Vuonna 1994 New Yorkin pastellisti Sam Goodsell palasi taitemaailmaan yhdeksän vuoden kuluttua päättäneensä tutkia täysin haastavaa ja palkitsevaa kuvamaalauksen genreä. Hänen omistautumisensa kannattaa.
Tilaa American Artist tänään lukeaksesi lisää tämän tyyppisiä ominaisuuksia!
kirjoittanut Bob Bahr
|
|
| Connie
2007, pastelli, 60 x 34. Kaikki taidetta tämä artikkeli kokoelma taiteilija, ellei muuten ilmoitettu. |
Sam Goodsellin tapa on pehmeäpuheinen ja lempeä, mutta hänellä on mittava kunnianhimo. Hänen kanssaan voitaisiin puhua kiinteän tunnin ajan eikä kuulla siitä, mutta ajatus on kaikessa mitä hän sanoo, jokaisessa keskustelussa hänen pastellikuviensa toisesta näkökulmasta. Goodsell pyrkii kovasti näennäisesti loputtomiin tavoitteisiin, jotka ilmenevät vasta, kun otat huomioon kaksi hänen 48 tunnin välein antamaansa lausuntoa. "Maalaan aina ihmisiä, rakastan ihmisten maalaamista", Goodsell kertoi eräänä aamuna amerikkalaiselle taiteilijalle. Pari päivää myöhemmin hän ilmoitti: "Mielestäni ihmishahmon piirtäminen on yksi vaikeimmista tehtävistä maan päällä."
Se voi hyvinkin olla. Ihmisen kehon kuvaus oikein ja empattisesti on moniulotteinen ongelma. Taidemateriaaleilla tarvittavan teknisen taiton lisäksi, joka vaaditaan kappaleen luomiseen, taiteilijan on naulattava kuvan oikeat mittasuhteet äärimmäisen tarkasti. Pienin virhe ilmenee viiden vuoden ikäiselle - tieto ihmiskehosta on synnynnäinen.
Lisäksi hahmo on väitetysti emotionaalisin elementti, jonka taiteilija voi laittaa maalaukseen. Kaikki silmät suuntautuvat maalauksen henkilölle ja katsojat projisoivat itsensä mallin näkökulmaan. Katsoja dekoodaa tai tulkitsee tietoisesti ja alitajuisesti kasvojen renderöinnin ja värjäyksen pienet hienoukset. Ja ironista kyllä, koska ihmishahmo on niin tuttu, uusi lähestymistapa on melkein pakollinen, jos halutaan tuottaa pidätyskuva.
|
|
| Menneisyys ja nykyisyys
2006, pastelli, 60 x 40. |
Goodsellin ura taiteessa on merkitty sellaisella päättäväisyydellä, joka tarvitaan tällaisen haasteen ratkaisemiseksi. Kun hänen vanhempi sisarensa oli teini-ikäinen, hän tuli kotiin Parsons The New School for Design -tapahtumasta, New York City, suurilla kuviomaisilla maalauksilla, jotka kiehtoivat silloisen 10-vuotiaan Samin.”Hänen ympärillään oleminen ja kaikki hänen taiteensa tarvikkeet tekivät niin paljon mahdollista - piirrosin aina”, Goodsell muistelee.”Se alkoi minulle niin aikaisin. Pidin todella siitä, mitä siskoni teki ja halusin tehdä saman."
Hänen sisarestaan tuli edelleen muotisuunnittelija; Sam hyväksyttiin Manhattanin korkeaan taiteiden ja suunnittelun korkeakouluun, kaupalliseen taiteiden kouluun Midtownissa, missä Goodsell sai sen, mitä hän pitää”vakavana taiteen koulutuksena”. Aikaiset maut vastustivat voimakkaasti figuratiivista työtä, joten valmistuttuaan 1980-luvun alkupuolella., hänen mahdollisuudet tutkia tällaista perinteistä taidetta olivat erittäin rajalliset. Nuori taiteilija kääntyi New Yorkin taideopiskelijoiden liigan puoleen päättäessään osallistua muutamaan luokkaan liigan sijaan opiskella yliopistossa.
Juuri täällä hän todella kuului hahmon loitsun alle. Opettajiensa kehotuksesta Goodsell keskittyi lapsen olemuksen kaappaamiseen pelkän samankaltaisuuden sijasta. "Minulla oli maalaus- ja piirustusohjaajia, jotka rohkaisivat meitä olemaan kiinnittämättä anatomiaan ja että meillä olisi kaikki mitä näemme", hän sanoo.”Opettajani Dan Gheno sanoo usein, että haasteena on piirtää yksilö ja saada kuka he ovat kuvassa.” Tämä tärkeä ero on edelleen osa taiteilijan lähestymistapaa - Goodsell sanoo, että kaikki hänen onnistuneet maalauksensa kuvaavat olemusta, mutta eivät kaikki välttämättä vangitsevat samankaltaisuuden.”Joskus tartun osaan heidän samankaltaisuudestaan, mutta se ei näytä täysin ihmiselämältä, mutta minulla on tuon ihmisen tunne, joka mielestäni tasapainottaa sen. Mitä enemmän maalaat, sitä helpompaa olemuksen kaappaaminen on. Tietysti et voi vain sanoa: 'OK, saan nyt ydin'. Voin mennä melko pitkälle ja edelleen etsiä, olla silti maalauksen hakutilassa. Ja sitten se tulee.”
|
|
| saarnaaja
2004, pastelli, 60 x 40. |
Ennen kuin hän voisi asettua nykyiseen uraansa, Goodsell joutui kärsimään keskeytyksestä. Vuonna 1985 taloudelliset vaatimukset pakottivat hänet ottamaan työn - väliaikaisesti, hän ajatteli.”Mutta sitten muutama kuukausi työskentelystä taidemaailman ulkopuolella tuli muutamaksi vuodeksi, sitten muutama vuosi tuli useaksi vuodeksi, kunnes sanoin:” Tarpeeksi tätä!””, Hän muistelee.”Tajusin, että osaan tehdä hyvin, ja päätin palata taiteeseen.” Mutta hän oli viettänyt yhdeksän vuotta pois maalaamisesta. Goodsell tunsi olevansa aloittamassa tyhjästä.
Hän uudisti vanhoja yhteyksiä ja harjoitteli harjoitusten ulkopuolisia taiteen lihaksia osallistuen luonnoskursseihin Spring Studiossa, SoHossa”saadakseen asiat taas käsiteltäväksi”. Taideteollisen korkeakoulun suosikkiopettaja Irwin Greenberg oli suositellut, että hän opiskelee Harvey Dinnersteinin kanssa taiteen opiskelijoiden liitossa. Goodsell oli työskennellyt öljyssä Dinnersteinin ohjeiden mukaisesti ensimmäisellä kiertueellaan taidemaailmassa; vuonna 1994 hän kysyi vanhalta opettajaltaan, voisiko hän jatkaa opiskelua hänen alaisuudessaan.”Harvey oli erittäin rohkaiseva, ja aloin taas käydä hänen luokissaan”, Goodsell muistaa. Tämä päätös auttoi muotoilun valinnassa - Goodsell ihailee Dinnersteinin öljymaalauksia, mutta opettajan pastelliteos häikäisee häntä. "Olin kiehtonut pastellista lukion jälkeen, mutta minulla ei ollut ollut mahdollisuutta työskennellä sen kanssa, koska olin niin kiinnostunut öljystä", Goodsell selittää.”Mutta pidin ja sain vaikuttuneena siitä, mitä luokkatoverini tekevät pastellilla. Sitten opin Harveyltä käyttämään pastellitavaroita liigassa. Se on niin kiehtova väline. Ei ole kahvaa eikä harjaa - mitään värin ja sormenpääsi välissä. Se on kuin kätesi laajennus. Rakastan värin kirkkautta.”
|
|
| Ajatuksiinsa vaipuneena
2003, pastelli, 60 x 40 |
Hän omaksui välineen kokonaan vuonna 1997, ja viimeisen 10 vuoden aikana perustanut työprosessin, joka on synteesi yhtäläisistä osista perinteisiä menetelmiä ja yksilöllisiä mieltymyksiä. Goodsell työskentelee museolevyllä, jonka hän valmistaa käyttämällä kotitekoista maata, joka koostuu gessosta, hienosta hohkakivejauheesta ja akryylimaalista. Usein tämä maa sekoittuu rikkaaseen keskiaikaan Venetsian punaisella ja mustalla; Vaihtoehtoisesti Goodsell levittää siniharmaata maata. Värin valintaan suositellaan usein mallin ihon sävyä.
Goodsell kertoo, että siirtyminen öljyvärimateriaalista pastelliin ei tapahtunut nopeasti tai tuli helposti, mutta materiaalien käsittely nyt on toinen luonne. Varhain hän käyttää kiinnitysainetta tietyillä työalueillaan prosessin keskellä palauttaakseen jonkin hampaan alueelle, mutta taiteilija sanoo, että tämä on harvoin välttämätöntä nyt, kun hänellä on enemmän hallintaa työkaluihinsa. Goodsell kertoo, että hän ei koskaan käytä kiinnitysainetta pastellimaalauksen päätyttyä, koska hän ei pidä siitä, kuinka se tappaa värin.
Goodsell-kappaleen sävellys alkaa luonnoksena 25 "-x-19" Canson -paperille käyttämällä Winsor & Newton viiniköynnöksenhiiltä. Seuraavaksi hän piirtää aiheen hiilellä valmistettuun museotauluun. Taiteilija soveltaa pastellit värin ja arvon mukaan - ei kovasta pehmeään järjestykseen, kuten monet pastellit tekevät. Goodsell ei ole uskollinen yhdellekään pastellimerkkille. "Revitän tarrat pois ja maalaan vain sen, mitä näen", hän sanoo. Taiteilijan maalausten taustat ovat usein erittäin kuvioituja, ja hän rakentaa ne koko matkan varrella työskenteleessään hahmon kanssa. Hänen teoksensa perustuvat yleensä kolmen viikon asentoihin.
|
|
| kynnys
2005, pastelli, 40 x 30. |
Lause”taide taiteen vuoksi” on saanut lukuisia konnotaatioita siitä lähtien, kun se aloitti kiertämisen Ranskassa 1800-luvun alkupuolella, ja kuvaa yhdellä tavalla taiteen opiskelijoiden liigan tällä hetkellä kiusaavien kuvitteellisten taiteilijoiden ryhmän innokasta tuotantoa. Tämän maalilla roiskuvan heimon jäsen Goodsell on loistava esimerkki heidän estetiikastaan, joka vaalii ajattelutapaa ja elämäntapaa, jota kiinnostaa uteliaisuus ja empatia muihin ihmisiin, vahva kiinnostus käsityön jatkuvaan hiontaan ja omistautuminen elämästä kiinnostamiseen.. Yllä olevat arvot lyövät olentovaatimusta, joka mukautuu useimpien amerikkalaisten näyttelyihin, ja vastaavasti Goodsell asuu säästeliäästi South Bronxissa, missä hän syntyi. Hän mieluummin palkkaa malleja poseeraamaan kotistudiossaan, mutta pääosin hän vetää malleista, jotka poseeraavat Taideopiskelijoiden liigassa joka aamu kolmen tunnin ajan. Tämä ei ehkä ole ihanteellista, mutta sitä ei koskaan tiedä innostusta, jonka Goodsell ilmaisee näistä jaetuista istunnoista.”Nykyään on niin vaikeaa olla työskentelevä taiteilija kaupungissa”, hän huomauttaa.”On vaikeaa ansaita elantonsa, ja sillä on aikaa ja rahaa ylläpitää taitotaitojasi New Yorkissa. Tunnen paljon ystäviä, jotka ovat erittäin hyviä maalareita, mutta heidän piti luopua taiteesta, koska perustivat perheen ja joutuivat johdonmukaisemmin ansaitsemaan rahaa. Heidän oli lopetettava maalaus.
|
|
| lohdutus
2006, pastelli, 40 x 32. Yksityinen kokoelma. |
”Minulla on onni jatkaa eteenpäin kaikkia näitä vuosia”, Goodsell jatkaa.”Se on vaikea tilanne; elinkustannukset ovat täällä paljon korkeammat kuin ennen. Mutta minusta tuntuu, että on aina olemassa tapa.”Kuten hän sanoo tämän, Goodsell osoittaa kuvan kannettavalla tietokoneellaan. "Tämän täällä juuri myin, ja se aikoo maksaa vuokran tässä kuussa", hän huomauttaa hämmästyneesti. Viime vuoden aikana taiteilija on voittanut kolme suurta palkintoa, kuten Amerikan pastelliyhdistyksen Herman Margulies -palkinto erinomaisuudelle ja Connecticutin pastelliyhdistyksen Art Spirit -säätiön Dianne B. Bernhard -palkinto. Goodsellin tavoitteet näyttävät olevan saavutettavissa.
Bob Bahr on American Artistin päätoimittaja.
