Tämä New Mexico -taiteilija rakentaa hitaasti läpinäkyviä öljyvärejä, jotta voidaan luoda asetelmia ja maisemia, joissa on valoisa, elinvoimainen ja hieno teksti.
|
|
| Ilta yksinäisyys, 2008, öljy aluksella, 15 x 15.
Kaikki taidetta tämä artikkelin yksityinen kokoelma. |
kirjoittanut Naomi Ekperigin
Vaikuttaisi sopivalta, että Sarah Siltala on nyt tuottelias öljymaalari, kun hän syntyi ammattitaiteilijoiden perheeseen. Kuitenkin taiteilija löysi maalauksen paljon myöhemmin elämässä, ja on suurelta osin itseoppinut. "Mietin usein, oliko minulla geneettisesti johdotettu luomaan taidetta, vai kasvaessani Santa Fessä, taiteen ja musiikin ympäröimänä, minulla ei ollut muuta vaihtoehtoa kuin seurata juuriani", hän sanoo.”Olen aina lapsena kiinnostunut musiikista ja opiskellut sitä yliopistossa, mutta silloin sydämessäni jotakin kertoi, että seuraan väärää polkua ja lopetan koulun vain saavuttaakseni tutkintoni. Myöhemmin elämässäni tunsin valtavan halua maalata, vaikka en ollut koskaan saanut muodollista opastusta.”Siltala aloitti maalaamisen öljyssä 10 vuotta sitten, ja muutama ensimmäinen maalauksensa syntyi inspiraationa taidekirjoista, jotka hän oli tarkistanut kirjastosta ja joitakin tarvikkeita, jotka hän oli antanut hänen taiteilija-siskonsa. Epävarmuus hänen taitoistaan hävisi nopeasti, kun yksi hänen maalauksistaan myytiin galleriassa vain kuukauden kuluttua maalauksen aloittamisesta. Taiteilija tiesi löytäneensä taiteen muodon.
|
|
| viikunat
2007, öljy aluksella, 9 x 9. |
Siltala maalaa pääasiassa asetelmia ja maisemia, vaikka piirtää toisinaan puuhiilellä ihmisiä piirtämistaidonsa parantamiseksi. "Minua inspiroivat luonto ja sen runsaat lahjat, olivatpa hedelmät, kukka, pilvi, puu tai lintu", hän sanoo.”Kauneuden näkeminen inspiroi minua maalaamaan.” Tämä ei ole yllättävää, kun otetaan huomioon, että taiteilija kasvoi New Mexico -maisemamaiseman ympäröimänä, joka on houkutellut plenertaiteilijoita ympäri maailmaa vuosikymmenien ajan. Joskus inspiraatio iskee häntä heti, ja toisinaan hänen täytyy märehtiä aiheesta ennen kuin hänet siirretään maalaamaan sitä. Siltala luottaa usein luonnoskirjaan, jossa hän pitää erilaisia piirustuksia, ideoita ja kuvia inspiroidakseen maalausta valmistellessaan. Hän vie huomattavasti aikaa sävellyksen määrittelemiseen pyrkien luomaan työtään rauhallisuuden ja rauhallisuuden tunteen. "Minua ei houkuttele kiireiset sävellykset", hän sanoo.”Sen sijaan keskityn yhdestä tai kahdesta pääideasta. Asettaessani asetelmaani järjestelen ja poistaan yleensä esineitä yleensä niin, että saan lopullisessa maalauksessa parhaan mahdollisen valon ja varjon.”Kun hän on tyytyväinen järjestelyyn, hän ottaa useita kuvia lopullisesta asennuksestaan referenssiksi studio. Hän työskentelee usein useammalla kuin yhdellä maalauksella kerrallaan, mikä tekee mahdottomaksi asettaa jokainen asetelma koko maalausprosessin ajan.
|
|
| Vaarallinen ahven, 2007, öljy aluksella, 12 x 12. |
Puulevyn leikkaamisen ja mitoittamisen jälkeen hän levittää gessoa ja luonnostelee sitten koostumustaan puuhiilellä. Hän aloittaa maalaamisen kevyillä pesuilla, rakentaa hitaasti väriä. "Maalaan vanhojen mestareiden tyyliin, rakennuskerros läpinäkyvien lasien kerroksen jälkeen", hän sanoo mainitseen inspiraatioiksi Corotin, Rembrandtin ja Innessin. Pinnan koostaan riippumatta Siltalan kappaleiden valmistuminen kestää viikkoja, koska jokaisen kerroksen on oltava täysin kuivunut, ennen kuin seuraava voidaan levittää - vaikka hän käyttää alkydiväliainetta kuivausprosessin nopeuttamiseksi. "Pelaan usein kunkin kerroksen kanssa, kun panen sen alas, puristamalla sienet, rypistyneen kankaan tai muovipakkauksen niihin ja nostamalla osan märästä lasistosta paljastaaksesi edellisen kerroksen", taiteilija huomauttaa.”Kun on pelattu tällä tavoin useilla kerroksilla, syntyy impressionistinen värikentä, jossa yksittäisten värikerrosten täplät näkyvät läpi.” Siltala pitää tätä kerrosten rakennusvaihetta meditatiivisena, sillä se vaatii häntä toimimaan rauhallisesti ja hitaasti, kärsivällisyyteen luottaen. jokaisen maalikerroksen kuivuessa. "Kahden nuoren pojan kasvattaminen on erittäin hieno tasapaino hektiselle elämäntyylilleni", hän sanoo.”Elämä liikkuu erittäin nopeasti, ja uskon, että hengen ruokintaan vie aikaa. Olen aina innoissani, kun asiakassuhde tunnistaa rauhan tunteen maalauksissani, koska vangitsen sen, mitä todella pyrin ilmaisemaan teoksissani: hiljaisen rauhan, kauneuden ja yksinkertaisuuden hetken usein kaoottisessa maailmassa. hänen taiteensa oli varhainen haaste taiteilijalle, joka sanoo tuntevansa toisinaan syyllisyyttä viettäessään aikaa lapsistaan tehdä jotain itselleen.”Tiedän kuitenkin, että se on terveellisempi heille ja minulle, jos minulla on jotain täysin omaa. Haluan myös opettaa heille esimerkillä, että kun sinulla on unelma, riippumatta koulutuksestasi tai taustastasi, mitään ei voi saavuttaa, jos olet kurinalainen ja työskentelet kovasti.”
|
|
| Kesän kunnia, 2008, öljy, 10 x 10. |
Taiteilija uskoo, että kaikkien, jotka haluavat tulla maalareiksi, tulisi omaksua tämä ajattelutapa. Hän suosittelee, että pyrkivät taiteilijat oppivat valinnanvälinettä mahdollisimman paljon vierailemalla taidegallerioissa ja museoissa sekä lukemalla erilaisia maalaustekniikoita. "Älä ole huolissasi alkuperäisestä heti", hän sanoo. "Se tapahtuu, kun olet hankkinut perustaidot ja harjasta tulee intuitiivisesti työkalu luovaan ilmaisuun." Siltala kuitenkin huomauttaa, että suuri taideteos riippuu yhtä paljon siitä, mitä taiteilija jättää pois kuin mitä on laitettu sisään. "Olen huomasin, että monet aloittelijat yrittävät usein vangita kaikki yksityiskohdat maalauksissaan. Uskon, että kun annat katsojien täyttää lomakkeet yksinään, vetoaa paljon laajempaan yleisöön ja luodaan yhteys heihin. Kun katsojat voivat täyttää maalauksen yksityiskohdat omilla henkilöllisillä symboleillaan ja kokemuksillaan, he voivat liittyä syvemmälle teokseen.”Siltalan teos sallii katsojien tehdä niin käyttämällä puhtaita, yksinkertaisia sävellyksiä ja hienovaraisia värikerroksia. On tunne hiljaisesta ja rauhallisesta, joka on sekä kutsuva että inspiroiva.
