Kalifornialainen Dennis Doheny luo upeita öljymaisemia korostamalla ilmakehän olosuhteita, dramatoimalla valon ja varjon kuvion ja “leikkimällä” värin kanssa terävöittäessään yksityiskohtia.
|
|
| Doheny asetti Fome-Cor-maton selkänojansa ympärille Lakeside Reflections -projektille eristääkseen hänen näkemyksensä. |
kirjoittanut M. Stephen Doherty
Dennis Doheny tietää yhden tai kahden päivän sisällä uuden maalauksen aloittamisesta, onnistuuko se vai onko se tarpeen heittää pois. Vaikka öljypohjaisella pellavakankaalla voi olla vain ohuita väripeiteitä, taiteilija tietää, onko hänellä tehokas muotojen ja ilmapiirin koostumus, joka on niin tärkeä maisemilleen. "Jos potentiaalia ei ole, panen maalauksen syrjään ja siirryn toiseen", hän selittää.”Myöhemmin voin palata takaisin kuvaan, jos minulle tapahtuu ratkaisu, mutta monta kertaa repin kankaan vain paareista. Olen oppinut kovan tavan, että on turhaa taistella tuomittujen maalauksien kanssa.”
Lähdemateriaalina, jota Doheny kehittää noihin tilaviin maisemiin, sisältyy pleentatutkimuksia, valokuvia ja hänen muistoaan. Vaikka hän arvostaa työskentelemistä suoraan luonnosta, hän ei usko, että hänellä on selkeää työtä ilmassa, luultavasti siksi, että hän on aina arvostanut sellaista yksityiskohtaisuutta, joka on vaikea suorittaa kolmen tai neljän tunnin sisällä paikan päällä, ja koska hänen studion maalaukset ovat niin mahtavia, että hänellä on harvoin aikaa lähteä kaukana kotoaan Santa Barbarasta. "Menen kentälle ja teen erittäin löysä öljyluonnoksen tai grafiittipiirroksen, yleensä kun käyn retkeilymatkoilla", hän selittää.”En työskentele sateenvarjon alla, joten lopetan siristämisen ja se vaikeuttaa keskittymistä yksityiskohtiin. Sillä on taipumus myös vääristää värilämpötilaa, ja lopetan maalauksia, jotka vaikuttavat liian viileiltä, kun tuon ne studioon. Lämmitän värejä kehitettäessä suurempia studion maalauksia noista opinnoista. Kaikista näistä syistä en yleensä myy plellimaalauksia.
"Kuten valokuvasta näet, minusta on hyödyllistä laittaa Fome-Cor-matto paneelin ympärille sen jälkeen, kun olen työskennellyt sitä muutaman tunnin ajan, koska se auttaa minua eristämään näkymäni kaikesta muusta näkökenttäni,”Doheny lisää.”Minulla on Fome-Cor-mattoja kooltaan 9" x 12 "- 50" x 50 ", joita käytän sekä paikan päällä että studiossa. Kun ne asetetaan kankaan tai paneelin ympärille, tutkin koostumusta ja teen mielenkiintoisia huomautuksia muutoksista, jotka auttavat kuvan parantamisessa. Joskus lävistän kontrastin arvoissa tai vähentää kontrastin tasoa sen mukaan, mikä mielestäni parantaa kuvaa."
|
|
| Lähestymässä lumilinjaa
2006, öljy, 24 x 24. Kaikki tämän artikkelin teokset ovat kohteliasta William A. Kargesin taidetta, Beverly Hills ja Carmel, Kalifornia, ellei toisin mainita. |
Valokuvat toimivat myös hyödyllisenä lähdemateriaalina studiossa, vaikka Doheny painottaa, että hän käyttää niitä vain yksityiskohtien ratkaisemiseen - ei koko sävellyksiä. "Itse asiassa hyödyllisin kuva on kuva, jonka loistan mielessäni ajatellessani paikkaa, jonka olen huomannut ja muistan tai jonka olen luonnostellut tai kuvannut", hän selittää.”Aloitan maalaamaan vain ohuita, lämpimän sävyisiä pesuaineita pinnalle ajatellessani, kuinka sivusto teki minuun vaikutuksen, ja säädän muotoja, kunnes saan koostumuksen, joka toimii hyvin. Minua ohjaa intuitio ja kokemus sijasta erityisiä sävellysääntöjä, mutta olen kuitenkin tietoinen siitä, että johdatan katsojia maalauksiin, arvon kontrastin avulla perustamaan kiinnostuksen kohteen ja hallitsemaan kovia ja pehmeitä reunoja.
”Vähitellen aloitan maalin rakentamisen ja esitän laajemman värivalikoiman”, Doheny jatkaa.”Pelaan lämpimillä ja viileillä väreillä, kunnes ne näyttävät oikeilta, ja siirryn pienempiin, pehmeämpiin hiusharjoihin keskittyessäni pienempiin muotoihin ja yksityiskohtiin. Jos joku pääsisikin lähelle kangasta, käy selväksi, että manipuloin paljon eri värejä saadakseni yksityiskohdat lävitse, mutta haluan kaikkien sulautuvan yhteen, mitä kauempana maalauksesta pääsee. En ole impressionisti, joka jättää ilmeiset, rohkeat värit, mutta muuten ja säädän värejä työskennellessäni. Esimerkiksi lähestyvän lumilinjan suuri kallionmuodostus näyttää yhdeltä suurelta osin sinertävän harmaata väriä, mutta se on tosiasiassa yhdistelmä monista läheisesti toisiinsa liittyvistä väreistä, joista joillakin on enemmän punaista, keltaista tai sininen kuin lähellä olevat. "Näin äskettäin näyttelyn Santa Fe -ssä 1900-luvun alkupuolella Taos-maalareiden maalauksista, ja minua hämmästytti se, että heillä oli samanlainen tekniikka käyttää monenlaisia pigmenttejä maalauksiensa rikastamiseen."
|
|
| Hiljainen Sierra
2008, öljy, 24 x 24. |
Doheny lainasi Kevin Macphersonia, kun hän kuvaa öljymaalauksensa asteittaista kehitystä. "Kevin puhuu maalauksen aloittamisesta ja korjaamisesta sen jälkeen, mikä ei näytä oikealta, ja huomaan usein tekeväni juuri sen", hän selittää.”Minulle se on eliminointiprosessi, jossa keskityn jatkuvasti elementteihin, jotka eivät toimi hyvin, korjaan niitä ja arvioin sitten kuvaa uudelleen, kun olen tehnyt nämä muutokset. Lopetan, kun olen vihdoin tyytyväinen itseeni. Se on kaikki, mitä maalari voi tehdä, koska maalaamista ei ole vain millään tavoin vastata keräilijän, jälleenmyyjän tai muun taiteilijan vaatimuksiin."
Toisinaan Doheny kokeilee uusia aiheita, tekniikoita tai materiaaleja.”Suurimmassa osassa maisemaani esiintyy laajoja, avoimia tiloja, mutta joskus luon kuvan, kuten Silent Sierra, jossa yritän kaapata sumuisen, matalan maiseman käytännöllisesti katsoen samalla paletilla ja maalaustekniikoilla. En ole koskaan ollut kiinnostunut pienten, intiimien tilojen maalaamisesta, koska kuvan lisäämä yksityiskohtaisuus muuttaisi tällaisen kohteen epärealistiseksi kuvaksi. Eli minun on tasapainotettava äärimmäiset yksityiskohdat pehmeiden, yleistettyjen muotojen alueiden kanssa, jotta voin esittää vakuuttavan kuvan luonnosta."
Tietoja taiteilijasta
Dennis Doheny on kolmannen sukupolven kalifornialainen, joka kasvoi rakkaudella taidetta, valmistui Tyynenmeren Palisades-lukiosta ja työskenteli 10 vuotta kuvittajana ennen kuin aloitti itsensä ammattitaiteen taiteilijaksi. Hän voitti ensimmäisen sijan Carmel Art Festival Plein Air -kilpailussa 1998; Frederick Remington -palkinnon länsimaissa Prix de 2006 sekä 2008; Grandville Redmond Memorial Buy Prize -palkinnon ensimmäisellä keväällä järjestetyssä salongissa nykyisessä Kalifornian taidemuseossa ja museossa Pasadenassa, Kaliforniassa; ja Ostopalkinnon Eiteljorgin museon avajaisten lääninäyttelyssä vuonna 2006. Hän on Kalifornian taidetta edustavan klubin allekirjoittaja ja edustaa William A. Kargesin taidetta Beverly Hillsissä ja Carmelissa, Kalifornia. Lisätietoja Dohenystä on osoitteessa www.dennisdoheny.com.
|
|
|
|
| Kalifornian väri
2008, öljy, 20 x 24. |
Järven vartija
2006, öljy, 34 x 34. Kerää Eiteljorgin amerikkalaisten intialaisten ja länsimaisen taiteen museo, Indianapolis, Indiana. |
Mountain Light
2008, öljy, 24 x 30. |
