Lähes 30 vuoden ajan haastattelemalla maisemataiteilijoita amerikkalaisen taiteilijan suhteen, M. Stephen Doherty on tarkkaillut satojen maalareiden käyttävän erilaisia materiaaleja ja tekniikoita. Täällä hän hyödyntää kerättyä tietoa ja tislaa sen seitsemäksi hyödylliseksi vinkiksi pleinimaalareille.
kirjoittanut M. Stephen Doherty
|
|
| Sumuinen aamu, Trinchera
kirjoittanut M. Stephen Doherty, 2006, öljy, 11 x 14. Kokoelma taiteilijan. |
Kysyn usein tilaajilta, mitä artikkeleita he muistavat lukevansa ja nauttivansa, koska heidän vastauksensa auttavat minua tilaamaan ominaisuuksia, jotka saavat aikaan saman positiivisen reaktion. Kun kysyin ensimmäisen kerran kyseisen kysymyksen, vuonna 1979, ainakin tusina ihmistä muistutti lehden toimittajan Susan E. Meyerin heinäkuussa 1972 julkaistua artikkelia, jossa hän kuvasi, kuinka Fairfield Watercolor -ryhmän 11 jäsentä maalasi. heidän yksittäiset näkemyksensä Connecticutin tilalta lokakuun päivänä. Tuon informatiivisen artikkelin selkeät muistot saivat minut kiinnostamaan pleneraalamaalareita ja järjestämään taiteilijaryhmiä, jotka löytäisivät omat tapansa vastata yhteiseen maisemaaiheeseen.
Seuraavan 29 vuoden aikana seurain taiteilijoita vuoristopolkuilla, kallioisilla rannikoilla, kattoille, historiallisten rakennusten viereen, rehevien puutarhojen sisälle ja lumipeitteisiin polkuihin kamerani ja muistikirjan avulla. Yritin selvittää, mikä houkutteli heitä paikkoihin, miten he valitsivat ja valmistelivät maalaustaiteitaan, miksi he kehittivät kuvia tietyllä tavalla ja mitä neuvoja he tarjoisivat muille samasta harjoittamisesta kiinnostuneille. Jotkut esillä olleista taiteilijoista oli maalattu akvarellilla, toiset akryylillä, muutamat kaseiinilla ja pastellilla, monet öljyllä ja harvat otetut valokuvat piirrostessaan ja maalattuaan. Olen oppinut jotain arvokasta jokaiselta taiteilijalta, ja aikomukseni on jakaa oppimani vakuuttamalla lukijoille, että prosessi tulla päteväksi maalari on yhtä vaikeaa ja hidasta kuin se on nautinnollista ja palkitsevaa. Jopa kun olen opiskellut parhaiden taiteilijoiden kanssa lähes 30 vuotta, minulla on vielä paljon opittavaa teosten luomisprosessista sen perusteella, mitä silmäni havaitsevat, mieleni tulkitsee ja käteni toteuttavat. Vaikka täällä tarjoamani suositukset saattavat vaikuttaa hyvin harkituilta ja hieman syvällisiltä, ne edustavat jatkuvaa pyrkimystäni parantaa maalaukseni laatua.
|
|
| Auringonlasku Hudsonin laakson yli
kirjoittanut Frederic Edwin Church, 1870, grafiitti ja öljy ohuelle kermanväriselle kartonkille, 11 1/8 x 15¼. Kokoelma Kansallinen muotoilumuseo, New York, New York. |
Taiteilijoita, joilla oli todennäköisesti suurin vaikutus lähestymistapaani öljyvärimaalaukseen, ovat nykytaiteilijat Thomas S. Buechner, Clyde Aspevig, Joseph McGurl ja Jack Beal; samoin kuin suuret 1800-luvun maalarit Jean-Baptiste-Camille Corot (1796–1875) ja Frederic Edwin Church (1826–1900). Buechner näytti minulle, kuinka sovittaa plentimaalaukset kiireiseen työaikatauluun, Aspevig auttoi minua tunnistamaan arvokkaita kohteita odottamattomissa paikoissa, McGurl esitteli kuinka hallita maalia yksityiskohtien illuusion luomiseksi ja Beal avasi silmäni dynaamisille sävellyksille. Ja kun minulla on ollut mahdollisuus olla nenästä kankaalle korotti- tai kirkkomaalauksella, olen nöyryytynyt taiteilijan kyvyllä luoda tunne, että seison hänen kanssaan maisemassa, jakaa kokemuksia luomistaan valon ja ilmakehän kautta.
Olen aina ollut haluton toistamaan omaa teoksiani amerikkalaisessa taiteilijassa, koska en halunnut sekoittaa lehden tehtävää henkilökohtaiseen esityslistaani. Vaikka voin muokata julkaisun sisältöä, yritän kiinnittää huomioni lukijoiden etuihin. Ihmiset ovat kuitenkin kehottaneet minua keskustelemaan taideteoksistani tapaksi mukauttaa aikakauslehti ja antaa lukijoille tietää, että jaan heidän intohimonsa. Olen tullut puoltamaan tätä näkemystä.
|
|
| Syksy Kentin baptistikirkossa
kirjoittanut M. Stephen Doherty, 2006, öljy, 11 x 14. Kokoelma taiteilijan. |
Minun on myös tunnustettava, että kuten monet teistä, toivon, että taideteokseni elää minusta kauempana kuin henkilö, joka näki asioita luovasti ja kenties polignitysti hetkessä. Esimerkiksi on olemassa kaikenlaisia syitä, joiden vuoksi maalan syksyä Kentin baptistikirkkoon. Jotkut niistä liittyvät syksykauneuden kauneuteen ja toiset koskevat kirkon rakennusta, hautausmaata ja putoavia lehtiä elämän, kuoleman ja uudistuksen symboleina. Mitä et voi tietää maalausta katsomalla, on se, että olin pienessä auto-onnettomuudessa tällä paikalla vuonna 2006. Palasin seitsemän kuukautta myöhemmin seisomaan tarkalle paikalle, missä autoni osui jäälaastariin ja lensi metsät kirkon ajotien varrella. Kävelin pois vahingoittumattomana, mutta tiesin kuinka paljon elämä voi muuttua sekunnin sisällä.
Miksi kuormitan sinua näillä yksityiskohdilla? Koska haluan korostaa, että kirjoittaessani parhaimmista kuvien maalaamismenetelmistä, yhdyn teihin etsimään visuaalista kieltä, joka auttaa ilmaisemaan näkemyksiä selkeämmin. Minulla on onni viettää aikaa taiteilijoiden kanssa, jotka tekevät loistavasti juuri tätä, ja toivon voivani kertoa heille mitä he ovat anteliaasti antaneet minulle.
Tässä on joitain neuvoja, jotka olen saanut ja jotka auttavat minua maalaamisen aikana:
KUVATAA Missä, milloin ja kuinka maalaat
|
|
| Aspen Road
kirjoittanut William Hook, 2004, akryyli, 24 x 36. William Hook maalasi tämän maiseman luokan aikana, joka esiteltiin Workshopin ensi numerossa. |
John Singer Sargent on saattanut pystyä aloittamaan maalaamisen missä tahansa paikassa tai minkä tahansa tunnin aikana, mutta meidän kaikkien on valittava maalauspaikka vuorokauden, vuodenajan ja vallitsevien olosuhteiden perusteella. Yksi paikka voi olla inspiroiva aamulla ja tylsä iltapäivällä, tai sijainti saattaa vaatia enemmän aikaa maalata kuin on saatavana. Siksi on tärkeää ottaa huomioon, mitkä maalausolosuhteet todennäköisesti ovat eri alueilla, joita harkitset. Suurin osa ammattilaisista panee merkille ohitetut sijainnit ja yrittää muistaa parhaat näkökohdat ja optimaalisen paluuajan.
Thomas S. Buechner, joka on yksi tavanomaisimmista taiteilijoista, jonka olen tavannut, sanoi:”Mitä vanhempi saan, sitä houkuttelevammaksi kylpyhuoneesta lähinnä oleva aihe tulee.” Hän vitsaili tietenkin, mutta hän yrittää välttää viettämästä liikaa aikaa "täydellisen" maalauspaikan etsimiseen, koska aina on tarjolla erilaisia valintoja, joista jotkut ovat kätevämpiä kuin toiset. Matthew Daubilla ja William Hookilla oli suurin piirtein sama neuvo, kun he varoittivat odotuksesta, että maisema olisi vihreämpi tai viehättävämpi mäen toisella puolella. Clyde Aspevig, intensiivisen henkilökohtaisen motivaation mies, valitsee paikat, joissa hän voi luoda useita hyviä maalauksia tarvitsematta pakata ja siirtää varusteitaan.
KATSO VALON SUUNTAA VALITTASSA ASEMASSA
|
|
| Fontainebleaun metsä
kirjoittanut Jean-Baptiste Camille Corot, 1834, öljy. Kokoelma Kansallinen taidegalleria, Washington, DC. |
Useimpien selkämaalauksen maalaus kestää useita tunteja, joten se auttaa pohtimaan, mitä tapahtuu valon kulmalle ja voimakkuudelle, kun maalaat tietyllä paikalla. Läpäiseekö auringonvalo maalauspinnan ja luoko toivottua häikäisyä? Selviääkö pilvet ja luodako terävän kontrastin auringonvalossa ja varjossa? Tuleeko lämpimien ja viileiden värien erottelu selvemmäksi auringon alkaessa?
Taiteilijoiden ei tietenkään tarvitse olla sääolosuhteiden orjia. Kun hyvä maalaus on valmis, kokemukset voivat opastaa heitä sen onnistuneeseen loppuunsaattamiseen.”Makaa, huijaa ja varasta”, Jack Beal naurahtaa. Tällä tarkoitetaan sillä, että taiteilijoita ei tarvitse maalata tarkalleen mitä he havaitsevat. Itse asiassa koostumuksella on kyse kolmiulotteisen maailman abstraktiosta kaksiulotteiselle pinnalle. "Jos Corot ja Albert Bierstadt voivat auttaa sinua, anna heidän kaikin tavoin antaa heille", Beal neuvoo.
VERBALISUU MITÄ Haluat katsojien tietävän
Monet kokeneet opettajat pyytävät oppilaita kirjoittamaan muistiin, mitä he haluavat välittää katsojille, ja teippaa kyseinen paperi maalaustyönä. Asia on keskittyä edelleen kuvan tärkeimpaan osaan. Aina tauon aikana, lue viesti uudelleen ja arvioi saavutko keskeisen tavoitteesi. "Suosittelen yleensä, että opiskelijat kirjoittavat nämä viestit 3" -x-5 "-kortille, jotta se olisi lyhyt, yksinkertainen ja tarkka", Sondra Freckelton sanoo.”Kun pysähdyn katsomaan opiskelijoiden edistymistä, kysyn, kehittivätkö he maalauksiaan tavalla, joka välittää kortilla olevan viestin. Jos niitä ei ole, puhumme taidetta koskevista osista, jotka saattavat sekoittaa viestin. Mieluummin puhun materiaaleista ja tekniikoista kyseisen keskitetyn tavoitteen yhteydessä.”
Suunnittele koostumus, arvot, linjat, muodot ja värit
|
|
| Paramount-näkymä Mt. Blanca
kirjoittanut M. Stephen Doherty, 2006, öljy, 11 x 14. Kokoelma taiteilijan. |
Maalaamisella on monia tärkeitä näkökohtia, mutta niitä, joista keskustellaan useimmiten aikakauslehdissä, taidekursseissa ja maalaustyöpajoissa, vaikuttavat abstraktien elementtien sävellysjärjestelyihin. Ohjaajat puhuvat suhteellisesta arvosta ja värilämpötilasta, koska ne erottavat puun toisesta, etualan taustasta ja auringonvalon varjoalueilta. He pyytävät myös opiskelijoita pohtimaan, miten teiden, aidat, joet ja polut osoittavat suunnat ohjaavat katsojien huomion kuvaan ja sen ympärille; ja he huomauttavat, kuinka värien ja kuvioiden toisto voi luoda kuvan yhtenäisyyden ja harmonian tunteen.
Jack Beal puhuu sävellyksestä aina, kun hänellä on mahdollisuus puhua opiskelijoille, ja toivon, että hänen ideoitaan levitetään ja ymmärretään laajemmin, koska ne voivat auttaa taiteilijoita luomaan mielenkiintoisempia ja mielenkiintoisempia maalauksia. Hän ylittää selvän neuvon, jonka mukaan maalauksen keskipiste pidetään kaukana keskustasta ja kaavataan muotojen ja viivojen suuntavirta. Hän näyttää opiskelijoille, kuinka positiivista ja negatiivista tilaa voidaan käyttää tehokkaammin, kuinka tasapainottaa muodot, jotka siirtävät katsojat kuvaan ja tuovat ne jälleen esiin, ja hän kannustaa taiteilijoita taivuttamaan, kiertämään ja nojaamaan muotoja, jotta koostumus olisi tehokkaampi. Hän osoittaa esimerkiksi renessanssi- ja barokkitaiteilijoita, jotka perustivat alla olevat kolmion, ympyrän tai puolisuunnikkaan muodot ja järjestivät maalauksissaan hahmot, esineet ja luonnolliset muodot sopimaan löysästi noiden geometristen muotojen sisälle. Ajattelin esimerkiksi Bealin neuvoja sävellettäessäni syksyäni Kentin baptistikirkossa ja käyttäessään sarjaa kolmionmuotoisia ohjaamaan katsojia ja jättämään heille levottomuuden muuten miellyttävän kohtauksen suhteen.
MAULUKKU
|
|
| Pietra Santa Vineyard
kirjoittanut Randall Sexton, 2006, öljy, 11 x 14. Kokoelma taiteilija. Yllä on osoitus siitä, että Sexton suoritti työpajan, joka esiteltiin syksyllä 2006 ilmestyneessä Workshop-lehdessä. |
Randall Sexton opetti minua kiinnittämään enemmän huomiota maalaukseen levitettävään maalimäärään, ja Matt Smith osoitti minulle edut öljyvärin suunnatun liikkeen “kuvanveistämisessä” harjalla. Molemmat taiteilijat tarjosivat samoja neuvoja, jotka useimmat ohjaajat antoivat: työskentele ohuista paksuihin maalisovelluksiin, jätä varjot ohuiksi ja kohokohdat paksuiksi ja siirrä harjaa ikään kuin se seuraisi maiseman topografiaa.
Kaikkien näiden neuvojen tarkoituksena on ymmärtää, että öljyn tiheys, rakenne ja läpinäkyvyys vaikuttavat maalauksiemme kuvaamien esineiden tai paikkojen havaintoon. Tätä kohtaa ei koskaan tehty minulle selvemmäksi kuin silloin, kun näin lokakuussa 2006 New Yorkin kaupungissa Hirschl & Adler Galleriesissa näyttelyn Jacob Collinsin upeista kuvamaalauksista. Lämminväriset, punertavanruskeat varjot makuuasennossa. alastomat olivat niin ohuita, että näin grafiittiviivat, jotka taiteilija oli piirtänyt tunnistaakseen näiden muotojen reunat, ja hahmojen takana olevat tummat taustavärit tulivat ohuempia ja lämpimämpiä, kun ne tulivat lihaan paksun korostuksen reunaan. Nämä hienovaraiset manipuloinnit öljyvärien määrästä ja lämpötilasta loivat kuviin hehkuva valon.
|
|
| Garden Squeteague -satama
kirjoittanut Joseph McGurl, öljy, 9 x 12. Yksityinen kokoelma. Joseph McGurl johtaa vain kaksi maisemaseminaaria vuodessa, ja yksi näistä luokista esiteltiin kevään 2007 Workshop-lehdessä. |
Samana päivänä katselin Collins-näyttelyä. Pysähdyin Joseph McGurlin maisemanäyttelyyn Hammer Galleriesissa, myös New Yorkissa, ja minua oli kiehtovaa nähdä, kuinka hän rakensi maalin rakenteen, joka kuvaa hänen uuden Englannin etualat. kohtauksia. Joissakin tapauksissa hän käytti karkeasti kudottua kangasta, joka voitiin joko tehdä sileäksi paksulla levityksellä öljyväriä tai jättää karkeaseen tilaan. Muissa tilanteissa hän teksturoi taustalla olevan akryylisellun paneeleissa siten, että jopa ohut öljyvärin käyttö olisi harjakuvioista. Ja osa etualajen muodostamiseen käytetystä maalista leikattiin joko palettiveitsellä, sekoitettiin hiekalla tai hohkakivellä tai romutettiin juuri ennen kuin se oli täysin kuiva, joten siveltimen iskut olivat vähemmän ilmeisiä.
Mene ylimääräinen miili
Joku sanoi minulle kerran, että on parempi työskennellä älykkäästi kuin kovaa, mikä tarkoittaa, että aivojen käyttäminen on yleensä tehokkaampaa ja tehokkaampaa kuin lihaksen käyttö. Mutta olen usein huomannut, että mikä tekee yhdestä maalauksesta poikkeuksellisen suuren ja toisesta melko keskimääräisen, on se aika ja vaivaa, jonka taiteilija on käyttänyt kuvaan. Toisin sanoen maalauksista voi tulla dramaattisesti parempia, kun opiskelijat ovat valmiita aloittamaan alusta, jos taustalla oleva piirustus osoittautuu epätarkkoksi; viettää ylimääräistä aikaa sekoittamalla oikea arvo sen sijaan, että poimitaan mitä heidän paletistaan tapahtuu; tai lisätäksesi suuremman määrän yksityiskohtia kuvaan, etenkin lähellä polttopistettä. Joskus tehokkuus ei ole ihailtavaa laatua, ja kärsimättömyys on kompastuskivi. Tiedän, koska minulla on tapana olla hyvin kärsimätön, mutta muistutan itselleni, ettei ole mitään syytä pinota vielä yhtä keskinkertaista maalausta kellarissani istuvalle paalulle. Jos en ole valmis käyttämään tarvittavaa aikaa poikkeuksellisen kuvan tekemiseen, niin ei ole mitään syytä aloittaa uutta.
|
|
| Traktorit ja kuorma-autot, Trinchera
kirjoittanut M. Stephen Doherty, 2006, öljy, 11 x 14. Kokoelma taiteilijan. |
