Useimmat taiteilijat tietävät hajanaisten materiaalien käytön sudenkuopat, jotka aiheuttavat heidän teostensa huononemisen, mutta he ovat usein vähemmän tietoisia muista taiteidensa laatua ja arvoa uhkaavista uhista. Tärkein joukossa on dokumentoinnin puute siitä, mitä he ovat luoneet, kuinka he suorittivat työnsä ja miten he jatkoivat taideyrityksen uraa.
kirjoittanut Peter Ouyang
|
|||
| Tämä alustava luonnos ja
mukana oleva päiväkirjakirjaus a valmis työ Massachusetts-taiteilija Susan Pecora näyttää prosessin, jota jotkut taiteilijat käyttävät dokumentoida heidän taideteoksensa käsitys lopulliseen luomiseen, hyödyksi taiteen myynnissä ja markkinoinnissa. |
Useimmat taiteilijat tietävät hajanaisten materiaalien käytön sudenkuopat, jotka aiheuttavat heidän teostensa huononemisen, mutta he ovat usein vähemmän tietoisia muista taiteidensa laatua ja arvoa uhkaavista uhista. Tärkein niistä on asiakirjojen puute siitä, mitä he ovat luoneet, kuinka he suorittivat työnsä ja miten he jatkoivat uransa saavuttamista. Nämä näkökohdat voivat vaikuttaa taiteilijan teoksen pätevyyteen, tulevaisuuden markkinoitavuuteen ja potentiaaliseen arvoon. Merkittäviä tapauksia esiintyy taiteilijoista, joilla on suuria teoksia, joita on tarkastettu, esitelty ja tutkittu laajasti, mutta jotka ovat edelleen kiistana epätarkkojen tietojen säilyttämisen ja heidän tulokseensa liittyvien aitouskysymysten vuoksi. Esimerkiksi Jackson Pollockin väitettävissä olevista maalauksista jatkuva kiista ei ehkä koskaan ratkea, koska taiteilija ei allekirjoittanut tai dokumentoinut suurta osaa teoksistaan.
Teoksen todentaminen
Taiteilijat voivat välttää aitousongelmia, jotka voivat syntyä ottamalla huomioon, kuinka tärkeät asiakirjat ovat heidän töidensä pätevyyteen. Taide on aina henkilökohtainen, ja sitä kerättävät arvostavat assosiaatioitaan elävien taiteilijoiden kanssa ja arvostavat todisteita, jotka ovat jääneet elämättömiksi. Tästä syystä taiteilijoille on hyödyllistä perustaa arkistoasiakirjoja tulevaisuuden näkymien ja suojelijoiden etujen suojelemiseksi. "Kun taiteilija vie aikaa työstään arkiston kehittämiseen, he osoittavat olevansa vakavasti suhtautuvat taiteeseensa, kohtelevat sitä kunnioittavasti ja toimivat vastuullisesti", uskoo Montgomery Galleryn presidentti ja omistaja Peter M. Fairbanks., San Franciscossa.”Picasso oli hyvä liikemies, joka piti huolellista kirjanpitoa ja markkinoi itseään hyvin. Robert Motherwell oli myös tarkasti seuraamassa maalauksiaan.”
Fairbanksin kokemus 1800- ja 1900-luvun teoksiin erikoistuneen gallerian sekä vanhan mestarin maalauksien johtamisesta antaa hänelle tietoisen huolellisen kirjanpidon tärkeydestä. "On amerikkalaisia taiteilijoita, jotka pitivät kirjaa työtään huolellisesti, mutta jotka eivät dokumentoineet sijaintiaan", hän selittää.”Esimerkiksi John George Brown (1831–1913) ei seurannut maalauksiaan, ja tänään emme tiedä missä hänen maalauksensa sijaitsevat. 2000-luvun amerikkalaisten taiteilijoiden tulisi järjestää maalauksensa peräkkäisessä järjestyksessä. Smithsonianin amerikkalaisen taiteen arkisto (www.aaa.si.edu) näyttää amerikkalaisten taiteilijoiden lokit, jotka ovat hienoja taidehistorioitsijoille, jotka haluavat seurata maalauksen olemassaoloa, tai nykytaiteilijoille, jotka haluavat nähdä kuinka entisten taiteilijoiden työ on dokumentoitu."
Keskeinen tekijä taiteidensa todentamisessa on varmistaa, että materiaalit, joita he käyttävät maalauksien allekirjoittamiseen tai kommenttien kirjoittamiseen, ovat arkistolaatuisia. Keräilijät eivät vain arvosta käsinkirjoitettuja huomautuksia, vaan ovat myös välttämättömiä taiteen tutkijoille, jotka tutkivat taiteilijan elämää ja työtä, joten allekirjoituksen kestävyyden varmistaminen on välttämätöntä tässä prosessissa. Taiteilijoiden tulee allekirjoittaa teos maalin ollessa vielä märkä ja kirjoittaa allekirjoitus takaosaan päiväyksellä. Käyttämällä haalistumattomia, läpikuultamattomia, veden- ja kemikaalinkestäviä musteita sekä happoa sisältämätöntä paperia tai paperitavaroita taiteilijat voivat varmistaa allekirjoitustensa ja kommenttiensa jatkuvan sukupolvien ajan.
Pitkäaikaisen allekirjoituksen lisäksi jotkut taiteilijat haluavat edelleen luoda yhteyden luojien ja keräilijöiden sukupolvien välille pitämällä käsin kirjoitettuja aikakauslehtiä kroonisena motiivina teoksen luomiseksi, merkittäviä elämäkokemuksia, työhön liittyviä suhteita ja asuinpaikkoja. On myös hyvä seurata näyttelyiden päivämääriä ja paikkoja, niihin liittyviä tapahtumien lehdistötiedotteita ja mahdollisesti taiteilijan valokuvia ja näyttelyn taideteoksia. Taideteoksen hankkineiden luettelon luominen - täydellisinä nimellä, päivämäärällä, galleria / näyttelypaikalla ja missä taideteos asuu - on myös hyvä askel kohti tietyn teoksen kronologian tarjoamista.
Monet nykytaiteilijat käyttävät nykyaikaisempia menetelmiä teostensa järjestämiseen ja säilyttämiseen, muun muassa valokuvaamalla maalauksiaan ja järjestämällä ne salkkuun asianmukaisilla kuvateksteillä; tai digitaalisten tiedostojen tallentamisen tietokoneelleen kansioihin, joissa on merkitty tietty aihe, media ja luotu vuosi. Pitkäikäisyyskysymyksiä tulisi harkita myös näissä tapauksissa: valokuvien osalta mustavalkoiset hopeahalogenidivalokuvat kestävät pidempään kuin värilliset; ja jos digitaalitiedostot aiotaan tallentaa, on parasta tallentaa ne kultametalli-varmuuksilla CD-ROM-levyille. Joillakin taiteilijoilla on jopa mikrosiru upotettuna taideteokseen, ja jos tätä harkitaan, on tärkeää määrittää sirun elinikä ja kuinka kauan se kestää sulautetussa ympäristössä.
|
|
| Tämä sarja
allekirjoitukset päätaiteilija Monet näyttää kuinka käsiala analyytikot joskus viittaus taiteilijan allekirjoitus aiemmat maalaukset ja henkilökohtainen asiakirjat tarkista alkuperä palanen. |
Vahvistusprosessi: Tutkijat, allekirjoitukset ja tiede
Alkuperä ja luettelo raisonné ovat kaksi keskeistä termeä, joita taidetutkijat tai arvioijat käyttävät, ja jotka liittyvät teoksen todennusprosessiin. Provenance tarkoittaa taideteoksen omistajuuden historiaa ja yksityiskohtia siitä, milloin taideteos on luotu, sen koko ja mitat sekä hankinta- ja myyntipäivämäärät. Taidetutkijat kokoavat valokuvat, asiakirjat ja taiteilijan työn lähteet (vaikka pala katoaisi tai tuhoutuisi) luomiseen luettelon raisonné. Katalogiluonnoista tulee lopullinen referenssi taiteilijan elinikäisestä teoksesta.
Jos taidetta ei ole allekirjoitettu tai jos aitous on kyse, teoksen luoja selvitetään laajasti. Vaikka arvioijat voivat huomauttaa epäjohdonmukaisuuksista teoksessa, heitä ei yleensä pidetä viranomaisina teoksen aitouden määrittämisessä. Itse asiassa yhtäkään auktoriteettia ei voida käyttää maalauksen luojan päättämiseen, vaan se on pikemminkin yhteistyötä useiden alan tutkijoiden ja asiantuntijoiden välillä. Tähän ryhmätyöhön voi kuulua muun muassa taiteen tutkijoiden, tutkijoiden ja allekirjoittaja-analyytikoiden asiantuntemus ja tutkimus.
Vahvistusprosessin aikana taiteen tutkija tarkastaa ensin visuaalisesti maalauksen määrittääkseen käytetyn taiteellisen tyylin ja menetelmän, määrittääkseen, milloin teos todennäköisesti luotiin ja kuvaako allekirjoitus samaa ajanjaksoa. "Teoksen historialliset elementit vahvistavat ajanjakson", Fairbanks selittää. "Tarkastelen vaatteiden muotia, huonekalusuunnittelua, maisemia ja rakennusarkkitehtuuria, jotka kaikki voivat osoittaa maalauksen tapahtuma-ajanjaksot ja maantieteelliset sijainnit." Jos taideteosta ei ole allekirjoitettu tai allekirjoitus on kyseessä, käsialaanalyytikko tutkii allekirjoituksia taiteilijan elämän eri ajanjaksoilta.
|
|
| Picasso tunnetaan nimellä
ahkera mies taiteen ja markkinoija, kun se tuli hänen taideteoksensa, aina allekirjoittamalla ja dokumentoimalla kaikki hänen luomansa maalaukset. |
Aluksi käsialaanalyytikko tarkastelee allekirjoituksen sijoittelua ja sujuvuutta sekä käsikirjoituksen vastaavuutta itse maalauksessa. Tämä visuaalinen tarkastus sisältää päivämäärien etsimisen, jotka voidaan tallentaa, tai käsityön, joka on integroitu taiteeseen. "Tarkastelen allekirjoituksia taiteilijan tyylin kontekstissa", huomauttaa Heidi Harralson, Spectrum Consultants -sertifikaatin tarkastaja.”Taiteilijan allekirjoitus voi olla yhtä ilmeikäs ja tyylitelty kuin heidän taideteoksensa - jos hänen teoksensa on yksityiskohtainen, myös hänen allekirjoituksellaan voi olla paljon yksityiskohtia.” Tutkiessaan Frida Kahlon teoksia Harralson tutki ja vertasi päiväkirjamerkintöjä, henkilökohtaisia kirjeitä, ja maalauksista löydettyjä lauseita, samoin kuin keraamisia kirjoituksia.
Allekirjoituksen varmentamisprosessin aikana tarkistetut asiakirjat voivat sisältää liiketapahtumia - kuten sekkejä, testamentteja tai sopimuksia - ja henkilökohtaista kirjeenvaihtoa, mukaan lukien kirjeet, lehdet tai muistiinpanot. Kymmenen - 15 allekirjoitusta on vähimmäisvaatimus vertailulle, ja ne kuuluvat yleensä kahden vuoden kuluessa teoksen luomisesta. Allekirjoitusten ominaisuuksia verrataan ajanjakson, välineen ja muiden allekirjoitusten välillä taiteilijan liike- ja henkilöelämässä. Taiteilijan allekirjoitus vahvistaa alkuperäisyyden ja voi osoittaa todellisen ajanjakson, jolloin taideteos on luotu.
Taideteoksen luomiseen käytettyjen materiaalien tieteelliset tutkimukset auttavat määrittämään ajanjakson, jonka aikana maalaus on luotu, onko se todellinen vai kopio, ja voidaanko se yhdistää taiteilijaan. "Maalien tunnistaminen värinäytteiden kiteisten ominaisuuksien perusteella paljastaa pigmentit, joita teoksessa on käytetty ja milloin pala olisi voinut luoda ensimmäisen kerran", kertoo Joseph Barabe, vanhempi tutkimuksen mikroskopisti ja tieteellisen kuvantamisen johtaja McCronessa. Associates ja johtaja tutkijoita, jotka analysoivat mustetta Judasin evankeliumin koodeksissa.”Jos huomaamme, että materiaaleja ei ollut saatavilla taiteilijan maalaamana ajankohtana, aitous kyseenalaistetaan. Materiaalitiede voi osoittaa vain aitouden; historiallinen tyyli ja lähtöisyys ovat myös olennaisia komponentteja, ja allekirjoitusanalyysillä on kasvava merkitys.”
Yksinkertaisia tai monimutkaisia tieteellisiä toimenpiteitä, joita käytetään taideteosten tutkimiseen, ovat säännöllinen kirkas huonevalo, matala haaroitusvalo tekstuurin osoittamiseksi ja ultraviolettivalo fluoresenssin stimuloimiseksi. Infrapunaheijastus voi näyttää alaviivaa, ja röntgensäteet voivat näyttää alimaalauksia. Maalista voidaan myös ottaa näytteitä ja analysoida käyttämällä polarisoitua valomikroskooppia (PLM) tai skannaavaa elektronimikroskooppia (SEM), jossa on spektrometrit alkuaineanalyysiä varten. Muihin yleisesti käytettyihin analyyttisiin instrumentteihin sisältyy infrapuna- ja Raman-spektroskopia sekä röntgendiffraktio.
Sopivat arkistointimenettelyt
"Vaikka Smithsonianin amerikkalaisen taiteen arkisto ei ota virallista kantaa tai sillä ei ole ohjeita siitä, minkä tyyppisiä tietoja taiteilijat voivat kerätä itsestään ja työstään", toteaa yrityksen referenssipalvelun päällikkö Richard Manoogian, "rohkaisemme varmasti he säilyttävät huolellisen ja täydellisen dokumentointinsa työstään ja urastaan, jotta he voivat olla hyödyksi tutkijoille."
Autentikointiprosessi voi viedä kauan, ja aivan yhtä kauan voi päästä taiteen tutkijoiden kesken sopimukseen tutkimuksen tuloksista, jotka kaikki tehdään paljon taiteilijan elinajan jälkeen. Arkistoasiakirjojen suunnittelulla ja pitämisellä voidaan välttää tämä prosessi, vahvistaa taiteilijan mainetta ja ylläpitää aito yhteys taiteisiin, jotka on luotu kestämään sukupolvien ajan.”Taiteilijat eivät ole kirjastonhoitajia tai kirjanpitäjiä; He eivät ehkä kiinnitä huomiota yksityiskohtien seurantaan, ja voi olla vaikea päästä heihin tottumukseen pitää kirjaa”, Fairbanks sanoo. "Tästä syystä taiteilijoiden tulisi valita seurantamenetelmä, joka on mahdollisimman yksinkertainen."
