Barbara Edwards kokeilee maalauksissaan mediaa ja tekniikoita, joissa hyödynnetään sekä esitystä että abstraktiota.
kirjoittanut Lynne Moss Perricelli
Mountain laidun 2007, akryyli, 27 x 22. Kaikki taidetta tämä artikkeli kokoelma taiteilija ellei toisin ilmoiteta. |
Hummer-lento 2007, akryyli, 22 x 19. |
Barbara Edwards työskentelee sekä realistisella että abstraktilla tyylillä, luomalla perinteisiä akvarelleja ja ei-objektiivisia akryylimaalauksia teosten lisäksi, joissa yhdistyvät molemmat kuvallisuudet. Vaikka jotkut saattavat vitsi, että tämä taipumus viittaa hajautettuun taiteelliseen persoonallisuuteen, Edwardsin mukaan hän on nauttinut molempien kuvien tyyppien tutkimisesta niin kauan kuin hän on maalannut - päälle ja pois noin 30 vuotta. Hänelle tämä avoimuus ja seikkailutunne eivät vain pidä häntä kiinni ja inspiroituneena, vaan myös antaa hänelle mahdollisuuden löytää aihe sekä sisäisistä että ulkoisista lähteistä.
"Useimmat taiteilijat löytävät inspiraationsa luonnosta"? hän sanoo: "Varmasti minä asun maassa vuoren huipulla. Kaikkialla kävin näkemässä laitumia, joissa on lehmiä, hevosia ja vuohia, sekä alpakkatilaa, katson heitä ja haluan maalata ne. Itse asiassa suurin osa maalauksistani lopulta näyttää horisontista maisevalta, olipa se sitten abstrakti. Luulen, että se on vain persoonallisuuteni. Se on minussa."
Georgiassa Jasperissa asuva Edwards kuvaa potentiaalisia maalauskohteita digitaalikamerallaan, jota hän pitää aina autossaan. Myöhemmin hän käyttää valokuvia viitteenä takaisin studiossa, jossa hän kopioi muodot pieniksi tutkimuksiksi, joiden avulla hän voi kokeilla sävellysideoita. Maalausta aloittaessaan hän aikoo olla ensisijaisesti abstrakti, hän viittaa tutkimuksiin ja valokuviin aloittaakseen konseptin rakentamisen mielessään. "Minulla on aina jotain mielessä, kun aloitan abstraktin työn"? hän sanoo, "mutta maalaus ei välttämättä lopu ollenkaan siltä, kuin minulla oli aloittaessani"? Tietysti Edwardsille tämä avoimuus on yksi luovan prosessin houkuttelevimmista puolista.
Nimetön, Mary Alice Braukman. |
Finches 'Dominion 2005, akryyli, 30 x 23. |
Taiteilija ei venytä paperia ja vaatii, että hänen työskentelymenetelmänsä koko pinnan yli estää hankalia taipumisia. Hän suosii Saunders Waterfordin 200-painoista paperia, jonka hän päällimmäisesti päällysttää ensin gesso- tai pintamateriaalilla, kuten Golden- tai Liquitex-geeliväliaineilla ja -pastailla. Sitten hän vetää savimallinnustyökalun väliaineen läpi muodostaen harjanteet koko pinnan yli, mikä saa maalin kerääntymään odottamattomiin kuvioihin. Muina aikoina hän käyttää keittiölaattoja ja muita työkaluja erilaisten tekstuurien luomiseen.
Seuraavaksi Edwards valitsee kaksi tai kolme väriä, jotka toimivat hyvin yhdessä, ja kaataa kultaisen nestemäisen akryylin pieniin lautasiin, joita hän sitten käyttää kaatamalla maalin - vedellä laimennettuna - paperille. (Joskus taiteilija imee paperin ensin ja työskentelee märkä-märällä. Lisäksi ennen maalin kaatamista hän maskee tiettyjä alueita tai muotoja 3M Scotch -maalari -teipillä, joka vetää helposti ylös eikä jätä jäämiä.) Koska tämä vaihe on sotkuinen, hän asettaa pöydän ulkopuolelle. Seuraavassa vaiheessa taiteilija käyttää maalien levittämiseen erilaisia talonmaalaus- ja keittiövälineitä, lisäämällä usein enemmän värien muuttamiseen ja mielenkiintoisten kuvioiden ja suhteiden luomiseen värin ja muodon välillä. Joukko teloja ja haarukoita auttaa häntä saavuttamaan hajonneen vaikutuksen värillä, ja hän hyödyntää akryylimaalin opasiteettia luodakseen miellyttävimmät vaikutukset.
Rotko 2003, akryyli, 30 x 22 |
Lehmän laidun 2004, akryyli, 22 x 30 |
Näiden maalauksen varhaisten vaiheiden ajan Edwards pyrkii sallimaan teoksen kehityksen omilla ehdoillaan. "En koskaan tiedä mitä odottaa"? hän sanoo. "Joskus maalaus näyttää mielestäni tulevan, ja toisinaan minun on vain seurattava, mitä se haluaa tehdä." On tärkeää pysyä ennakkoluulottomana, taiteilija sanoo, koska tällä menetelmällä voi tapahtua mitä tahansa. Pala edelleen kehittääkseen Edwards jatkaa minkä tahansa työkalun - mukaan lukien hammasinstrumentit hienojen viivojen tekemiseen - käyttöä, joka saattaa olla hyödyllinen ja jopa työllistää suihkepullon. Viitataanko siihen "köyhän miehen ilmaharjana"? taiteilija voi suihkuttaa laimennettua maalia kevyesti suoraan märälle tai kuivalle maalille entistä hajaantuneemman ja ilmakehän ilmeen aikaansaamiseksi.
Prosessinsa kokeellisesta luonteesta huolimatta Edwards osallistuu tiiviisti arvoon, väriin, muotoon ja rakenteeseen liittyviin muodollisiin huolenaiheisiin. "Kaikkia suunnittelun periaatteita sovelletaan"? hän toteaa. "Tämä on vain yksi tekniikka - yksi tapa luoda taideteos - mutta se ei yksinään tee hyvää maalausta." Tätä varten hänen on toisinaan tarkistettava työtään, levittämällä alueelle valkoinen akryylimaali ja maalaamalla se päälle. "Valkoinen loistaa läpi", hän lisää, "kuten perinteisessä vesiväripaperiissa", jota hän voi käyttää hyväkseen saavuttaakseen läpinäkyvyyden tasoittaakseen läpinäkymättömät alueet.
esirukous 2003, akryyli, 22 x 30. |
Kaupunkilaiset 2001, akryyli, 22 x 30. Yksityinen kokoelma. |
Jotkut Edwardsin maalauksista yhdistävät edustavia ja abstrakteja elementtejä, kuten Finchesin Domain ja Mountain Pasture. Jälkimmäinen todellakin syntyi taiteilijan uskomuksesta, että lähellä hänen maaseudun kotiaan leviäviä lehmiä on rauhoittava, ja abstraktissa kappaleessa olevilla kuvioelementeillä on merkittävä emotionaalinen läsnäolo. Tarkkaan abstraktista kappaleesta johtuen Cow Pasture alunperin näytti ehdottaneen eläinten kanssa käytävää vuoristolaitosta, ja etsiessään valokuvistaan muutamia lehmiä käytettäväksi referenssinä, Edwards piirtää muodot mustalle paperille, leikkasi ne pois ja liikutti niitä, kunnes hän saavutti sävellyksessä houkuttelevimman sijoituksen. "Heidän oli työskenneltävä kokonaisuudessaan kappaleessa"? hän lisää.
Osa vetoomuksesta työskennellä abstraktissa tyylissä on se, että Edwards havaitsee voivansa välittää enemmän emotionaalisen vasteen idealle tai kuvalle. "Se, että kopioimme vain jonkin näyttää, on enemmän teknistä kykyä", hän sanoo. "Vaikka nämä teokset voivat toisinaan olla erittäin tunnepitoisia, olen henkilökohtaisesti sitä mieltä, että on vaikeampaa maalata jotain mitä et itse näe, enkä koskaan kyllästy siihen. En tiedä mitä odottaa, ja kun maalauksen alkaa toimia, on aina tyydytyksen tunne."
Kuunvalot kalliot 2005, akryyli, 30 x 22. |
Edwards neuvoo muita taiteilijoita, jotka haluavat yrittää maalata kokeellisesti, ymmärtämään, että monet maalaukset eivät toimi suunnitellulla tavalla. "Tallenna kaikki viat ja vedä ne ulos myöhemmin", hän sanoo. "Ne voivat inspiroida muita maalauksia." Hän lisää, että taiteilijoiden tulisi kokeilla mitä tahansa työkalua, joka saattaa lisätä mielenkiintoista rakennetta tai muotoilua, ja muistaa, että "maalauksen tärkein syy on oppia itsestäsi ja kasvaa. Jos pääset ruttiin, vedä värejä, joita et halua yleensä käytä ja pelaa ympäri muotoja ja värejä. Kaikella kiinnostavalla on potentiaalia."