Valetut varjot eivät ole yleensä maalauksen keskipiste, mutta ne välittävät tärkeätä tietoa katsojalle. Ensinnäkin, ne osoittavat, missä esine on avaruudessa. Kun esine ja sen valettu varjo koskettavat, niin he molemmat lepäävät samalla pinnalla. Tällaisten pintojen muodostaminen maalaukseen estää esineitä näyttämästä kelluvia. Valetut varjot kertovat katsojalle myös valonlähteen kirkkaudesta ja läheisyydestä. Maalaukseni Elämän ympyrä (viimeinen kuva tässä artikkelissa) osoittaa, kuinka maalata tehokkaita, uskottavia valettuja varjoja.
Vieritä alas nähdäksesi kaksi viitekuvasi ja maalauksen vaiheittainen esittely
1. Viitekuvat (yllä)
Circle of Life -tapahtumassa käytin kahta eri aikaan otettua viitekuvaa. Se toimi, koska valonlähde molemmissa valokuvissa oli saman voimakkuuden, värin ja suunnan.
2. Karkeus (yllä)
Tykkään maalata tausta ja heittää varjoja ensin osana asetelmamaalauksen perustaa, mutta varjot voi varmasti maalata myöhemmin. Monet tummat maalivärit eivät ole läpinäkymättömiä, joten et välttämättä pysty maalaamaan varjoasi ensimmäisellä maalikerroksella niin tummaksi kuin haluat. Anna kerroksen kuivua ja tummenna se sitten toisella maalikerroksella.
Kun pimeät ovat oikein, vaaleat alueesi elävät, joten jokaisella kerroksella tai maalausistunnolla on jatkuvasti arvioitava, mitä on tehtävä. Siksi on hyvä idea varata eräitä tausta- ja varjovärejä (sinetöity muovikäärellä) tuleville kerroksille, uusinnoille ja kosketuspinnoille. Taustani ja varjoideni käytössä käytin Sennelierin palanut ummetia ja Winsor & Newton Napoli keltaista valoa ja titaanivalkoista.
3. Sekoitusreunat (yllä)
Tärkein varjojen laatu on niiden reunat. Ovatko ne kovat ja terävät, osoittavatko kirkasta tai voimakasta valoa vai ovatko ne pehmeitä ja tuskin näkyviä, mikä osoittaa pehmeämpää valaistusta? Muuttuuko reunojen laatu kovasta pehmeään? Viitekuvissa, jotka on otettu kirkkaassa auringonvalossa, varjoilla on erittäin kovat reunat ympäri. Se voi olla ongelmallinen kahdesta syystä:
- Kovat, terävät reunat houkuttelevat silmää, joten ne kilpailevat fokusalueen kanssa.
- Kova reuna erottaa muodon tai alueen ympäröivistä alueistaan.
Vertailumateriaalissasi voi olla kovia reunoja varjon kehän ympäri, mutta varjo on uskottavampi, jos pehmentät näitä reunoja. Tämän vuoksi varjo näyttää olevan pinnan osa eikä erillään siitä. Aloita pienimmällä varjosteen pehmennyksellä, joka on lähinnä varjon heittävää kohdetta. Pehmeä sitten reunoja yhä enemmän, kun ne palautuvat kohteesta. Maalauksessani voit nähdä tämän muutoksen selkeimmin roikkuvan lehden varjossa (katso yksityiskohdat alla).
Yksityiskohta varjosteen kovasta reunasta (yllä)
Suosittelen kolmen reunan siirtymistä kovasta pehmeään, mutta jos varjo on erittäin suuri tai pitkä, saatat tarvita enemmän kuin kolme. Muista myös, että kovat reunat houkuttelevat silmää, joten kovin reuna kuuluu lähellä maalauksen polttoaluetta. Elämän ympyrässä roikkuva lehti on fokusalue, joten tätä lehteä lähinnä olevat varjoreunat ovat vaikeimmat (katso yksityiskohta yllä).
4. Arvojen uudelleenkäsittely
Arvonmuutos on toinen tärkeä laatu varjoissa. Viitevalokuvassani (artikkelin toinen kuva) roikkuu-lehden varjossa on vähän gradaatiota, joten varjo on vähemmän mielenkiintoinen. Itse asiassa valokuva, joko otettu digitaalisesti tai filmillä, ei edusta kuvan tummuuksia samoin kuin valot.
Kun maalaat, sinun on lisättävä mitä tiedät valokuvasi näkemiin. Tiedät, että yleensä varjo on pimein lähinnä kohdetta, joka varjon heittää. Varjo vaalenee, kun se siirtyy pois kyseisestä esineestä. Poikkeus tapahtuu, kun esineet ovat riittävän ohuita päästämään valoa niiden läpi, kuten ne tehdään referenssikuvassa hyllyssä olevista lehdistä (ensimmäinen kuva artikkelissa). Kun näin tapahtuu, lähinnä objektia olevat varjot voivat olla vaaleampia.
Tässä neljännessä vaiheessa maalasiin varjot uudelleen korostaakseen arvojen muutoksia. Yleensä varjolla tulisi olla vähintään kolme arvoa. Valaisin myös reunan aluetta, jotta se olisi mielenkiintoisempi ja tasapainottaisi sen valoa roikkuvan lehden valon kanssa.
5. Elämän viimeistely (yllä; öljy, 24 × 15)
Maalauksen loppuun saattamiseksi lasin kaikkien varjojen tummimmat alueet parilla kerroksella läpinäkyvää maalia (Daniel Smithin kinakridone kulta, Winsor & Newton alizariinikarmi ja ranskalainen ultramariinisininen). Lisäsin myös heijastuneet lehden värit reunalle.
Jane Jones on klassisen asetelmamaalauksen (Watson-Guptill, 2004) kirjailija ja suosittu työpajaopettaja. Vieraile osoitteessa www.janejonesartist.com saadaksesi lisätietoja.