Tämä Massachusetts-maalari käyttää tarkasti ohjattua palettia ja avointa maalauslähestymistapaa luomaan erittäin herättäviä visioita sisätiloista ja hahmoista.
kirjoittanut John A. Parks
|
|
| Perhe Sundownissa
2005, öljy pellavaan, 48 x 72. Kaikki taidetta tämä artikkelikokoelma taiteilija ellei toisin ilmoiteta. |
Susan Lichtman rakastaa voimakkaan myöhään iltapäivällä pidettävän auringon valoa, joka haisee perheen talon sisäpuolelta, murtautuu näkymistä hahmoihin ja huonekaluihin sekä herättää yllätyksen ja ilmoituksen tunteen. Esimerkiksi Sundownin perheessä nainen on kadonnut keittiön varjoihin, kun lapsi nousee oviaukosta hulavannalla, hänen ruumiinsa jakaa kahtia auringonvalon akselilla. Etualalla toinen lapsi ryntää palloa ja mies ikääntyy paperin, kenties kirjeen kohdalle. Molempien hahmojen päät on varjostettu. Valon voimakas toiminta siirtää huomiomme pois hahmojen fysiologiasta ja kokonaistilaan ja määrittelemättömään draamaan, jota näyttää tapahtuvan. Se myös imee kuvan voimakkaasti tuntemalla tietyn ajankohdan.
"Olen kauhea tarinankertoja", Lichtman sanoo.”Kirjallisuudessa olen kiinnostunut tapahtumien välisistä hetkeistä - asetusten kuvauksista ja tavasta, jolla hahmot näyttävät toisistaan. Rakastan myös niitä hetkiä elokuvassa. Jotkut maalauksistani kuvaavat vain tiettyä hetkeä perheen päivästä, jolloin kaikki tekevät jotain erilaista hyvin lähellä toisiaan. Muissa kuvissa olen käyttänyt tunnettuja kertomuksia tai hahmoja opastamaan sävellykseni valintoja. Olen viime aikoina kiinnostunut maalaamaan erilaisia äitihahmoja. Työskentelin esimerkiksi Anna Kareninan hahmon kanssa, lumoava, mutta vieraantunut äiti. Tällä hetkellä työskentelen piirustuksista, jotka koskevat talonmetsästäjiä. Ehkä kaikki uutiset kiinteistömarkkinoista ovat innoittaneet tätä ajatusta.”Taiteilijan kertomusstrategia, kuten hänen renderöintimenetelmänsä, on yksi vihjeistä ja ehdotuksista, sen sijaan että se olisi täysin toteutunut tarina ja täydellisesti käännetty muoto. "Rakastin ennenkin Mallarmé'n tarjousta, jossa sanottiin, että sinun pitäisi ehdottaa, etkä nimeä, koska siinä runous piilee", hän muistelee. Toisaalta taiteilija ei anna maalauksistaan tulla liian yleisiä. "Yritän saada salaisuuden ja konkreettisuuden samanaikaisesti", hän lisää, "vaikka ne näyttävätkin olevan täysin päinvastaisia." Haaste tasapainottaa mysteerin ja ilmoituksen vastakkaiset voimat voidaan nähdä Nainen, jolla päällystakki jättää, jossa etualalla tarkkaan rajatut hahmot jakavat tilan eteerisempiin hahmoihin, jotka asuvat maalauksen takana varjossa olevissa syvyyksissä. Edes etualalla Lichtman ei kuitenkaan välitä muodon esittämisestä kokonaan, luottaen sen sijaan ääriviivojen voimaan ja ajattelevasti asetettujen tasaisten värialueiden ehdotukseen.
|
|
| Nainen päällystakki, lähtee
2006, öljy pellavaan, 30 x 32. |
Lichtmanin maalauksia yhdistää huolellisesti hallittu paletti kaikessa teoksensa dramaattisessa valossa.”Minulle läheisesti arvostettu väri on maaginen”, taiteilija sanoo.”Se on tapa, jolla maali viittaa valon ja ilman fiktioon. Läheisten arvojen paletti antaa kuvan myös eräänlaisen kirjekuoreen, johon kaikki on sijoitettu.”Tämän päämäärän saavuttamiseksi taiteilija käyttää erittäin rajallista väriyhdistelmää. "Olen käyttänyt monien vuosien ajan maalipunaista, koboltinsinistä, kadmium keltaista ja valkoista", hän sanoo.”Pimein väri, jonka voin sekoittaa, oli punainen ja koboltinsininen, joten kaikki pysyi melko kapealla alueella, tonaalisesti. Ja koska koboltti helposti hämärtää punaista, maalauksilla oli taipumus olla punertavan sävy.”Lichtman on viime vuosina lisännyt palettiinsa mustaa ja kromia tai pysyvää vihreää kasvattaen tummien valikoimaa ja antaen paljon viileämmän tunne kuviin. Taiteilija ottaa huomioon myös kuvan yleisen koristeellisuuden, joka saavutetaan rajoitetulla paletilla. "Uskon, että ajatukseni kauneuden maalaamisesta liittyy tekemiseen jännityksen kanssa syvän tilan kuvauksen sekä muodon ja pinnan ominaisuuksien välillä", hän sanoo.”Näen rakkauden parhaiten rakastaneiden taiteilijoiden sisustusmaalauksissa, Rooman seinämaalauksesta De Hoochiin, Vuillardiin, Bonnardiin ja Gwen Johniin. Varjojen vieressä oleva auringonvalo tai lamppuvalo lisää muotojen monimutkaisuutta. Olen kiinnostunut siitä, kuinka valo voi ohjata huomion pois hahmoista ja hidastaa kuvien lukemista."
|
|
| Luvut alla
tulppaani 2006, guassi paneelilla, 7 x 5. |
Lichtman aloittaa kuvan maalaamalla suoraan ilman alimaalausta. Yleensä ympäristö on talo, jossa hän ja hänen perheensä ovat asuneet viimeisen 15 vuoden ajan. Taiteilija ei maalaa elämästä, mutta mieluummin työskentelee kuvan kanssa studiossa, jota hän pitää kiinteistöllä. "Voin aina mennä tarkistamaan jotain, jos tarvitsen", hän sanoo.”Mutta muistista maalaaminen sallii jotenkin entistä selkeämmän kuvan.” Luvut, jotka taiteilija sisällyttää maalauksiinsa, perustuvat luonnoksiin tai kuviin, jotka hän on leikannut lehdistä ja muotivalokuvauksista. Usein hahmoista tulee hybridejä, kun hän sulauttaa muotimalleja ja perheenjäseniä. Taiteilija käyttää viitteinä myös omia valokuvia valoista, jotka palavat sisätilojen ympärille.
Sen sijaan, että suunnittelisi hänen sävellyksiään, Lichtman antaa heidän kehittyä eräänlaisen löytöprosessin kautta. "Aloitin työskennellä uudella ja tyylikkäällä tavalla muutama vuosi sitten", hän selittää.”Työskentelen spesifisestä kenraaliin. Suurella kankaalla voisin aloittaa maalaamalla jotain hyvin pientä - esimerkiksi kukkamaljakkoa. Seuraavaksi aion lisätä siihen jotain - ehkä sen takana olevan hahmon käsivarsi. Lisäyn edelleen ensimmäisiin osiin vähitellen, jotta maalaus kasvaa orgaanisesti siitä ensimmäisestä siemenestä. Jotkut osat on maalattu elämästä, ja osa muistista tai valokuvista.”Kun taiteilija on peittänyt suurimman osan kankaasta, hän huomaa, että hänen on alkaa liikuttaa asioita ympäri, lisätä tai vähentää. "En suosittelisi tätä menetelmää kaikille", taiteilija myöntää, "mutta minulle se auttaa minua neulomaan kuvan kaikki osat yhteen. Ja pidän siitä, että minulla ei ole aavistustakaan siitä, miltä lopullinen sävellys näyttää aloittaessani.”Taiteilija kertoo myös, että tämä maalaustapa sopii hänen kiireiselle elämälleen opettamiseen ja perheensä hoitamiseen, mikä tekee pitkistä keskeytymättömistä osista studioaika harvinaisuus. Lähestymistapaa auttaa myös hänen sitoutuminen rajoitettuun palettiin, mikä varmistaa, että palattuaan maalaukseen hän pystyy helposti pitämään värin tasaisena koko teoksen ajan.
|
|
| Keltainen kukkaro
2006, öljy pellavaan, 42 x 48. Yksityinen kokoelma. |
Lichtman levittää maaliaan laajasti ja suoraan harjaharjoilla levittääkseen rohkeita värejä pinnoilleen. "Maalaan liinavaatteille", hän sanoo. “Käytin aikaisemmin erittäin hyvää maalia, jonka sekoitin sitten marmoripölyn ja vahan kanssa kuivan, mattaisen ja melkein sementtimaisen maalin valmistamiseksi. Viime aikoina olen löytänyt Maroger-välineen. Se on geeli, joka on valmistettu sekoittamalla useita ainesosia, ja se muuttaa radikaalisti öljymaalin konsistenssin. Jotkut kutsuvat sitä”vanhojen mestareiden salaisuudeksi”; muut ihmiset sanovat, että sen käyttö on riskialtista. Olen käyttänyt sitä viisi vuotta ja olen täydellinen fani - inhoisin luopua siitä. Uudet keinotekoiset Maroger-väliaineet eivät ole samoja.”Taiteilija myöntää, että Marogerin kaltaiset lakka- ja öljeseokset aiheuttavat halkeilun ja tummenemisen riskin, mutta kuten monet muutkin maalarit, Lichtman on valmis ottamaan tämän riskin vastineeksi ylimmälle hallitsijalle. ja käsittely, jota seos tarjoaa. Taiteilija uskoo myös lyijyvalkoisen maalin hyveisiin myrkyllisyydestään huolimatta.
Lichtman on laajojen pellavamaalauksensa lisäksi tuottanut monia pieniä teoksia paneeleissa käyttäen kaseiinia ja guašia. Pienemmässä mittakaavassa taiteilijan kosketus ja harjatyöt ovat paljon selvempiä. Esimerkiksi perhekoiralla rikki harjatyö antaa kuvalle kaiken kaikkiaan, melkein mattomaisen tunteen, hajottaen hahmot ja rekvisiitta kiehtovan syvässä tilassa. "Käytin kaseiinia putkissa", taiteilija kertoo, "mutta sitten minulla oli seinämaalausprojekti Brandeisin yliopiston naistutkimuksen tutkimuskeskuksessa, Walthamissa, Massachusettsissa, ja tilasin teatraalisen kaseiinin. Olen käyttänyt sitä joihinkin pieniin kappaleisiin.”Pieneksi muuttaminen tuo muutoksia myös sävellysmahdollisuuksiin. Useissa kuvissa, kuten Tulppaanin alla olevat hahmot ja Valotulppa, taiteilija kokeili etualalla erittäin suurta lähikuvaelementtiä ja hahmot pienenivät etäisyyden näkökulmasta. "Se on jotain, mitä en koskaan tekisi isossa maalauksessa", hän sanoo. "En vain usko, että se toimisi paljon suuremmassa mittakaavassa."
|
|
| Kevyt tulppaani
2006, guassi paneelilla, 7 x 5. |
Lichtmanin matka taiteilijana alkoi lukiossa, kun hän piirsi mallista ja opiskeli perspektiiviä. "Vaikka taide oli kuluttava kiinnostukseni, halusin mennä vapaataiteen yliopistoon, jossa voisin opiskella kirjallisuutta ja taidehistoriaa ja tiedettä", hän sanoo.”Olen kotoisin tutkijoiden perheestä ja rakastin Constablen ajatusta siitä, että maisemamaalausta voitaisiin pitää luonnontieteiden haarana.” Lichtman opiskeli Brownin yliopistossa Providencessa ja opiskeli sitten Yalen yliopiston taidemuseossa New Havenissa., Connecticutissa, missä hän työskenteli William Bailey, Bernard Chaet, Gretna Campbell ja Andrew Forge kanssa. "Baileyn kuvamaalauskurssi oli minulle upea", hän sanoo.”Vaikka hän antoi paljon erityistä tietoa - ja minulle se oli korjaavaa koulutusta, koska en käynyt taidekoulussa -, hän ei koskaan opettanut meitä maalaamaan tietyllä tavalla. Hän vain rohkaisi kuvien tekemistä ilmaisumuodona."
Lichtman puhuu työnsä tulevaisuudesta kunnianhimoisesti. "Haluaisin, että maalaukset ovat muodollisesti tiiviimpiä", hän sanoo, "samalla kun välitetään myös psykologisesti ja visuaalisesti uskottavia ihmishahmoja." Pitkäaikainen opettaja Brandeisin yliopistossa Walthamissa, Massachusettsissa, taiteilija pohtii neuvoja. jonka hän antaa nuorille ihmisille, jotka harkitsevat taiteen uraa. "Suosittelen heitä harjoittamaan intohimoaan, vaikka se merkitsisi huolta vanhempistaan ja luopua tuottoisammasta ja vakaammasta uravaihtoehdosta", hän sanoo.”Vakuutan heille, että heillä on upea elämä, jos he rakastavat työtään. Studiossa vietetty elämä on täynnä ihmeitä ja ilmoituksia.”
|
|
| Yöäiti
2006, kaseiini ja guassi paneelissa, 9 x 12. Yksityinen kokoelma. |
