Ali Cavanaugh löysi savilla päällystetyn paneelin, joka hyväksyy vesivälineen ja auttaa häntä luomaan rikkaasti vivakattuja kuvamaalauksia.
|
|
| Vene sinulle aseeni sisällä
2008, akvarelli, 30 x 30. Kohteliaisuus Wally Workman Gallery, Austin, Texas. |
kirjoittanut Lynne Moss Perricelli
Ali Cavanaugh suosii akvarellia mediumina, mutta hänen lähestymistapansa on enemmän kuin öljymaalari. Rakentamalla useita kerroksia sekoittamalla maalit hitaasti haluttuun väriin ja arvoon, hän saavuttaa huomattavan syvyyden ja kirkkauden, etenkin ihon sävyissä. Tällainen työvoimavaltainen lähestymistapa ja vesiväliaineen epätavanomainen käyttö vaatii erityisen pinnan, jonka Cavanaugh löysi Ampersandin Aquabordista, koivuvanerilla kehitetyn ja kaoliinisaven peittämän kipsilevyn. Taiteilija kuvaa pintaa "kivikkana", joka välittää rikkaan tekstuurin, joka pitää maalin hyvin. Mikä parasta, märkä pinta antaa maalille pysyä käyttökelpoisena pitkän ajanjakson ajan.
Cavanaugh aloittaa uuden työn järjestämällä ensin valokuvauksen. Hänen mallinsa ovat tyypillisesti tyttärensä ja veljentytär, ja hän pukeuttaa ne vaatteisiin omasta vintage-kangaskokoelmastaan. "Minun taikuudeni on kuvan pukeutuminen ja valokuvaaminen", Cavanaugh sanoo.”Prosessini luova osa on lähinnä figuurin vangitseminen tunnepitoiseen asentoon.” Hän vie paljon aikaa päättääkseen mitä hahmo käyttää.”Vaatteet asettavat sävyn, mutta mikä tärkeämpää, se antaa minulle mahdollisuuden koota yhteen kaksi asiaa, joita rakastan eniten: kangas ja figuuri. Kankaan ja kuvioiden maalaaminen motivoi minua.”
|
|
| Kerub Marimekossa
2008, akvarelli, 30 x 22. Kokoelma taiteilija. |
Asettaessaan digitaalikameran jalustalle, hän ottaa noin 200–300 kuvaa. Hän käy mallin keskusteluun löytääkseen luonnollisen, houkuttelevan poseerin. Sitten hän lähettää valokuvat tietokoneelleen, jossa hän voi katsella ja käsitellä niitä Photoshop-ohjelmistolla. "Valitsen yhden valokuvan tai pari valokuvia ja palaan ne yhteen", taiteilija kuvaa.”Poistan joitain elementtejä, vaihdan kaiken mustavalkoiseksi. Leikkaa ja liitä muista valokuvista pitäen kaiken näytöllä.”
Kun hän on määrittänyt koostumuksen, hän valitsee paneelin ja tekee kevyen grafiittipiirroksen. Sitten hän kostuttaa pinnan ja aloittaa maalaamisen. Grafiitti liukenee, kun vesi ja pigmentti koskettavat pintaa.”Minulla ei ole asetettua kaavaa”, hän selittää.”Jokainen maalaus alkaa omalla tavallaan. Toisinaan työskentelen vaaleasta pimeään, joskus en.”Cavanaugh vertaa prosessiaan munanlämpötilaan sillä, että hän käyttää useita pieniä iskuja värin keräämiseksi kerroksittain ja vaikka hän vastaa työhön sen edetessä, prosessi on hidas ja huolellinen. Tyypillisesti hän aloittaa 1 "soopealla litteällä makuulla tausta-alueilla, sitten käyttää pienempiä siveltimiä, alaspäin -2: een." Käytän noin neljä harjaa maalausta kohti ", hän toteaa." Pinnan hiekkapaperimainen rakenne kuluu. harjat nopeasti.”
Hän järjestää maalinsä - pääosin Daniel Smithin - keraamisilla laattoilla väriklusteissa: yksi iholle, toinen hiuksille ja toinen kankaalle. Suihkuttamisen jälkeen maalit pitävät ne märkäinä, hän lisää paljon vettä pigmenttiin ja sekoittaa väriä palettiin. Hän antaa jokaisen maalikerroksen kuivua ennen seuraavan levittämistä, mikä estää edellisiä kerroksia nousemasta. Hänen ihonvärinsä koostuu tyypillisesti vaihtelevassa määrin seuraavista maaleista: keltainen okri, kadmiumpunainen valo, kadmiumpunainen väliaine, erilaisia purppuranpunaisia, merenvihreä, palanut nummi, palanut sienna ja Van Dyckin ruskea. Kankaita maalatessaan hän kerrostaa täydentäviä värejä syvyyden rakentamiseksi. Harmaalle kankaalle hän yhdistää lampunmusta, Paynen harmaa, indigo ja cerulean sininen.
|
|
| Kahdesti
2007, akvarelli, 12 x 12. Yksityinen kokoelma. |
Kun Cavanaugh kerrostaa maalia, hän käsittelee tiettyjä alueita tarpeen mukaan nostamalla maalin puhtailla harjoilla ja paperipyyhkeillä. Hän vetää myös kohokohtia ja tekee muita säätöjä.”En osaa selittää sitä muuta kuin sanoa, että vain menen siihen ja kerrostaan maali. Työskentelen vain, kunnes se näyttää hyvältä”, hän sanoo. Maalaus koostuu yleensä enintään 50 kerroksesta. Kun pala on valmis, Cavanaugh levittää kolme tai neljä kerrosta akryylis matta-sumutusta pinnan tiivistämiseksi ja suojaamiseksi käyttämällä kolmea kerrosta Minwax Polycrylic -levyä vanerin puolilla. Hän ripustaa pienet palat sahanankojen ripustimella telineen takaosaan ja kumipuskurit alaosaan niin, että pala roikkuu täydellisesti seinää vasten. Suuremmat kappaleet vaativat D-renkaita telineen takana ja vaijerin ripustamista varten.
Cavanaugh uskoo kiinnostuksensa figuuriin juontuvan hänen kuulonmenetykseen, joka johtui selkärangan meningiitistä hänen ollessa 15 kuukautta vanha. "Minulla on pieni määrä kuuloa yhdessä korvassa", hän sanoo, "mutta maailmassa minun on oltava riippuvainen huulten ja kehon kielen lukemisesta. Tämä on saanut minut hyvin perehtymään muihin, kuvan puhumattomaan kieleen. Rakastan figuurin rakennetta, mutta figuurin näkymätön ulottuvuus on minusta niin syvä.”Hän aloitti maalaamalla muotokuvia lukiossa, ja jopa yliopistossa, hän palasi aina figuuriin. Vuonna 2004, tyttären syntymän jälkeen, luku sai entistä suuremman merkityksen, kun hän havaitsi tyttärensä kasvua ja miten se sai hänet ajattelemaan omaa lapsuuttaan. Tyttöjen kuvien luominen on antanut”lähtökohdan omaan aikaisempaan kokemukseesi”, hän sanoo.
|
|
| Täydellisyyden asettaminen
2008, akvarelli, 30 x 22. Kokoelma taiteilija. |
Taiteilija on jo taidekoulun jälkeen ollut tunnettu negatiivisen tilan käytöstään.”Ylennäin negatiivisen tilan”, hän sanoo,”ja luulen, että se johtuu siitä, että se hiljentää sävellystä. Se luo hiljaisuuden. Ehkä se johtuu kuulonmenetyksestäni. Ehkä se on vain hahmon eristäminen, aivan kuten silloin, kun joku puhuu minulle, minun on keskityttävä kokonaan siihen ihmiseen.”
Sen lisäksi, että Cavanaugh valmistaa maalauksia kesäkeskuksessa pidettävään yksityisnäyttelyyn, Cavanaugh suunnittelee uutta aikakatkaisujen sarjaa. Toistaiseksi hänellä on neljä sarjaa, vielä alkuvaiheessa, joissa hän näyttää saman luvun eri ajankohtina. Hän haluaisi myös ommella omat vaatteensa kuvauksiin. "Olen nyt rajoitettu vaatteisiin kaupoissa", hän selittää, "mutta haluaisin päästä leikkaamaan vaatteita ja ompelemaan ne uudelleen. Rakastan sisäpuolelta vaatteita - saumoja, lankoja. Haluan leikkiä heidän kanssaan ja olla luovampi kankaan suhteen.”
Epäilemättä tämä taiteilija löytää tavan tehdä sekä prosessi että maalaukset yksilöllisesti omaksi. Sitä hän on aina tehnyt.
