikä aarre nämä taiteilijat minulle ovat?
|
|
| Retkeilyreitti (Plein Air Sketch)
kirjoittanut Lynn Gertenbach, öljy, 11 x 14. |
Kalifornian taidemuseon jäsenenä 1970-luvulta lähtien olen nähnyt siitä nousevan yhdeksi maan ensi-iltataiteen järjestöistä Peterin ja Elaine Adamsin ponnistelujen ansiosta. Se on Kalifornian vanhin taidekerho, joka on ollut olemassa jo lähes 100 vuotta. Jäsenyys oli vasta noin 80, kun Peter Adams tuli presidentiksi, ja nyt, vain 15 vuotta myöhemmin, jäsenmäärä on kasvanut yli 3 000: een. Jäsenyyden edut ovat lukuisia. Peter, Elaine ja heidän henkilöstönsä antavat paljon työtä tarjotakseen kaikentyyppisiä paikkoja jäsenilleen, sekä allekirjoituksen että taiteilijan aseman. Kultamitali -näyttelystä on tullut yksi tunnetuimmista tapahtumista taidemaailmassa, ja sen isäntäpaikkana on nyt Kalifornian taidemuseo Pasadena. Minun mahdollisuudet saada selville tulevista näyttelyistä ja maalaamisista muiden taiteilijoiden kanssa ovat hyödyntäneet minua huomattavasti. Ilmeisesti galleriat ja keräilijät löytävät taiteilijan teoksen validoituneemmin jäsenyydestä tässä ja muissa organisaatioissa.
AM: Kuvaile osallistumistasi California Art Clubin mentori-ohjelmaan. Miksi nämä tyyppiset ohjelmat, jotka kannustavat ja inspiroivat seuraavaa maalareiden sukupolvea, ovat mielestäsi tärkeitä?
LG: Kun mentoriohjelma alkoi Kalifornian taidekerhossa, Peter Adams valitsi minut mentoriksi Ariana Richardsiksi. Se oli niin palkitsevaa ponnistelua, koska maalaustapahtumamme toimivat hyötyäksemme toisillemme tasavertaisesti. Hänestä on tullut erittäin menestyvä kuvamaalari ja erinomainen maisemataiteilija. Nämä ohjelmat ovat välttämättömiä, jotta taiteilijat voivat siirtää tietonsa perintöä nuoremmille sukupolville ja säilyttää perinteisen taiteen muodon.
