Janet Monafo heitti kerran esineitä studiolattialle yrittääkseen maalata satunnaisempi järjestely pastellien kanssa. "Halusin todella hyväksyä mitä tapahtui, mutta lopulta en voinut vastustaa tarvetta organisoida muodot ja kuviot huolellisesti", hän tunnustaa. "Minun oli tunnustettava kyvyttömyyteni kieltää luonnolliset taipumukseni ja henkilökohtaiset standardini."
kirjoittanut M. Stephen Doherty
|
|
| Hopeaklusteri
2007, pastelli, 50 x 38. Yksityinen kokoelma. |
Massachusettsin taiteilija Janet Monafo sanoo, ettei hän osaa selittää maalausprosessiaan, mutta totuus on, että hän on suora, selkeä ja syvällinen puhuessaan asetelma- ja kuvamaalauksistaan. Se on vain, että intuitio ja kokemus pelaavat niin tärkeitä roolia hänen luovassa prosessissa, että hänen on käsittämätöntä ajatella, että hän vastaa ennakoitavalla, metodisella tavalla. Toisin sanoen hän osaa sanoa, että päätöksensä perustuvat siihen, mikä tuntuu oikeaan aikaan, eikä suhteellista arvoa, värilämpötilaa tai koostumusperiaatteita koskeviin laskelmiin.
Kullekin tilanteelle sopivan määrittäminen voi olla taiteilijalle pitkä, monimutkainen prosessi.”Joskus aloitan tietyillä esineillä, jotka johtavat sarjaan maalauksia, jotka keskittyvät ideoihin tai symboleihin, joita esineet edustavat, kuten munat, kultamuodot, kallat tai muut esineet; ja toisinaan pyrin ajatukseen, joka kiinnosti minua aiemmin”, hän selittää.”Kummassakin tapauksessa käyn läpi pitkän ja vaikean prosessin, jossa muodot ja värit yhdistetään, lisätään lisää asioita, otetaan esineet pois, muotoillaan sommittelu, tarkastellaan järjestelyä eri näkökulmista, tehdään grafiittitutkimuksia ja aloitetaan prosessi taas ennen kuin olen valmis maalaamaan.
"Jokainen maalaus on seurausta täysin erilaisista motivaatioista ja käsityksistä, mutta silti on yhteisiä piirteitä, jotka heijastavat persoonallisuuteni", Monafo sanoo.”Esimerkiksi asetelmat ovat melkein aina monimutkaisia järjestelyjä, jotka sisältävät pää- tai ensisijaisen asetelman ja yhden tai useamman toissijaisen asetelman saman maalauksen sisällä. Toisin sanoen jotkut asiat on järjestetty pöydän päälle, kun taas toiset esiintyvät lattialla tai alemmalla hyllyllä; ja näkökulmani kohta on usein asennuksen yläpuolella. Jos vertaat yhtä maalaustani esimerkiksi Giorgio Morandin tai Francisco Zurbaranin asetelmaan, näet nopeasti kuinka eri tavalla lähestyn asetelmaa. Rakastan sitä, mitä muut taiteilijat ovat tehneet yksinkertaisin, suoraviivaisin näkymin hedelmistä ja astioista, mutta kiinnostukseni asetelmamaalauksen kanssa on hyvin erilainen.”
|
|
| Posliinilaatta
2003, pastelli, 38 x 50. Yksityinen kokoelma. |
Aina on yksi mielenkiintoinen syy siihen, miksi Monafo alkaa järjestää asetelman elementtejä, se on joko tietty selittämä idea, jonka hän voi selittää, tai tunne, joka vetää häntä kohti yhtä muodon, värin ja tekstuurin ryhmää. "Sillä on harvoin tekemistä maljakon, astian tai kulhon kanssa", hän selittää.”Pikemminkin on kyse esineiden värien ja tekstuurien suhteesta samoin kuin niiden laajuudesta ja muodosta. Teen useita grafiittiluonnoksia edestäni noin kolmanneksella suunnitellusta maalauksesta, jotta voidaan arvioida, onko kaksiulotteisella esityksellä mahdollisuus kaapata elementtien kolmiulotteinen tunne. Seuraavaksi teen täysimittaisia piirroksia, jotta voin tarkastella kriittisesti sävellyksen muotoja, esineiden suhteellista mittakaavaa ja muotojen epäsuoraa liikettä.
”Kun olen tyytyväinen maalaussuunnitelmaan, piirrän ruudukkoviivoilla lomakkeiden ääriviivat täysimittaisesta piirustuksesta pehmentävälle paperille ja aloitan työskennellä hyvin suoraan pastellien kanssa”, Monafo kuvaa, huomauttaa, että useimmissa kuvissa hän käyttää raskaan, valkoisen Stonehenge-paperin arkkeja; ottaa huomioon, että kaikki suurempi kuin 38 "x 50" luodaan raskaalle Lanaquarelle-vesiväripaperipaperille, joka on päällystetty kultaisella pastellimaalalla. "Ilmoitan heti paikallisen värin sen sijaan, että alimaalataan täydennyksiä tai estää arvoja", taiteilija kertoo.”Minun täytyy nähdä paperilla joitain todisteita koko kuvasta, ennen kuin keskityn mihinkään elementtiin. En käytä kovia pastellitavaroita näiden alkuperäisten merkintöjen tekemiseen, koska työskentelen mieluummin vain pehmeiden pastellien kanssa, ottaen huomioon väriavaimen. Eli värien voimakkuus ja suhteellinen arvo.”
|
|
| Messinkipaalu
2003, pastelli, 38 x 50. Kokoelma taiteilijan. |
Monafo haastoi itsensä eroon tästä menetelmästä maalata rakenteellisia asetelmia pastelliin. Hän heitti posliinisäiliöiden, hopeisten teekannujen ja messinki maljakkojen kokoelmia neutraalille alustoille ajatuksena maalata tuloksena olevat sattumanvaraiset kuviot. Menetelmä olisi samanlainen kuin tapa, jolla John Cage sävelsi musiikkia vahingossa tehdyistä merkinnöistä ylemmän ja alemman esikunnan reunustamille paperille. Mutta toisin kuin Cage, Monafo ei yksinkertaisesti voinut hyväksyä sattumanvaraisuutta tai organisaation puutetta, joka aiheutti. "Riippumatta siitä, kuinka yritin, en pystynyt suhtautumaan näkemykseeni kaoottisena ja ilman visuaalista vetovoimaa", hän tunnustaa. “Aloin liikuttaa asioita heti, katsellen niitä vasemmalta ja oikealta, nostaen ja laskeessani näkökohtaani ja kääntäessäni aluksia toiseen suuntaan. Valmiit maalaukset näyttävät huomattavasti erilaisilta tarkoituksellisesti rakennetuista asetelmaistani, mutta ne edustavat silti prosessiani ja näkökulmaani. Minun olisi pitänyt tietää alusta alkaen, että oli toivotonta ajatella pystyväni vastaamaan jollain muulla tavalla.”
Monafo laajentaa ilmaisujensa laatua maalatessaan omakuvia tai sisällyttämällä hahmoja maalauksiin. "Olen tehnyt omakuvia koko urani ajan monista samoista syistä, joiden vuoksi taiteilijat ovat luoneet niitä vuosisatojen ajan", hän kommentoi.”Olen aina käytettävissä, en odota saavani palkkaa, eikä taiteilijan tarvitse minun imistää minua kuvan maalaamiseen. On myös mielenkiintoista katsoa taaksepäin maalauksiin ja muistaa mitä elämässäni ja taiteessani tapahtui, ja muistaa heti tunteet, jotka motivoivat poseeraa, valaistusta ja pukeutumista.”
|
|
| Punainen pudota lehti
2000, pastelli, 74 x 51. Yksityinen kokoelma. |
Äskettäinen suuri joukko Aadamin ja Eevan maalauksia antoi Monafolle mahdollisuuden kommentoida ajattomia kysymyksiä ja nykyarvoja.”Minua iski ja olen erittäin kiinnostunut siitä ihmisen muodon kauneudesta ja armosta, joka on kuvattu Albrecht Dürerin maalauksessa Aadamin ja Eevan [1471–1528]”, taiteilija selittää.”Ajattelin kunnioittaa taiteilijaa ja tarkastella uutta teemaa mukauttamalla hahmoja Aadamin ja Eevan diftyykkiin, pohtiessaan ihmiskunnan alkuperäisen synnin tarinaa ehdottamalla ahneuden esiintyvyyttä kulttuurissa. Kultakangas, kultainen omena ja messinki-astiat edustavat aineellista omaisuutta, joka edelleen houkuttelee ihmisiä, kun taas kallo muistuttaa meille elämän ohimenevyydestä. Lehtien haara, joka ulottuu yhdestä maalauksesta toiseen, viittaa hyvän ja pahan tuntemiseen; ja korjatut viinipullot, liljat, kasatit ja käärmeet ovat joitain raamatullisiin tarinoihin liittyviä perinteisiä ikonografioita."
Monafon pastellimaalaukset ovat saaneet hänen laajan tunnustuksensa ja kunnioituksensa keräilijöiltä, kuraattoreilta ja taiteilijoilta. Hänet valittiin Amerikan pastelliyhdistyksen Hall of Fame -klubiin vuonna 2002, ja hänen maalauksensa ovat olleet mukana suurissa galleria- ja museonäyttelyissä, kuten”Object Project”, jonka järjestää Evansvillen taidemuseo, historia ja tiede, Indiana, joka esiteltiin American Artistin lokakuun 2007 numerossa.
|
|
| Eve ja Golden Delicious
2002, pastelli, 77 x 51. Kokoelma taiteilija. |
Tietoja taiteilijasta
Janet Monafo opettaa tällä hetkellä piirtämistä Massachusettsin taiteen ja suunnittelun korkeakoulun täydennyskoulutusosastolla Bostonissa. Hän on saanut lukuisia palkintoja ja tunnustuksia pastellimaalauksistaan, mukaan lukien vaalit Amerikan pastelliyhdistyksen Hall of Fame -tilaisuuteen sekä apurahat kansalliselta taidesäätiöltä, Adolph ja Esther Gottlieb -säätiöltä sekä New Englandin taidesäätiöltä. Hänen maalauksensa ovat olleet mukana näyttelyissä, joita järjestävät National Academy of Design ja American Academy sekä Institute of Arts and Letters, molemmat New Yorkissa; Kansallinen muotokuvagalleria Washington DC: ssä; ja Delawaren taidemuseo, Wilmington.
