
Ohiolainen taiteilija J. Todd Anderson otti kykynsä piirtää Hollywoodiin ja tuli kuvakäsittelytaiteilijaksi osaksi palkittua Coen Brothers -elokuvien tuottajaryhmää luomalla kuvakäsikirjoja sellaisille elokuville kuin Raising Arizona ja No Country for Old Men.
kirjoittanut Linda S. Hinta
![]() |
Coen-veljet ampuvat kohtauksia, jotka tarttuvat tiukasti J. Todd Andersonin kuvakäsikirjoituspiirroksiin, koska tämä pari näyttää taiteilijan kuvataulun ja vielä Coen-veljeiden elokuvasta No Country for Old Men. Andersonin piirustuksissa on nuoruutta, joka näyttää puuttuvan vakavammasta elokuvan kuvauksesta; Anderson kertoo yrittävänsä vain pistää mahdollisimman paljon toimintatapoja jokaiseen kohtaukseen. |
J. Todd Anderson kuvaa vaatimattomasti itseään "kaveriksi, joka piirtää elokuvia", mutta koska elokuviin sisältyy melkein kaikki Coen-veljien tunnetut elokuvat - mukaan lukien No Country for Old Men, joka voitti vuoden 2008 akatemiapalkinnon parhaasta kuvasta - hänen työnsä kuvakäsikirjoittajana on huomattavasti arvokkaampi. "Se on todellinen käytännöllinen piirustustaitojen sovellus", hän jatkaa ja selittää, että vaikka suurin osa nykypäivän elokuvista käyttää kuvakäsikirjoituksia vain tärkeisiin kohtauksiin, Ethan ja Joel Coen haluavat kuvata kuvaajalle kaiken, mikä tarkoittaa, että Anderson luo jopa 1000 piirrosta yhdelle elokuvalle.
Hänen roolinsa, hän painottaa, on vähemmän luova kuin tulkitseva. Hän lukee käsikirjoituksen kuukautta tai kaksi etukäteen, sitten tapaa "pojat", kuten hän kutsuu heitä, heidän New Yorkin toimistossaan, ja he alkavat yhdeltä sivulta. Joelilla on laukausluettelo, ja Ethan on jo tehnyt pienoiskuvia. "Otan sanelun ja yritän varmistaa, että heidän visio on selkeä", Anderson selittää.”Menen heidän päänsä sisälle, yritän ymmärtää mitä he ajattelevat ja laitan sen paperille. Yritän aina tehdä piirustuksista omat, ei minun.”Heidän puhuessaan Anderson piirtää. "Se on kuin he tekisivät elokuvan edessäni", hän sanoo.”He kertovat minulle laukaukset. Teen nopeasti ja löysällä piirroksia leikepöydälle Sharpie-kynällä - yhdestä kolmeen piirroksia tavalliselle sidospaperiarkille. Yritän asteikon asettamiseen, loukkuun kulmaan, tunnistaa merkin, saada toiminta.”
Hänen kuuntelutaitonsa ovat yhtä tärkeitä kuin piirtämisen osaaminen, taiteilija osoittaa nopeasti.”Joskus minun on esitettävä kysymyksiä saadakseni mitä he haluavat, mutta pidän parempana heidän mielensä virtaamista. En halua hidastaa niitä. Voin tehdä kaksi tai kolme otetta ennen kuin he hyväksyvät. Hylkääjät menevät lattialle. Vietän missä tahansa 10 sekunnista minuuttiin jokaisesta piirtämisestä - riippuen siitä kuinka paljon kahvia meillä on ollut. Ne ovat salaperäisiä viivapiirroksia - jotkut ovat vain muutamia karkeita viivoja -, mutta ne edustavat sitä, mihin olemme menossa.”Hän tekee muistiinpanoja myös sanayhdistystekniikoilla saadaksesi tiedon nopeasti nopeasti eikä hajottaa prosessin kiihkeää vauhtia.
Anderson arvioi, että hän luo 20–30 piirrosta as
![]() |
Tämän piirroksen leveät, valkoiset nuolet osoittavat kameran suunnan, kun taas pienet, mustat nuolet osoittavat näyttelijöiden tai kohtauksen esineiden liikkeitä. Anderson selittää, että hän osoittaa varjostuksen ympäristöstä ja ihmisistä jokaisessa yöpaikassa muistuttaakseen miehistöä olosuhteista, joihin he joutuvat kohtaamaan. Sana pull tarkoittaa, että kamera näyttää näyttävän vetävän näyttelijää eteenpäin kävellessään. Huomaa, kuinka Anderson sijoitti alun perin paljon tummaa mustetta kaukaiseen taustaan ja nauhoitti sitten osan siitä.”Minun täytyy saada kuva toimimaan”, hän sanoo yksinkertaisesti. "Teen alueista tummemmat tai vaaleat erästä mustasta, jonka olen asettanut - mitä tahansa, niin piirustus viestii kohtauksen tapahtuman." |
ession, jonka hän sitten ottaa kotiin ja jäljittää kevyelle pöydälle. Koska hän ei voi välttämättä toistaa alkuperäisen piirustuksen energiaa tai kiireellisyyttä, hän pitää tehokkaampana jäljittää ne. Sitten hän pyrkii tekemään piirustuksista tiukempia, siistimpiä ja kattavampia lisäämällä esimerkiksi yksityiskohtia kasvoista visuaalisesta muistipankistaan. Hän lisää myös vertailupisteitä, kuten moottoritie tai huonekalu, joka on välttämätön laukauksen kannalta. Seuraavana päivänä hän luovuttaa piirustukset Coenille ja tekee haluamansa muutokset paikalla. Kun piirustukset on hyväksytty, miehet jatkavat saman päivän uusiin kohtauksiin.
Andersonin työ ei lopu, kun elokuva menee paikalleen. Hän kävelee edelleen kynänsä, muistikirjan ja leikepöydän kanssa, ja hänen valopöydänsä on asennettu tuotantotoimistoon. Tämä on tilaisuus lisätä yksityiskohtia hänen piirustuksiinsa. Esittämällä kysymyksiä hän voi selvittää ammattilaiselta, minkä tyyppistä aseta hahmo käyttää, tai löytää yksityiskohtia huonekaluista ja taustakuvista asettajalta. Pukukokouksissa istuminen varmistaa, että hänen kuvaamansa vaatteet ovat tarkkoja. "Mitä enemmän tietoja saan paperille", hän selittää, "sitä parempi viestintä sarjasta tulee." Tässä vaiheessa hän yrittää saada myös näyttelijöiden samankaltaisuudet, joten he eivät ole vain nimettömiä, ilmaisemattomia hahmoja. (Tämä, hän myöntää, on silloin, kun hänen pieni sähköinen pyyhekumi on erittäin hyödyllinen.) Työskenteleessään hän on hyvin tietoinen arvoista, yrittäen saada mahdollisimman monet piirustukseen. Viimeinen vaihe on musteen ja harjan käyttäminen tummimpien tummien, kuten varjojen, lisäämiseksi, joita ei voida tuottaa hänen suosimillaan 3B-kynillä. Tämä antaa syvyyttä, ja antaa hänelle mahdollisuuden ohjata katsojan silmä sivulle ja luoda peräkkäisiä toimintoja - hän huomaa, että ihmiset keskittyvät pimeisiin selatessaan piirustuskirjaa. Seuraavaksi hänen piirustuksensa valokopioidaan ja osastopäälliköt saavat paksun kokoelman. Koko tarinalevytty elokuva julkaistaan miehistölle suunnilleen kaksi viikkoa ennen ampumisen alkamista. Nyt, koska kuvakäsikirjat vastaavat tarkalleen laukausluetteloa, jokaisella - apulaisohjaajalta prop-miehelle - on heti hyvä idea, mihin he menevät.
![]() |
Huomaa, kuinka Anderson huomautti laukauksen vaikutuksen äänitehosteilla asennuksen 43A piirtämisessä, joka on ratkaisevan tärkeä laukauksen lopussa (B), jossa näkökulma muuttuu omastamme kehykseen kulkevaan hahmoon. "Se on klassinen siirtyminen subjektiivisesta laukauksesta objektiiviseen", sanoo Anderson. |
Taiteilija kutsuu menetelmiään”vanhanaikaiseksi, mutta tehokkaaksi” selittäen, että”Tietokoneiden ongelma on, että lopulta annat joukon ohjeita; siitä ei koskaan tule käsityötä. "Hän myöntää kuitenkin pitävänsä tietokoneiden mukavuuksista ja voi lopulta päästä työskentelemään yhdellä. Hän kuvaa myös teoksensa”lyhytaikaiseksi” ja huomauttaa, että elokuva on tärkeä asia.
Joten miten Anderson päätyi tähän unelmatyöhön? Hän osaa aina piirtää kunnioittamalla taitojaan piirtämällä sarjakuvahahmoja, kohtauksia televisio-ohjelmista ja jalkapallopeleistä - hän opetti anatomiaa luomalla Cleveland Brownsin toimintakohtauksia. Lisää inspiraatiota tuli Mad-lehden mustavalkoisista piirustuksista. Myöhemmin hän siirtyi Wright State Universityn läpi Daytonissa, Ohiossa, ja koska hän oli kiinnitetty elokuviin lapsuudesta lähtien - joskus oleskellut koko yön katsomaan vanhoja televisiosta -, hän opiskeli elokuvaa.”Kaikki ne vanhat hyvät elokuvat, joita rakastin, olivat tarinoita,” hän selittää ja tehdessään opiskelijaelokuvia löydessään omat kokoontuivat helpommin ja olivat paremmin organisoituja, kun hän käski heitä.
Valmistuttuaan Anderson suuntasi länteen metsästämään elokuvatyötä, erityisesti tarinoita, ja päätyi työskentelemään televisio-elokuvien parissa Texasissa.”Kauhea” on, kuinka hän muistaa työn, joka maksoi 300 dollaria viikossa 60 tai 70 tunnin työstä, jossa hänen piti tehdä kaikki ja hän huusi joka päivä. Joten hän meni Arizonalle tapaamaan Coen-veljiä. "Pyysin työtä", hän sanoo.”He tunsivat pahoillaan Ohiosta tulevasta pojasta ja antoivat sen minulle.” Hän aloitti heidän kanssaan työskentelyn Raising Arizonassa ja on ollut heidän kaikkien elokuviensa tarina lähtien. "Arizonan herättäminen suurella näytöllä esikatselussa oli uskomaton kokemus", hän sanoo.”Mikään ennen tai jälkeen ei vertaa. Näkemäni typerä pienten viivapiirrosten elämäni oli innostava.”
![]() |
Huomaa, kuinka yllä kuvattu kuva ei edelleenkään ollut Vanhojen miesten No Country
vastaa tarkalleen laatikko C -piirroksia. |
Anderson ja elokuvat sopivat hyvin. "Olin piirtänyt koko elämäni, mutta en koskaan ollut suorittanut mitään taiteilijana, koska minulla ei ollut suuntaa", Anderson myöntää.”Elokuvat antoivat minulle määräajat ja suunnan, joka teki minusta paremman taiteilijan. Yritän jatkuvasti parantaa. Pidän piirtämisestä. Pidän haasteesta tehdä elokuva ja saavuttaa ohjaajaideat. Se on melkein kuin esitys.”Hänen mukaansa hänet on inspiroinut myös sellaiset taiteilijat kuin Norman Rockwell, joka jatkoi piirtämistä ja maalaamista elämänsä loppuun asti. Ei siitä, että Andersonilla olisi paljon aikaa maalaamiseen; hän pitää itseään "lyijykynä- ja mustemiehenä". Hän ei myöskään piirtä ilman tarkoitusta, vaikka myöntääkin, että hän luonnostelee toisinaan ihmisiä baarien lautasilla.”Kuvakäsikirjoitukset toimivat paljon odottamattomia asioita varten”, hän lisää, kun hän muistelee olevansa auto-onnettomuudessa ja tarkkailemassa tapahtumaa poliisille. He ovat myös osoittautuneet avuksi tulkittaessa unia.
Kysyttäessä, miten päästä elokuvien kuvakäsikirjoittajaksi, Andersonilla ei ole taikuutta, paitsi tutkimalla paljon hyviä elokuvia ja ymmärtämällä, miten ne toimivat, kehittää piirtotaitojasi ja työskentelee ahkerasti. Ja ole onnekas löytääksesi jonkun, joka tekee elokuvan.
![]() |
Tämä sarja on "klassinen paljastama, kahden banger", sanoo Anderson, tarkoittaen, että kaksi piirrosta yhtä laukausta varten tarjoavat tehokkaasti avaimen näkökulmasta katsojan avautuvaan toimintaan. |
Tietoja taiteilijasta
J. Todd Anderson kasvoi lähellä Daytonia Ohiossa, missä hän edelleen asuu. Hän sai varhaisen ammatillisen koulutuksen taiteesta lukiossa ja jatkoi opiskelua Wrightin osavaltion yliopistossa, Daytonissa. Valmistuttuaan hän aloitti työskentelyn elokuva-alalla ja vuonna 1985 hän aloitti kuvakäsikirjoituksen Coen-veljien Arizonassa. Hän on tehnyt jokaisen heidän elokuvansa, mukaan lukien No Country for Old Men, joka on voittanut neljä vuoden 2008 akatemiapalkintoa, mukaan lukien Paras kuva. Se on työ, jonka hän väittää saaneensa onnistuneella yhdistelmällä pysyvyyttä ja onnea - ollaan oikeassa paikassa oikeaan aikaan. "Coen-veljekset ovat syy siihen, että olen tässä liiketoiminnassa", hän sanoo. Hän on työskennellyt myös muiden elokuvantekijöiden elokuvissa, mukaan lukien George Clooney'n tunnustukset vaarallisesta mielestä ja Leatherheads. Muita hyvityksiä ovat Little Man Tate, Addams-perhe, Search and Destroy ja The Stepford Wives. Andersonilla ja George Willemanilla, joka on kongressikirjaston elokuva-arkisto, on viikoittainen radio-ohjelma WYSO 91.3 FM: ssä, jossa he keskustelevat siitä, mitä he pitävät täydellisinä elokuvina. Esityksiä voi ladata heidän verkkosivuiltaan www.perfectmovie.net tai iTunesin ja NPR: n podcasting-sovellusten kautta.
Ota piirustus mukanasi… Milloin vain |
|||||||||||||||||||||||
![]() Kesä 2011 -lehden taiteen kierros L kirjoittanut Whitfield Lovell 2006-2011, puuhiili paperilla liitetty kortti, 12 x 9
|
![]() |
Käytit sitten taidekoulussa, harjoittelet piirtämistä yksin tai oletko kokenut taiteilija, Drawing -lehti on yksi lähde, joka tarjoaa runsaasti inspiraatiota auttamaan sinua antamaan taiteellesi vahvan perustan. Grafiitista, puuhiilestä, värikynästä, värikynästä, pastellista ja muista materiaaleista valmistettu henkeäsalpaava taideteos piirtämällä on resurssi, johon viitat varmasti kerta toisensa jälkeen. Et halua missata yhtäkään kysymystä. Joten varaa koko vuoden piirustus (4 numeroa) tänään ja valitse elämäntyyliisi parhaiten sopiva muoto - Tulosta tai Digitaalinen!
![]() Tilaamalla piirustuksen:
Hanki kaikki tämä ja paljon muuta tilaamalla Piirustus. Ja nyt tarjoamme sinulle valintamuodon! Hanki perinteinen painettu versio tai hanki uusi digitaalinen versio ja ota Piirustus mukanasi! |
|||||||||||||||||||||
![]() Lost Times -haussa kirjoittanut Kate Sammons 2007, puuhiili, 20 x 25 ![]() Digitaalisen tilauksen avulla voit Lähennä, jos haluat suurentaa fonttia tai nähdä yksityiskohdat esillä olevassa piirroksessa. |
![]() Digitaalisella tilauksella saat kaikki inspiraatiota ja hyödyllisiä tekniikoita, joista Piirustus tunnetaan, mutta nyt voit käyttää sitä entistä monipuolisemmin ja mukavammin! Voit käyttää Piirustuslehtiäsi mistä tahansa Zinio-sivustolla, joka on maailman suurin digitaalinen lehtikioski ja kirjakauppa.
Et koskaan ole ilman suosikkiohjeistasi, mielenosoituksiasi tai uutta inspiraatiota! Käytä digitaalista tilaustasi tietokoneellasi, Macilla, iPadilla tai Android-laitteella Zinio-lehden, joka on maailman suurin digitaalinen lehtikioski ja kirjakauppa.
|