Maisemanväri-koloristi Kevin Macpherson on plein air-impressionisti, joka on intohimoinen jakamaan taitojaan muiden taiteilijoiden kanssa informatiivisten työpajojen, kirjojen ja DVD-levyjen välityksellä. Tässä hän vastaa kysymyksiin, jotka koskevat hänen koulutustaan, tekniikkaansa ja suosittua opetustyyliään.
Haastattelu Allison Malafronte
|
|
| Inspired (Reimsin katedraali)
öljy, 14 x 11. Kohteliaisuus Studio Escondido, Taos, New Mexico. |
Amerikkalainen taiteilija: Olet taitava maalaamaan kaikkia aiheita - hahmoja, asetelmia ja maisemia - mutta tunnet parhaiten ja arvostat maisematöistäsi. Mikä on maisemamaalauksen genreissä, joka edelleen inspiroi sinua?
Kevin Macpherson: Uskon, että taiteilija maalaa parhaiten kokemuksensa. Asun rauhallisessa, luonnollisessa ympäristössä korkealla vuorilla Taosista itään, New Mexico. Naapurini ovat haapapuita ja ponderosa-mäntyjä. Näkemyksestäni on näköala pienelle lampille, ja vuodenaikojen ja ilmastonmuutokset stimuloivat minua jatkuvasti. Wildflowers houkuttelee minua vangitsemaan heidän värinsä maisemaan tai asetelmaan. Auringonvalo ja varjo tarjoavat minulle äärettömän mielikuvituksellisia sävellyksiä, jos vain minulla on aikaa tulkita ne kaikki kankaalle. Kaikki visuaaliset tuntemukset / värin ja arvojen yhdistelmät voivat inspiroida minua, olipa se sitten asetelma tai arkkitehtoninen tai puhdas, luonnonmaisema. Kun vietän enemmän aikaa kaupungissa, minua vedetään ihmisiin. En epäilemättä maalaa enemmän kuvitteellisia teoksia, jos olisin kaupunkilainen.
|
|
| Vanhat ajat (Catalina Island)
öljy, 20 x 30. Kohteliaisuus Redfern Gallery, Laguna Beach, Kalifornia. |
AA: Kun tarkastelet taidekoulutustasi, voisitko tunnistaa tietyt oppitunnit tai kokemukset, jotka ovat valmistaneet sinut maalaustasolle, jonka olet nyt saavuttanut pleenomaalauksessa? Näetkö jälkikäteen jotain, josta puuttui taidekoulutuksessasi tai johon haluat keskittyä aikaisemmin?
KM: Olin onni löytää inspiroivan ja vaativan ohjaaja Chris Magadinin opiskellessani kuvaa Pohjois-Arizonan yliopistossa. Lahjakkuuteni oli ilmeinen varhaislapsuudesta lähtien, mutta ilman ohjausta ja kurinalaisuutta olisin karannut. Valmistuttuaan minusta tuli freelance-kuvittaja, ja tämän uran vaatima vaativa työmäärä ja luova energia oli perusta taitoille ja liike-elämälle, jota tarvitsen hienona taiteilijana. Jatko opintojani Scottsdale-taiteilijoiden koulussa sellaisten upeiden ohjaajien kanssa, kuten Clyde Aspevig, John Asaro, Henry Casselli ja Ray Vinella, mainitsenkseni vain muutamia mainitakseni maalaamistani.
|
|
| Kalliokivien jalokivi (Louise-järvi)
öljy, 16 x 20. Kohteliaisuus Studio Escondido, Taos New Mexico. |
Mietin usein, milloin olisi ollut taiteellista mentoria pienellä lapsella, mutta ehkä oli parasta aloittaa vakava opiskelu suhteellisen kypsyyden iässä. Yksi asia, jonka taiteilija ei voi koskaan tehdä tarpeeksi, on piirtäminen. Se on perusta, joka auttaa palvelemaan taiteilijaa koko hänen uransa ajan. Hyvien piirtotaitojen puute jatkaa kummitusta taiteilijaksi, joka yrittää tulla parhaakseen.
AA: Mikä oli koulutuksesi / kokemuksesi suhteessa väriin? Katsotteko itsesi juurtuneen enemmän impresionistisen värin ranskalaiseen tai amerikkalaiseen tyyliin?
KM: Minulla on monia ihania taidetta koskevia kirjoja, mutta yksi kirja, joka opetti minulle väristä eniten, on Charles Hawthorne on Colour. Se on yksinkertainen kirja, joka korostaa totuudenmukaista havaintoa. Uskon myös, että lähinäköisyyteni korostaa tunneani värikenttiä kohtaan. Olen sekä Ranskan että Amerikan impresionismin ihailija, mutta Amerikan Kalifornian impressionismin koulu vaikuttaa minua hieman enemmän.
|
|
| Kultainen valtio
öljy, 36 x 72. Kohteliaisuus Redfern Gallery, Laguna Beach, Kalifornia. |
AA: Mitkä värit ovat paleletissasi ja miten lähestyt värien sekoittamista / värien levittämistä prosessin suhteen maisemaan?
KM: Olen aina käyttänyt hyvin yksinkertaista palettia. Avainpalettini on kadmiumkeltainen vaalea, alizariinikarmea, ultramariinisininen ja titaanivalkoinen. Voin löytää kaikki väriseokset tämän rajoitetun paletin kanssa ja tosiasiallisesti, että tämä paletti on enemmän vapauttavaa kuin rajoittavaa. Laajentaessani paleletani lisäsin kaksi väriä: kadmiumpunainen valo ja thalovihreä. Näiden lisääminen lisää huomattavan valikoiman, etenkin thalovihreää, jota, vaikkakin voimakas ja toisinaan ylivoimainen väri, voidaan käyttää järkevästi laajentamaan värin ja arvon mahdollisuuksia. Gamblin Artistin öljyvärit loivat Kevin Macpherson Plein Air Color and Medium -sarjan, joka sisältää myös kolme Portland-harmaata ja kromaattisen mustan. Nämä ovat erittäin hyödyllisiä värejä, joiden avulla voidaan säveltää maalauksien arvojärjestelyt.
|
|
| Quai de LaTournelle
öljy, 11 x 14. Kohteliaisuus Studio Escondido, Taos, New Mexico. |
Rajoitetun palettini kanssa sekoitan yleensä ensin kaikki varjoväreini ja jatkan sitten kevyillä perheväreilläni. Olen melko kirjaimellinen näkemäni ja sekoittamani luonteen esittämän harmonian kaappaamiseksi. Gamblin-harmaat auttavat ohjaamaan arvovalintojani.
AA: Yksi tärkeimmistä oppitunneista, joita käsittelette maisemamaalaamisessa Inside & Out -kirjassanne, on se, kuinka plentti-taiteilijat voivat suorittaa paikalla suoritettavat opinnot ja käyttää niitä luomaan suurempaa studiotyötä. Voitko tehdä yhteenvedon neuvoista, joita tarjoat taiteilijoille tällä alueella?
KM: Maalaus ensi ilmassa, tarkkailemalla suoraan luontoa, on paras tapa inspiroida minua. Luonnosta maalaaminen pitää värivalintani rehellisinä ilman kaavoja. Keskusteluani luonnon kanssa ohjaa siveltimeni, ja tämä on paras vuoropuhelu, jonka avulla voin aloittaa emotionaalisen tulkinnan luonnosta. Kerran studiossa voin pohtia kokemuksiani luonnosta ja tietoa, joka on saatu vilpittömästä vuorovaikutuksesta aiheeni kanssa.
Lähestyn isompaa studiopalaani tulkintana pienestä tutkimuksesta, ei kopiona (aivan kuten tutkimus ei ole luonteen kopio, vaan tulkintani). Opintoni on lähtökohta, ja jos värimuistiinpanoni selitetään pleenteritutkimuksessa ja muistini on terävä, annan mielikuvitukseni siirtyä uuteen paikkaan.
|
|
| Syksyn pohdinnat
öljy, 12 x 16. Kohteliaisuus Studio Escondido, Taos, New Mexico. |
AA: Olet innokas matkustaja ja maalannut eri puolille maailmaa. Millainen ympäristö / sijainti insinööriti pleinailmaalaisena eniten, ja mikä olisi mielestäsi suosikkipaikkasi maalata?
KM: Minun on sanottava, että kotini näkymä on yksi suosikki maalaamiskohteistani, ja olen dokumentoinut päivittäin ja vuodenaikojen muutokset sarjassaan 368 maalausta, jonka otsikko on”Heijastukset lampi”. Tämä sarja on kiertävä näyttely, ja se on tallennettu saman nimen kirjaan. Tämän aiheen läheisyys innostaa minua maalaamaan samoin kuin jokaisen ihmeellisen sijainnin utelias uutuus, jonka vaimoni Wanda ja minä kohtaamme maallisissa maalausretkeissä. Uskon, että joka päivä eläminen lomapäivänä todella sytyttää taiteellisen mielikuvituksen liekin.
AA: Sinua edustaa tällä hetkellä vain kaksi galleriaa, Redfern-galleria ja Studio Escondido, mutta varmasti on paljon muitakin edustamaan sinua. Onko se tietoinen yrityspäätös, jonka teet rajoittaaksesi galleriaesitystäsi?
|
|
| Musta timantti
öljy, 50 x 40. Kohteliaisuus Redfern Gallery, Laguna Beach, Kalifornia. |
KM: Studio Escondido on minun studiogalleriani ja Redfern-galleria esittelee Kalifornian impressionistiset mestarit yhdessä kolmen elävän taiteilijan kanssa. Ray Redfern on rehellinen jälleenmyyjä, rehellinen mies ja ystävä, jonka kanssa olen työskennellyt lähes 20 vuotta. Mielestäni on tärkeää löytää kunnioittava suhde edustusta varten, ja Ray myy eniten mitä tuotan.
AA: Taiteellisen tietosi ja kokemuksen jakaminen muille taiteilijoille työpajojen, DVD-levyjen ja kirjojen kautta on osa sitä, mikä tekee sinusta niin suositun taideyhteisön keskuudessa. Onko hyötyä sinusta taiteilijana myös lahjoituksen lahjoittaminen ja jakaminen muiden kanssa?
KM: Opiskelijoiden opettamisesta ja mentoroinnista on tullut erittäin palkitseva osa uraani. Uravalintana se auttaa rakentamaan laajaa yleisöä, mutta on myös erittäin aikaa vievä ja vaativa ja vie pois maalaamisesta. Hyvän opettajan on rakastava opetusta.
AA: Mitä taiteilijoita, sekä menneitä että nykyisiä, ihailet?
|
|
| Norjalainen herätys
öljy, 11 x 14. Kohteliaisuus Studio Escondido, Taos, New Mexico. |
KM: Kalifornian impressionistit, kuten Edgar Payne ja William Wendt; ranskalaiset impressionistit, erityisesti Monet; Taostaiteilija E. Martin Hennings; Amerikkalaiset maalarit Emil Carlsen, John Henry Twachtman ja Edward Henry Potthast; ja suuret amerikkalaiset kuvittajat, kuten Harvey Dunn, Howard Pyle ja Dean Cornwell. Olemme tänään onnekkaita, että niin monet taiteilijat, jotka ovat halukkaita jakamaan kamppailut ja tavoitteet tullakseen parhaimmaksi taiteilijaksi, kuten ystäväni Amerikan Plein-Air Paintersissa. (Tietenkin suosikki nykytaiteilijani on Wanda Macpherson.)
