Öljymaalaus: 3 Näkymää Samasta Kohtauksesta

2023 Kirjoittaja: Amelia Goldman | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-06-02 08:56

Kolme maalausystävää vaihtoivat valokuvia ja tuottivat sitten maalauksia samoista 15 aiheesta kokeessa, jonka tarkoituksena oli opettaa heille erilaisia lähestymistapoja, haastaa heidät siirtymään mukavuusalueensa ulkopuolelle ja antaa heidän työskennellä yhdessä maalausprojektissa.

kirjoittanut Bob Bahr

Rivistävät kolme maalaria maisemanäkymän eteen ja lopputuloksena on melkein varmasti kolme hyvin erilaista maalausta, kukin zoomaamalla näkymän eri osaan. Jos Thomas S. Buechner, Thomas Gardner ja Martin Poole ovat jotain merkintää, vastaavasti erilaiset maalaukset syntyvät jopa vertailumateriaalista, jota on tiukasti hallittu. Viime keväänä kolme New Yorkin osavaltion maalari toimittivat toisilleen viisi huolellisesti valittua valokuvaa. Tekemällä niin näkökulmapiste korjattiin, sääolosuhteet asetettiin ja aihe valittiin. Tästä rakenteesta huolimatta kolme taiteilijaa loivat yhdessä 45 kuvaa 15 valokuvasta, joissa on valtava valikoima.

Viitekuva.	Amelia kirjoittanut Thomas S. Buechner, 2008, öljy ja alkydi, 24 x 12.	Amelia kirjoittanut Martin Poole, 2008, öljy, 36 x 24.	Thaïs kirjoittanut Thomas Gardner, 2008, öljy, 24 x 36. Kohteliaisuus West End Gallery, Corning, New York. "Olen todella kamppaillut tämän kanssa", Gardner sanoo. "Ajattelin:" Mitä teen tämän tytön kanssa? " Joten yhdistin hänet kuvasta Italiasta, katedraalista Toscanassa.”

Jokaisella taiteilijalla on oma tapansa olla yhteydessä maailmaan ja ilmaista mitä hän näkee, mutta tämän trion kanssa tapahtui jotain muuta. Buechner, Gardner ja Poole ovat ystäviä, jotka maalaavat yhdessä, ja heidän parisuhteessaan on varjo kilpailukykyä. "Kyllä, siihen oli hiukan kilpailuhenkeä", Poole sanoo. "Siellä oli myös leikkisä vähän" Hei, katso mitä teen valokuvallesi. " Se oli ikään kuin pelata pokeria ystävien kanssa ja huijata vähän.”

Viitekuva.	Vene rannalla kirjoittanut: Thomas S. Buechner, 2008, öljy ja alkydi, 16 x 20.	Vene kirjoittanut Martin Poole, 2008, öljy, 24 x 24.	Vene rannalla kirjoittanut Thomas Gardner, 2008, öljy, 18 x 24. "Minusta oli todella vaikuttunut tästä maalauksesta", Buechner sanoo.”Gardnerilla on erittäin terävä tapa käsitellä maalia. Taiteilija olisi voinut keskittyä kaupunkiin taustalla, mutta vene oli niin”läsnä” etualalla. Me kaikki käsittelemme tätä kohtausta aivan eri tavalla.”

Tietysti on vaikea huijata, kun sääntöjä ei ole paljon. Taiteilijoiden piti tuottaa jokaiselle valokuvalle maalaus jokaisen kuvan perusteella: "Laimme kaikki viisi valokuvia ja se oli" pidä siitä tai muista se ", sanoo Gardner - mutta he voivat valita haluamansa osan. Valokuvat olivat näennäisesti aiheita, joita taiteilija / valokuvaaja halusi maalata, mutta jopa tiettyjen valokuvien omistajat käyttivät usein suurta vapautta tekeessään maalausta vertailukuvasta.

Viitekuva.	Toinen viitekuva.	Poika hevosella kirjoittanut Thomas Gardner, 2008, öljy, 18 x 24. Kohteliaisuus West End Gallery, Corning, New York.	Lapsi ja hevonen kirjoittanut Thomas S. Buechner, 2008, öljy ja alkydi, 24 x 30.
Poika hevosella kirjoittanut Martin Poole, 2008, öljy, 24 x 30. "Tämä projekti oli hyvä ystävyytemme kannalta - se antoi minulle hiukan paremman kuvan näistä kahdesta", Poole sanoo.”Sinulla on taipumus luulla tuntevani jonkun kokemuksen ja historian takia, mutta heitä on aina enemmän. Tämä projekti teki Gardnerista ja Buechneristä hieman selvemmän minulle.”	Iso taivas kirjoittanut Martin Poole, 2008, öljy, 36 x 48.

Gardnerin valokuva pojasta, joka hevoskii hevosta neljän hevosryhmän keskellä, herätti kommentteja kaikilta kolmelta taiteilijalta - ja heidän kohtelunsa siitä vaihtelivat suuresti. "Oli ehdottomasti tunne:" Voi, en koskaan pysty muuttamaan sitä maalaukseksi - ja se oli sen hauskaa ", Buechner sanoo.”Valitsimme asioita, jotka haastavat muut. Gardner pani sen yhden pojan ja hevosten kanssa, kaikki takaa nähtynä, ja ajattelin, että se oli viimeinen asia maailmassa, jonka haluaisin maalata.”Buechnerin ratkaisuna oli, että poika nojasi puun sijasta eikä sijasta puuta. hevosen pelaaminen ja “tavallisen näköisen” pojan vastakohtana kuvitellulle peikkomaiselle olemukselle, jonka taiteilija sanoo olevan”eräänlainen omakuva”. Gardner kuvitti uudelleen oman valokuvansa sijoittaakseen pojan ja hevosen kenttä. Poole lukee paljon Gardnerin valokuvaan sanomalla: “Gardner saa pienen pojan ja voimakkaan hevosen välisen suhteen painon ja voiman, joten ongelma tuli. Kuinka tehdä visuaalinen versio tästä ideasta?” On selvää, että Poole oli haaste kiehtoi - hän toteutti kaksi kohtausta maalausta.

Viitekuva.	Luminen joki kirjoittanut Thomas S. Buechner, 2008, öljy ja alkydi akryylimaalauksella, 18 x 24.	Lumi kohtaus kirjoittanut Thomas Gardner, 2008, öljy, 18 x 24. Kohteliaisuus West End Galleria, Corning, New York.	Talvi joki kirjoittanut: Martin Poole, 2008, öljy, 24 x 24.

Suurimmaksi osaksi kolme taiteilijaa eivät nähneet kollegoidensa maalauksia loppuun asti. Joissain tapauksissa keskeneräiset maalaukset jaettiin - Gardner muistaa nähneensä muiden maalauksia lammen valokuvasta ja tunteen olleensa jumissa.”Minua tymmitettiin”, hän sanoo.”Kuinka he keksivät ideat tästä valokuvasta? Heillä on niin mahtavia mielikuvituksia. Joten makasin vain näkemääni, ja kun katselin kangasta, huomasin Sargentin Paul Helleu -maalauksen kappaleen kopion, joka olin ripustanut molbetini ulkopuolelle, ja päätin haulle yrittää oppia vähän kopioimalla Sargent (katso The lampi -maalaus alla). Joten sisällytin hänen maalareinsa valokuvasta lampi-kohtaukseen. Katsoin sitä kuin oppimisen työkalua, kuin harjoitusta.”Sitä vastoin Gardner ei nähnyt muiden maalauksia lumisesta purosta, mutta hän löysi joka tapauksessa uudenlaisen tavan saada erilainen tunne omaan versioonsa. "Ero heidän omasta minuun on pieni - hajotin sen lumimyrskyillä, joita piti käsitellä huolellisesti", taiteilija kertoo. "Halusin olla vähän toimintaa siinä."

Lammen maalaus kirjoittanut Thomas Gardner, öljy.

Poole kertoo, ettei mikään valokuvia häntä hämmästyttänyt, mutta jotkut pakottivat hänet maalareiksi. "Jotkut olivat tarpeeksi kaukana ennakkomahdollisuuksistani, joten minun piti työskennellä niitä enemmän, ja joskus valokuvat olivat kovia, koska ne olivat vain niin kauniita", Poole sanoo.”Minun piti löytää tapa kieltää heidän viehättävä laatu. On mielenkiintoista saada valokuva niin kauniista, että se todella voisi tehdä vähemmän mielenkiintoisen maalauksen.”

Maalareilla oli tiukka määräaika projektiin. Poole oli huhtikuussa varattu näyttely Rodger LaPelle Galleries -kadulla Philadelphiassa, ja valokuvat jaettiin tammikuussa. Gardner sai ne yli kuukautta myöhemmin matkan vuoksi. Kolmion piti valmistaa 15 maalausta kukin alle kolmessa kuukaudessa. "En ajatellut ajatusta olla rehellistä", sanoi Gardner, joka kengätti sarjansa projektin kahden oman näyttelynsä välissä.”Yksikään kuvista ei todellakaan lyönyt minua jalkani. Mutta kun pääsin projektiin, se alkoi avautua. Lisäksi saamalla valokuvat niin myöhään, sain nähdä joitain heidän tekemistä ennen aloittamista, mikä piti todellinen etu. Sain siihen suuren huijauksen! Hankkeessa oli ehdottomasti kilpailunäkökulma.”Gallerian omistaja oli kiinnostunut konsepista. Taiteilijat olivat iloisia siitä, että pystyivät työskentelemään yhdessä projektin parissa. Ja prosessin viimeinen vaihe tarjosi heille kaikki ajatuksia varten tarkoitettua ruokaa.

Viitekuva.	Tomin puut kirjoittanut Thomas Gardner, öljy.	Auringonvalossa puut kirjoittanut Martin Poole, öljy.	nimetön kirjoittanut Thomas S. Buechner, öljy ja alkydi.

Vähän ennen näytöksen avaamista, joka nimitettiin”Kolme näkymää”, taiteilijat kokoontuivat Buechnerin studioon, ryhmittelivät 45 maalausta aiheittain, kaatoivat martinisia ja kritisoivat jokaista palaa maratonistunnossa, joka jatkui myöhään iltapäivältä 11.00. "Emme olleet liian ystävällisiä toisiamme kohtaan", Gardner muistelee.”On vaikeaa poistaa luukku ja lyödä ystävien maalauksia, mutta se oli kova rakkaustilanne. Kysyisimme selvästi: "Miksi teit niin?" Olen aina hämmästynyt siitä, kuinka voin kävellä oppilaiden luokkahuoneen läpi ja nähdä heti ongelmat ja sanoa: "Voi, sinun täytyy tehdä se" tai "Tässä minä tekisin", puomi, puomi, puomi. Mutta sitten menen takaisin omalle maalaukselleni ja olen täysin tyhmä. On vaikea erottaa itsesi kuvasta ja aiheesta ja nähdä todella maalauksesi.”Kommentoi Poole,” Puhuimme siitä, onko maalaus onnistunut, ja teimme muistiinpanoja. Joissain tapauksissa neuvoja osoittautui erittäin hyödyllisiksi, ja muutoksia tehtiin myöhemmin, ja toisissa vaadimme ajatustamme ja takertuimme lähestymistapamme maalaukseen."

Viitekuva.	Valkoinen talo kirjoittanut Thomas S. Buechner, 2008, öljy aluksella, 16 x 20.	Aamu sumu kirjoittanut Thomas Gardner, 2008, öljy, 24 x 30. Kohteliaisuus West End Gallery, Corning, New York.	Valkoinen talo kirjoittanut Martin Poole, öljy.