Pehmeämpi maisemamaalaustyyli, joka syntyi vuosisadan vaihteessa, teki suosion James Abbott McNeill Whistler ja George Inness.
kirjoittanut Allison Malafronte
|
|
| Moonlight Landscap e
kirjoittanut Edward Steichen, 1903, öljy, 24 x 25. Kokoelman taidemuseon kokoelma, Boston, Massachusetts. |
1900-luvun vaihteessa oli uusi lähestymistapa maisemamaalaukseen, jonka suositut olivat James Abbott McNeill Whistler (1834-1903) ja George Inness (1825-1894) ja jotka käyttivät ohuita maalin verhoja luodakseen pehmeitä, tonalistisia tehosteita, jotka piilottivat todisteita taiteilijan kädestä. Juuri sitä maalaustyyliä tutkitaan ja esitetään teoksessa”Kuten hengitys lasiin: Whistler, Inness ja maalaus taiteellisesti”, joka on esillä Sterlingin ja Francine Clarkin taidemuseossa Williamstownissa, Massachusettsissa, kunnes 19. lokakuuta.
|
|
| Koti Montclairissa
kirjoittanut George Inness, 1892, öljy, 30 x 45. Kokoelma Sterling ja Francine Clark Art Institute, Williamstown, Massachusetts. |
"Maalia ei tule levittää paksuksi", Whistler sanoi kerran.”Sen pitäisi olla kuin hengitystä lasilevyn pinnalla.” Whistler ja hänen aikalaisensa - mukaan lukien George Inness, William Merritt Chase, John Twachtman ja Edward Steichen - ilmaisivat tämän uskomuksen luomalla maalauksia, jotka oli täytetty puhuttavalla käden pehmeydellä. luonnon rauhallisimmista hetkeistä. Hämärtämällä todisteita harjaiskuistaan ja sallimalla ilmakehän vaikutusten olla työnsä painopiste, nämä taiteilijat poistivat itsensä katselukokemuksesta ja haastoivat itse taideteollisuuden prosessin.
|
|
| Kesä, Montclair
kirjoittanut George Inness, 1891, öljy, 30 x 45. Kokoelma Herra ja rouva Frank Martucci. |
Menetelmät, joilla maali tulisi levittää, eivät olleet ainoa aihe, josta Whistlerillä oli vahvat mielipiteet. Taiteilijaa puhuttiin yhtä lailla aiheesta, etenkin siitä, että taide olisi luotava taiteen vuoksi eikä korkeiden tunteiden välittämiseksi. "Taiden tulisi olla riippumaton kaikista pilauksista - sen tulisi olla itsenäinen ja vedota silmän tai korvan taiteelliseen tunteeseen sekoittamatta tätä tunteisiin, jotka ovat täysin vieraita, kuten omistautumista, sääliä, rakkautta, isänmaallisuutta ja vastaavia", hän sanoi..”Kaikilla näillä ei ole minkäänlaista huolta asiasta, ja siksi vaadin teostani kutsumista teoksilleni” järjestelyiksi”ja“harmonioiksi”.
|
|
| Nocturne sinisellä ja hopealla
kirjoittanut James Abbott McNeill Whistler, 1878, öljy, 17 x 24. Collection Yale-Britannian taiteen keskus, New Haven, Connecticut. |
Näyttelyn toinen esillä oleva taiteilija George Inness ei välttämättä ole samaa mieltä tästä näkökulmasta. Hänen taiteensa oli luonteeltaan epätyydyttävästi hengellinen, ja hän pyrki ylittämään esityksen ja osoittamaan suurempia totuuksia maisemiensa kautta. Hänen tyylinsä oli kuitenkin tasa-arvoinen Whistlerin kanssa sen pehmeässä, pilkillisessä ilmakehässä ja piilossa siveltimen iskuissa. Yksi Innessin näyttelyssä esitellyistä kuvista, Summer, Montclair, osoittaa, kuinka taiteilija käytti läpinäkyviä värikerroksia rakentaakseen sumuisen, tunnelmallisen tehon ja ohjatakseen katsojat pohdintaan ja pohdintaa.
