Esineiden asettaminen asetelmamaalaukseen voi olla yhtä haastavaa - ja nautinnollista - kuin kohteen maalaaminen. Täällä tarjoamme useiden asetelmamaalareiden neuvoja visuaalisesti stimuloivan kokoonpanon luomiseksi.
|
|
| Blackware, Papaya ja Melon, kirjoittanut Ellen Buselli, 2007, öljy pellavaan, 10 x 14.
Kaikki taidetta tämä artikkelin yksityinen kokoelma. |
kirjoittanut Naomi Ekperigin
Vaikka suurin osa asetelmamaalareista noudattaa samoja vaiheita maalauksen luomisessa - valitsevat aiheet, järjestävät ja valaisevat niitä tietyllä tavalla ja käyttävät sitten tätä asetusta inspiraationa taideteokselle - järjestelyyn liittyy äärettömiä mahdollisuuksia. "Menneisyyden taiteilijat viettivät usein paljon aikaa esineidensä järjestämiseen ja keksimään tapoja kiinnittää ne haluttuihin asentoihin", taiteilija Christopher Willard kertoo.”Yksi tavoite aseteltaessa asetelmaa on innostua näkemästäsi. Voit koota esineet ylimääräiseen järjestelyyn, mutta se ei ole hyvän asetelman edellytys. Taiteilija on täysin mahdollista maalata yhden kupin uudestaan ja uudestaan ja luoda mielenkiintoisen teoksen. Tärkeää ei ole niinkään itse esineet, vaan se, kuinka käytät niitä maalauksessasi."
Monet taiteilijat viettävät suurimman osan ajastaan katsomalla aihettaan, tutkimalla sitä eri näkökulmista tai ottamalla valokuvia löytääkseen näkökulman, joka kuvaa parhaiten ilmaisun, jonka he haluavat ilmaista. Maalari William C. Collins sanoo: "Visuaalinen kokemus on avain maalauksen rakenteen löytämiseen", hän sanoo.”Asetin esineitä asetelmaan vasteena näkemälleni. Se on prosessi, jolla liikutetaan asioita, kunnes saan niin sanotun 'Ah-ha' -kokemuksen. Se on tunne, että valitsemani esineet sopivat yhteen merkityksellisellä tavalla.”Taiteilija Raenell Doyle toistaa tämän tunteen. "Kun tiedän kukinnan, jonka haluan maalata, on tulossa kukinta, aion miettiä, miten laittaa sävellys, joka parhaiten kuvaa sen kauneutta", hän sanoo.”Jos kukka on päähenkilö tässä vaiheittaisessa järjestelyssä, muun asennuksen on täydennettävä ja tuettava sitä. Joskus se vaatii paljon järjestelyjä ja uudelleenjärjestelyjä.”Vain katsomalla hänen kokoonpanoaan kaikista mahdollisista näkökohdista Doyle voi määrittää sävellyksen, joka korostaa hänen kiinnostuksen keskipisteensä parhaiten.
|
|
| Paikka kulmassa, kirjoittanut Guido Frick, 2007, öljy, 30 x 24. |
Maalaaja Ellen Buselli, joka maalaa monenlaisia aiheita, toteaa, että hänen asetelmansa yhdistävät kaikki yhteiset edut. "Suosikki aiheeni ovat todella valo ja varjo, samoin kuin muoto, massa, väri ja rakenne", hän sanoo.”Vuosien varrella olen kerännyt monia esineitä ja nautin niiden kaikkien maalaamisesta. Mutta totta totta, yksinkertainen asennus on yhtä mielenkiintoinen maalata kuin monimutkaisempi pala kauniilla esineillä. Se johtuu siitä, että taiteilija ei maalaa esineitä, vaan maalaa miten valo, varjo ja muutokset luovat miellyttävän kuvan.”Koska Buselli keskittyy valoon ja varjoon, valonlähteen perustaminen on hänen ensimmäinen huolenaihe aseteltaessa asetelmaa. "Se ei ole vain esineitä, jotka sinun tulee harkita koostumukselle", hän neuvoo, "mutta myös kaikkia elementtejä, jotka luodaan vastakkaisella esineiden sijoittamisella yhdessä valaistuun tasoon." Useimmat asetelmamaalarit haluavat maalata luonnollisen pohjoisvalaistuksen alla., koska se on viileämpi ja varjot pysyvät suhteellisen vakiona koko maalauspäivän ajan. Jatkuvuustunnuksella voidaan keskittyä aiheeseen eikä kiirehtiä pysyäkseen nopeasti liikkuvan valon kanssa.
Taide-ohjaaja Guido Frick, joka maalaa ensisijaisesti maisemia ja asetelmia, aloittaa jokaisen työpajansa asetelmalla ulkona. "Oikeiden lämpötilojen, arvojen ja värien arviointi on asetelmaan paljon helpompaa kuin maisemamaalaus", hän selittää.”Asetelman maalaaminen ulkona auttaa tutustumaan ulkotilaan ja oppimaan, kuinka ilmapiiri vaikuttaa väreihin. Omenan kirkkaan punainen on edelleen riittävän kirkas pöydällä, mutta väreillä on jo tunnelmallinen kosketus. Luonnollisessa valossa aloittavien taiteilijoiden on myös helpompi nähdä, että varjot eivät ole vain mustia, vaan värikkäitä.”Frick asettaa yleensä aloittelijaluokkien asetelman, mutta noudattaa yleisiä sääntöjä luotaessa asetustaan, jonka hän jakaa edistyneempien kanssa. opiskelijoille.”Älä aseta pöydälle liikaa esineitä”, hän neuvoo. “Löydä oikea tasapaino melkein tyhjien ja ylikuormitettujen välillä. Kolmekymmentä - 40 prosenttia sävellyksestä tulee olla tyhjää tilaa. On myös tärkeää luoda harmonioita - koota esineet, jotka toimivat hyvin yhdessä. Esimerkiksi ei ole sopivaa maalata kaunis kukkakimppu maljakkoon ja olla pöydällä vieressä puoliksi täynnä tuhkakuppi.
|
|
| Blackware, kirjoittanut Ellen Buselli, 2004, öljy pellavalle, 18 x 15. |
|
|
| Sekoitetut vaaleat, kirjoittanut Guido Frick, 2008, öljy, 30 x 30. |
