Piirustuksen Perusteet: Uusi Artikkelisarja, Kirjoittanut Jon DeMartin

2023 Kirjoittaja: Amelia Goldman | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-06-02 08:56

Olen innoissani siitä, että olemme aloittaneet uuden sarjan Drawing-lehdessä piirtämisen perusteiden ympärille. Kirjoittaja on tunnettu taiteilija Jon deMartin. Olimme miettineet jo jonkin aikaa siitä, kuinka tarjota enemmän perus- ohjeita aloittelijoille, samalla kun teimme tämän tiedon houkuttelevaksi ja hyödylliseksi kaikkien taitotasojen suunnittelijoille. Laadimme luettelon ihmisistä, jotka ehkä pystyvät tarttumaan tähän vaikeaseen haasteeseen, ja meillä oli onni saada ensimmäinen työpaikkavalintamme suostua kokeilemaan sitä. Jon deMartin asuu New Yorkin alueella ja opettaa mm. Grand Central Art Academyssa, Parsons School of Designissa, New Yorkin Art Student League -tapahtumassa ja Studio Incamminatissa. Hänen työnsä on ripustettu hienoimpiin esitystaiteen gallerioihin, kuten John Pence -galleriaan San Franciscossa, Hirschl & Adler -galleriaan New Yorkiin ja Century Galleryyn Alexandriassa, Virginiassa. Hän on myös osallistunut useisiin museonäyttelyihin. Jokainen, joka käy jopa viiden minuutin keskustelun DeMartinin kanssa, huomaa ajattelevansa ennen puhumistaan ja järjestäytyneen mielensä - kaksi tärkeää ominaisuutta jollekin, jota pyydetään ohjaamaan aloittelijoita ja edistyneitä piirtäjiä. Kun hän kääntyi piirustuksen perusteiden ensimmäiseen erään, olimme innoissamme. On selvää, että kuka tahansa voi hyötyä muistutuksesta siitä, että ihmisen päätä voidaan hyödyllisesti pitää suorakaiteenä, että geometriset perusmuodot muodostavat ihmisen ruumiin, että vanhat mestarit luottivat tähän perustietoon luotettavien piirustusten luomiseksi. Emme yleensä halua lähettää materiaalia painotuotteistamme. Se on tylsää - olet jo nähnyt tuon materiaalin tilaamallasi. (Ja jos et vielä ole tilannut, mitä odotat?) Mutta haluaisin tuoda esiin DeMartinin tarjoukset ja antaa sinulle esimerkin piirustuksen perusteista, jotta voit arvioida itse tämän uuden sarjan arvon Drawing-lehdessä. Suhtaudun myönteisesti palautteesi - pudota minulle muistiinpano ja kerro minulle mielipiteesi. -Bob

Piirustuksen perusteet: Kuutio kirjoittanut Jon deMartin Muistan yhden opettajani sanovan: "Mitä hyötyä on mallin piirtämisestä, jos opiskelija ei pysty piirtämään mallin jalustaa?", Tarkoittaen mallin alustaa sen oikeassa perspektiivissä. Aloittelijalle geometrinen esinepiirustus on tärkeä ensimmäinen askel piirtämisen oppimisessa. Jopa yksinkertaisten muotojen piirtämisessä aloittelijan on opittava perusperspektiivi.

Kolme armoa kirjoittanut Jon deMartin, 2002, palanut sienna ja valkoinen Nupastel-piirustus värjätylle paperille, 25 x 22. Yksityinen kokoelma.

Kuutio on helpoin esine piirtää perspektiivistä. Kyky piirtää kuutio mistä tahansa kulmasta, niin elämästä kuin mielikuvituksesta, on välttämätöntä hyvän luonnoksen kannalta. Kun taito on saatu kuution piirtämiseen, ei ole vaikeata soveltaa tätä tietoa monimutkaisempiin aiheisiin. Kuutio näyttää yksinkertaiselta, mutta on todella monimutkainen ja vaatii sekä innokasta havainnointia että rakentamisen ja näkökulman tuntemusta. Jos kuutiota ei voi piirtää perspektiivistä, pää on mahdoton.

Aina on parasta oppia piirtämään todellisista esineistä - elämästä, ei valokuvista. Piirustusten ei pitäisi olla arvoa, vaan muodon ja perspektiivin, koska arvoilla ei ole merkitystä, jos rakenne on väärä. Yleensä aloittelijoille näyttää parasta rajoittua varhaisiin yrityksiin, jotta pääosuudet olisivat mahdollisimman tarkkoja. Hyvää paperia ei tarvitse piirtää, koska nämä ovat vain harjoituksia, mutta suosittelen melko sileää luonnoslevyä grafiittikynällä ja pyyhekumiin.

Kulmaperspektiivi on, kun kuutio on sijoitettu siten, että mitään pintaa ei nähdä suorassa kulmassa; se ei näy todellisessa muodossaan. Kun piirrät kuutiota tässä perspektiivissä, aseta se kallistettu niin, että se on epätasaisesti kulmassa. Ajattele kuutiota ensin tasaisena, kaksiulotteisena muodona. Koska tämä on lineaarinen piirros, on parempi olla valaismatta kuutiota, jotta varjot eivät sekoita ulkomuodon puhtautta. Älä tee kuution piirrosta liian pieneksi - suhteelliset virheet on huomattavasti helpompi tunnistaa suuremmassa mittakaavassa.

Kuva 1: Yksi ja Kaksipisteinen näkökulma kirjoittanut Jon deMartin, 2000, hiilen lyijykynäpiirros sanomalehtipaperille, 18 x 24. Kaikki taidetta tämän esineen kokoelma taiteilija, ellei toisin mainita.

Ensin määritetään kuution korkeus tekemällä vaakamerkit ylä- ja alaosaan. Piirrä kevyesti ulkomuoto suhteessa korkeuteen, arvioi sitten kuution leveys. Keskity neljään kohtaan: ylä-, ala-, vasenta ja oikeaa raajaa, jotka sisältävät ulkomuodon. Vertaa niitä keskenään vaaka- ja pystysuorien viivojen avulla. Arvioi ulkomuoto ennen piirtää sisätasot. Samaa periaatetta sovellettaisiin pään piirtämiseen; et aio piirtää piirteitä ennen ulkomuotoa. Osien piirtäminen ennen kokonaisuutta on vaarana, että se vähentää todennäköisyyksiä pääsuhteiden tarkkuudesta.

Lisää nyt sisätasot, jotta koko - ulkoinen muoto - suhteessa osiin - näkyy paremmin sisätasot. Pidä alkuvaiheet mahdollisimman yksinkertaisina, jotta korjaukset olisi helpompaa. Muuta piirrosta tarvittaessa. Kohteen yksinkertaisen visuaalisen ilmeen huomioiminen ennen sisustusosien pohtimista on periaate, jota voit käyttää minkä tahansa piirustuksen kanssa - ajattele aina ensin kokonaisuutta ja sen jälkeen osia. Jos kuution ulkomuoto näyttää oikealta ja sisätasot näyttävät sopivan, olet valmis seuraavaan vaiheeseen.

Seuraava on rakennevaihe. Tässä tapauksessa rakenne tarkoittaa perspektiiviä. Kuutio voi näyttää tarkalta, mutta toimiiko se perspektiivissä? Tässä on käsitys vapaan käsin. Ilman joitain perustietoja tästä käsitteestä on mahdotonta piirtää mitään auktoriteetin avulla.

Kuva 2: Suoritettu, käännetty ja kallistettu suorakulmainen tilavuus kirjoittanut Jon deMartin, 2008, hiilen piirros sanomalehtipaperille, 18 x 24.

Huomaa, missä horisonttiviiva on, ja yritä saada kuution kulmat näyttämään siltä, että ne häviävät. Kaikki piirtämäsi liittyy horisonttiin ja häviäviin pisteisiin, vaikka niiden piirtäminen ei ole aina välttämätöntä. Jos kiinnittäisit piirustuksesi seinälle ja projisoisit kulmat suorassa linjassa, näkisit, häviävätkö ne horisontaalisesti viivalle silmäsi korkeudessa.

Kuva 1 esittää kuutiota useista näkökulmista, sekä yhdensuuntaisia että kulmaisia. Rinnakkaisperspektiivi tarkoittaa, että kuution etupinta on suorassa kulmassa tai yhdensuuntainen näkölinjan tai katsojan kanssa. Rinnakkain nähden kuution kulmat yhtyvät horisontin yksittäiseen häviämispisteeseen, joka on katsojan silmien tasolla. Kuvion 1 alaosassa näkyy kuutio käännetty siten, että kuution etupinta on nyt kulmassa, sen etupinta on nyt käännetty katseluohjelmasta kulmaan. Kulmat yhtyvät kahteen häviävään kohtaan katsojan silmien tasolla. Kuutiota piirrettäessä on suositeltavaa etsiä horisontaaliviiva; toisin sanoen silmien taso paperilla, varmista, että viivat näyttävät yhtyvän tämän tason oikeisiin häviämispisteisiin. Muista, että horisonttiviiva on aina silmien korkeudella. Kokeile tehdä sivu kuutioita omassa järjestelyssäsi. Tämä testaa vapaa käskysi piirtämällä kuutioita perspektiivistä.

Kuva 3: Kain ja Abel kirjoittanut Luca Cambiaso, kynä ja pese piirustus, 111 - 4 x 61 - 4. Kokoelma Woodner-perhe. Kirjoittajan lisäämät ruudut.

Kuution asettaminen lukuihin

Ihmisen kehon voidaan pienentää geometrisiin perustilavuuksiin. Pää, kylkiluu ja lantio ovat vartalon kolme päämassaa, ja ne yhdistävät selkäranka, joka voi itsenäisesti kallistaa, kääntyä ja kallistaa. Kuvion edestä, sivulta ja takaa katsottuna kuvioina rakennettu kuva kuvaa näiden liikkeiden moninaisuutta. Jokainen massa on eri asennossa avaruudessa. Huomaa kuhunkin massaan merkitty kuvitteellinen keskusta, joka kuvaa avaruuden suuntausta. Monien taiteilijoiden mielestä on hyödyllistä käyttää kuutiota ymmärtämään ja luomaan uudelleen monimutkaisia muotoja luonnossa, kuten joissain Luca Cambiaso -piirustuksista käy ilmi.

Kun kuvittelemme pään, kylkiluun tai lantion laatikoina, huomaa, että niitä nähdään harvoin ennustettavissa olevilla näkymillä, mutta ne muuttuvat jatkuvasti asemassaan avaruudessa. Kuva 2 näyttää sarjan suorakulmaisia kuutioita, jotka esitetään eri näkökulmiin heitetynä päänä. Keskirivillä ja keskimmäisillä riveillä kuutio kallistetaan ja käännetään, ja niiden kaikki sijainnit näyttävät häviävän todelliseen horisonttiin - toisin sanoen kaikki viivat katoavat katsojan silmätasoon. Ulkorivillä näkyy kuution kallistettu, käännetty ja kallistettu, mikä tarkoittaa, että kaikki viivat katoavat väärään horisonttiin - ne eivät enää katoa silmätasolle. Tämä tapahtuu useimmiten pään piirtämisessä. Huomaa pään akseli, joka suuntaa sen sijainnin avaruudessa kuvassa 2. Akseli on kuvitteellinen sauva, joka kulkee massan keskikohdan läpi.

Hyvä piirtäminen vaatii kehittämään kykyä kuvata mitä tahansa niin, että se näyttää rakenteellisesti oikealta ja vääristymättömältä. Ylivoimaisesti paras tapa piirtää oppimiseen on piirtää todelliset esineet elämästä - kopioimatta kopioita tai valokuvia. Mestaruus tulee jatkuvasti piirtotaitojen harjoittamisen kautta. Hoita luovuuttasi työskentelemällä muodollisempien harjoitusten parissa. Pitkälle katsottuna he auttavat toisiaan.

Jon deMartin on New Yorkin taiteilija, jonka töitä löytyy monista yksityisistä kokoelmista. Hän opettaa elämän piirtämistä Studio Incamminatissa, Philadelphiassa, sekä Parsonsin uudessa suunnittelukoulussa ja Grand Central Art Academy -tapahtumassa, molemmat New Yorkissa. DeMartin on avustava taiteilija Hirschl & Adler Modernissa New Yorkissa ja John Pence -galleriassa San Franciscossa. Katso hänen töitään osoitteessa www.jondemartin.net.

Kuva 4: Ajoitettu, käännetty ja kallistettu pää piirustus Giovanni Battista Piazzetta, mustavalkoinen liitupiirustus piirrettyä paperia.	Kuva 5: Käännetty ja käännetty pää piirustus Francesco Trevisani, musta liitu.

	Eliot Goldfingerin piirrokset kuvanveiston jälkeen kirjoittanut Jon deMartin, 2008, hiilen piirros sanomalehtipaperille, 18 x 24.