Täydentävän paletin kanssa työskenteleminen voi johtaa harmonisiin maalauksiin ja selkeiden, elävien värien luomiseen.
Naomi Ekperigin
|
|
| Munan ja lasin asetelma, kirjoittanut Jacob Stevens, 2007, öljy aluksella, 24 x 18.
Yksityinen kokoelma. |
Monille taiteilijoille paletin valitseminen voi olla vaikeaa. Jokainen asettaa erilaisia etuja ja haasteita, ja paletin tehokkuuden maksimointi voi viedä aikaa. Paletti voidaan tehdä jopa kolmella värillä, ja perinteistä maalausta opetetaan sillä periaatteella, että päävärit punaista, keltaista ja sinistä voidaan käyttää kaikkien muiden sävyjen tekemiseen. On kuitenkin olemassa useita vaihtoehtoja harmonisten, visuaalisesti miellyttävien maalauksien luomiseen käyttämällä erilaisia paletteja. Joillekin täydentävien värien käyttäminen (väripyörän vastakkaiset värit) tarjoaa toteuttamiskelpoisen vaihtoehdon perinteiselle palelle. "Vain kahden väriperheen (täydentävät värit) käyttäminen antaa luonnollisesti maalauksillesi voimaa ja harmoniaa", sanoo Joyce Washor kirjassaan Big Art, pieni kangas: Maali helpommin, nopeammin ja paremmin pienillä öljyillä (North Light Books, Cincinnati, Ohio).”Lukemattoman määrän värejä voidaan sekoittaa täydentävien palettien sävyihin.” Washor aloitti työskentelynsä täydentävän paletin kanssa yli 10 vuotta sitten New Yorkin Woodstockin taidemuseon opiskelijana, kun hän osallistui luokkaan maalari HongNian Zhang. "Sain paljon mutaisia väriseoksia ja löysin täydentävän paletin käytön lievittämään tätä ongelmaa - vaikka kesti noin kaksi vuotta, jotta saan sen todella ripustettavaksi." Hänen käyttämänsä kolme erilaista palettia ovat punainen / vihreä, keltainen / violetti ja sininen / oranssi, joita hän käyttää työskenteleessään sekä öljyssä että vesivärissä. Hän määrittelee paletinsa kohtauksen tai asetelman yleisen mielialan perusteella.
Washor opettaa nyt useita tekniikoita työpajoja vuodessa ja väittää, että vaikka se saattaa tuntua yksinkertaiselta, paletti on oikeastaan melko monimutkainen.”Se on täydentävän paletin teoria, joka tekee siitä niin tehokkaan. Se perustuu ajatukseen yinistä ja yangista”, hän sanoo.”Kaikki maalauksen näkökohdat voidaan tulkita tällä tavalla: arvo (tumma vai valo); koostumus (ylös ja alas tai vasemmalta oikealle); värilämpötila (lämmin tai viileä); värin voimakkuus (pehmeä verrattuna vahvaan); ja värisävy (vihreä vs. punainen, oranssi vs. sininen ja keltainen vs. violetti).”Taiteilija maalaa muotokuvia, maisemia ja asetelmia, ja nyt maalaa pääasiassa miniatyyriteoksia.”Pienet maalaukset ovat opettaneet minulle tarkan värihavainnon taiteen”, hän toteaa kirjassaan.”Kohde ei välttämättä ole välittömästi tunnistettavissa pelkästään koon perusteella, joten värin on oltava edustava sen tunnistamiseksi.” Asetusta valmistellessaan hän pohtii, mitkä esineet sopisivat värimaailmaan, jossa hän haluaa työskennellä - suosikki. on punainen / vihreä.
|
|
| Kolme sipulia, kirjoittanut Joyce Washor, 2007, vesiväri, 3 x 4.
Kokoelma taiteilija. Washor käytti oranssia / sinistä tämän kappaleen paletti. |
”Työpajoissani ensin teen opiskelijoiden tekemään värikartan”, Washor sanoo. "Asetan esimerkiksi kaikki punaiset ja vihreät, jos se on se paletti, jonka kanssa työskentelemme, ja pyydän niitä sekoittamaan ne niin, että heillä on käsitys kaikista saatavilla olevista väreistä." Washorin punainen / vihreä paletti koostuu kromista. vihreä, pysyvä vihreä valo, Winsorin vihreä, merenvihreä, raa'a umber, kirkkaan punainen, kromi oranssi, pysyvä ruusu, intialainen punainen, purppura madder alizariini, sininen musta ja Permalba valkoinen; hänen ensisijainen tuotemerkki on Winsor ja Newton.”Selitän opiskelijoille, että on joitain värejä, joita he eivät tule saamaan. Esimerkiksi punaisella / vihreällä paletilla todella elinvoimainen sininen ei ole mahdollista. Saatu sininen kuitenkin ylläpitää maalauksen harmoniaa, ja kun katsoja näkee sen suhteessa kappaleen muihin väreihin, se näyttää siniseltä.”Washor huomauttaa myös, että harmaasävyä näyttää olevan laajempi, kun työskennellä tämän tyyppisellä paletilla.
Tucsonissa, Arizonassa asuva taiteilija Jacob Stevens aloitti työskentelynsä täydentävän paletin kanssa samoista syistä kuin Washor. "Olen ammattimainen videopelitaiteilija, mutta työskentelen perinteisissä medioissa, kuten öljyssä, keinona tutkia tekniikkaani digitaalisen alueen ulkopuolella", hän selittää.”Minulle on opetettu, että päävärit punaista, keltaista ja sinistä voidaan käyttää minkä tahansa värin sekoittamiseen. Se vain ei vaikuttanut minulta totta - värit, jotka sekoitin päävärien avulla, olivat tylsiä ja mutaisia verrattuna myymälään ostamiin esisekoitettuihin väreihin.”Noin vuosi sitten Stevens alkoi kokeilla vaihtoehtoisia väripaletteja yrittääkseen säästää rahaa putken väreihin sekä yksinkertaistaa hänen värien sekoittumistaan, silti luoda värejä, jotka olivat täynnä elämää. Useista kokeiluistaan hän on todennut, että täydentävä väripaletti on intuitiivisin.”Minua ei enää pelottele myös taidekaupoissa tarjolla oleva monenlainen väri, koska tiedän, että voin tehdä minkä tahansa näistä väreistä täydentävän paletin avulla”, hän lisää. Stevens luokittelee itsensä perinteiseksi realistiseksi maalaritaideksi, ja kuten Washorkin, hänen palettinsa sopii koko joukolle aiheita.
|
|
| Kaatunut maljakko, kirjoittanut Joyce Washor, 2007, öljy. |
Täydentävät palelet ovat tehokkaita luomaan rikkaita värejä, koska värit näyttävät elävimmiltä, kun ne sijoitetaan täydennysosien viereen. Suuren osan Washorin työstä täydentävän paletin tulokset ovat monia neutraaleja ääniä, joihin on lisätty kontrastinvärisiä purskeita ja kirkkaita kohokohtia - korosteidensa lieventämiä kohokohtia, jotka sitovat koostumuksen vielä tiukemmin. Täydentävien värien käyttö voi myös vetää katsojan silmän keskipisteeseesi. Värien sekoittamisessa Washor suosittelee palettiveitsen käyttämistä värien lisäämiseksi hyvin pieninä määrinä. "Jos lisäät liikaa maalia ja väri on liian kaukana, hävitä pino ja aloita uudelleen, mutta säästä pino myöhempää käyttöä varten", hän sanoo kirjassaan.”Yhdeksänkymmentä prosenttia ajasta huomaan, että se on sovellettavissa maalauksen toiseen osaan. Tämä on toinen täydentävän paletin etu. Värit ovat niin harmonisia, että jopa virheet ovat käyttökelpoisia.”Yksi suurimmista haasteista, jonka taiteilijat kohtaavat tämän paletin kanssa, on heidän silmiensä kouluttaminen näkemään hienoiset vivahteet värilämpötilassa ja voimakkuudessa. Työskentelemällä hitaasti ja ottamalla runsaasti aikaa tutkia aihetta ennen siveltimen noutamista, taiteilija oppii tuntemaan nämä hienot variaatiot ajan myötä.
|
|
| Melton, edustajana Jacob Stevens, 2007, öljy aluksella, 18 x 25. Yksityinen kokoelma. |
