Innovatiivisesta menetelmästään käyttää läpinäkyvää akvarellia ei-absorboivassa pinnassa tunnetaan tällä Kalifornian taiteilijalla avoin lähestymistapa.
Kuten mitä luet? Tilaa Vesiväri tänään!
kirjoittanut Lynne Moss Perricelli
Sunnuntaiaamu Aamu 2003, akvarelli Yupossa, 26 x 36. Kaikki tämän artikkelikokoelman kuvat taiteilija, ellei toisin mainita. |
George James rakastaa akvarellin spontaanisuutta niin paljon, että hän työskentelee yksinomaan vettä hylkivällä pinnalla, jolloin hän voi korjata maalin ja antaa kuvien kehittyä niin kauan kuin haluaa. "Koko filosofiani on työskennellä spontaanisti, ja perinteisellä akvarellilla taiteilija saa siihen noin puolitoista mahdollisuutta", hän sanoo. "Käytetyillä materiaaleilla voin jatkaa maalauksen hiomista viikkojen ajan."
Poiketen perinteisestä paperipinnasta James mieluummin maalaa Yupo-nimiselle muovilevylle. Hän kohtasi tuotteen ensimmäisen kerran vuonna 1982 opettaessaan Kalifornian osavaltion yliopistossa, Fullertonissa, jossa yksi hänen opiskelijoistaan piirteli uudelle pinnalle, jonka hänen aviomiehensä oli antanut hänelle painoteollisuudessa tekemästään työstä. Kiinnostuneena James aloitti kokeilun materiaalilla, joka alun perin oli nimeltään Kimdura, ja kokeili jatkuvasti uusia materiaaleja ja tekniikoita saavuttaakseen perinteisen vesivärin vaikutukset tähän uuteen imeytymättömään pintaan. "Voin ottaa maalin takaisin ja laittaa sen", hän kuvaa.”Tämän ansiosta voin työskennellä nopeasti kaikenlaisten variaatioiden suhteen ajatukseen. Voin rakentaa kerroksia ja monimutkaista värin, tekstuurin ja kuvioiden organisointia, ja silti läpinäkyvyys säilyy. "Tämä menetelmä sopii Jamesin kokonaisvaltaiseen lähestymistapaan, joka on" push-and-pull-idea ", hän sanoo, " ja kokeilu ja virhe.”
Melodian polku 2006, akvarelli Yupossa, 26 x 36. |
Kun hän aloitti ensin kokeilun Yupon kanssa, taiteilija yksinkertaisesti sovelsi laajaa tietämystään perinteisestä akvarellista - tuolloin lähes 15 vuotta kokopäiväisenä taiteilijana ja opettajana - ja mukautti materiaalit ja tekniikat uuteen pintaan. Esimerkiksi laajassa pesussa maustettuaan hän oppi käyttämään telaa tai vetolastinta värin sileäksi tekemisen jälkeen siveltimellä. Hän oppi käyttämään kuivaharjaa ja työskentelemään märkä-märkä-työssä, ja hän aloitti lastien ja muiden työkalujen luomisen kuvioiden ja tekstuurien luomiseen. Samalla hän oppi maalaamaan maalin maalipyyhkeellä tai paperipyyhkeellä alueiden valaistamiseksi ja arvojen säätämiseksi. "Käytin silti kaikkia perinteisiä työkaluja", James lisää.”Minun piti vain oppia käyttämään niitä eri tavalla. Ja esiin nouseviin ongelmiin on paljon enemmän vapautta ja mahdollisia ratkaisuja. Minusta se on paljon luovampi tapa työskennellä.”
Jamesin maalaukset ovat nykyään ensisijaisesti figuratiivisia, mikä heijastaa hänen uranopetuksensa elämäpiirroksen ja muiden studio-taiteen luokkien lisäksi hänen omaa houkutustaan aiheeseen. Taiteilija keskittyy vähemmän anatomiaan kuin opettaessaan. Sen sijaan hahmoa käytetään metaforisesti, ryhmittelemällä hahmot usein tai sijoittamalla ne sisätiloihin. "Olen kiinnostunut siitä, miten ihmiset istuvat ja puhuvat", hän sanoo, "ja miten he kommunikoivat kehon kanssa." Sisätiloista on tullut toinen rikas tutkimusalue, joka tarjoaa mahdollisuuden kokeilla tilaa, esineitä ja koriste-elementtejä..
Kirsikat, tee ja pipat 2002, akvarelli Yupossa, 26 x 36. |
Taiteilijan aihe on peräisin ensi käden havainnoista, muistoista ja hänen mielikuvituksestaan sekä valokuvista ja luonnoksista. "Suurimmalta osin rakennan kuvia luonnoksista", hän selittää.”Voin ottaa valokuvia katujuhlissa ja sieltä teen luonnoksen, jossa yhdistän kuvia useista eri valokuvista. Pidän siitä, miten joku istuu tai pukeutuu pitämällä jotain. Palaan kuvan yhdessä muodoista, kuvioista, väreistä. Koko asia on iso montaasi.”Vaikka hän voi ottaa useita kuvia ja tutkia niitä huolellisesti, hän luottaa niihin vain heidän tarjoamiinsa tietoihin, ei sävellysideoihin tai sisältöön. "Nauhoitan vain ystäviä, ihmisiä ja tavaroita", hän sanoo ja lisää, että luonnoksen ideat ja piirustukset ovat hänen ensisijainen voimavaransa. Esimerkiksi äskettäisellä matkalla Mauille hän palasi kotiin luonnoksella, joka oli täynnä monia uusia ideoita. "Piirrän, piirsin, piirsin vain", hän sanoo.
Lady sinisessä hanskassa 2006, akvarelli Yupossa, 26 x 36. |
Aloittaessaan uuden maalauksen, James tekee ensin sarjan luonnoksia mahdollisista sävellyksistä, viimeisteleen suunnittelun vähitellen. "Aloitan periaatteessa asioiden sijainnista", hän kuvaa.”Lasin Derwentin vesivärikynällä lineaarisen kuvion. Olen tietoinen valon ja pimeän dynamiikasta ja kuviosta. Säveltäessäni ajattelen muotoilua ja yritän saavuttaa selkeyttä.”Taiteilija suosii Derwentiä, koska se on vesiliukoinen ja toisin kuin grafiittikynä, se voidaan korjata tai poistaa poistamatta Yupon pintaa.
Valot ja pimeät ovat kriittisiä Jamesin työlle, mutta hän ei ajattele niitä arvokuvion kannalta.”Kuvittele shakkilauta”, hän selittää.”Tummat kuvaavat valoja ja valot kuvaavat valoja. Käytän sitä vain sävellykseen. Minun on selvitettävä se piirustuksessa, ja kun saan, voin päättää värit.”
Painamalla hiustenleikkausta 2000, akvarelli Yupossa, 35 x 25. |
Sen sijaan, että luottaisi paikallisiin väreihin, James odottaa emotionaalista vastaustaan aiheeseen määrittääkseen maalauksen paletin. Esimerkiksi musiikkitunti [ei näytetty] keskittyy muistoihin ja tunteisiin, jotka herätettiin, kun James avasi vanhan viululaatikon tyttärentytärilleen, joka oli päättänyt käydä oppitunteja. "Kun avasin kotelon, kaikki muistot ilmestyivät", hän sanoo.”Viulu oli vanha ja lakkaa, ja se laukaisi mielessäni värejä - kaikki nämä lakkakerrokset. Ja yksi asia johti toiseen.”Suunnitellessaan väriä henkisestä eikä henkisestä näkökulmasta, taiteilijalla on vahva käsitys maalauksen sisällöstä aloittaessaan sen. "Istun siinä ja minulla on siitä tunne", hän sanoo. Sitten hän käyttää tietämystä värien sekoituksesta, täydentävistä lisäyksistä, tertiääristä ja niin edelleen luodakseen haluamansa vaikutukset.
Maalauksen kehittämisprosessissa keskitytään kuvien asteittaiseen kehitykseen yhdistettynä vaalean ja pimeän kuvion hienosäätöön.”Tarkastelen aina arvoalueita,” James sanoo,”kirkkaimmista papereista mustaihin. Sekoitan laajan arvoalueen ja kehitän maalausta osoittamaan sitä. Teos ei ole tyylikäs. Tässä suhteessa on paljon voimaa.”Yupon kanssa työskentely antaa Jamesille mahdollisuuden hyötyä arvorakenteen välittömästä tuntemisesta, koska arvot eivät muutu kevyemmiksi, kun maali imeytyy paperiin, kuten perinteisessä vesivärissä. "Jotta arvot olisivat tummempia, otan vain vettä maalista ja säädän jatkuvasti maalaamani vesimäärää", taiteilija selittää. "Arvon keventämiseksi lävistän sen kudoksilla tai paperipyyhkeillä."
Sininen kalastusvarikset 2004, akvarelli Yupossa, 26 x 36. |
Kun James lisää ja poistaa jatkuvasti maalia, hän manipuloi sitä millä tahansa työkalulla on sopiva haluamilleen vaikutuksille. Keskittyen emotionaaliseen sisältöön, hän odottaa hahmon eleitä, värejä, muotoja ja kuvioita kappaleen kehittämiseksi. Esimerkiksi useita vuosia sitten valmistuneessa muotokuvassa hän ajatteli äskettäin kuolleen isäänsä, ja vaikka hän halusi vangita kasvonsa, hän ei muista sitä. "Halusin hänen kasvonsa erityisesti, mutta en vain pystynyt tekemään sitä", hän sanoo. "Olin surullinen ja ajattelin kaikkia muistojani isästäni, ja päätin ottaa hänen kasvonsa esiin ja vain vangita eleen."
Monet Jamesin maalauksista sisältävät geometrisia muotoja, jotka toimivat sekä koriste-elementteinä että tasoittavat kuvatilaa. "Olen kiinnostunut maalauksen pinnan tasaisuudesta, enkä tarkoita, että teos näyttäisi mittasuhteiselta." Geometriset muodot vaikuttavat tähän vaikutukseen tavalla, jolla ne ohjaavat katsojan silmää ja keskeyttävät näkökulman, samoin kuin itse Yupon pinta.”Yupo on pintaorientoitunut materiaali”, James toteaa.”Asiat ovat tasaiset, ja korostan sitä koriste-elementeillä. Kaikki tämä juontaa perustutkintoa, jolla oli paljon tekemistä kaksiulotteisen pinnan eheyden kanssa. Perinteisessä vesivärissä maali katoaa, mutta Yupolla voin tehdä paljon enemmän, ja se on upea kokemus.”
Suklaa-Ruby-ketsuppi 1998, vesiväri Yupossa, 26 x 36. Yksityinen kokoelma. |
Matto 2006, akvarelli Yupossa, 26 x 36. |
Yupo-paperin lisäksi taiteilija suosii DaVinci-vesivärimaalauksia, Jack Richeson & Co. -harjoja ja Stephen Quiller -paletteja. Hän löytää työkalunsa teksturointiin mistä tahansa kaupasta ja hänellä on laaja valikoima spaatteja, vetolaitteita, vaahtorullia ja käsityöharjoja. Hänen tyypilliseen palettiinsa kuuluvat seuraavat: aureoliini, keltainen okra, intialainen keltainen, bentsimidaoranssi, kadmiumpunainen keskipitkä tai vaalea, alizariinikirkka, ooppera, Hookerin vihreä valo, smaragdinvihreä, ftalonvihreä, koboltti sininen, ultramariinisininen, ceruleanin sininen, ftalosininen, koboltti-turkoosi ja dioksatsiini-purppura.
Vaikka Jamesin teoksia arvostetaan laajasti, monet akvarellitaiteilijat vastustavat ei-perinteisten materiaalien, kuten Yupon, käyttöä ja uskovat, että sellaiset teokset olisi poistettava yhteiskunnan näyttelyistä. "Yritän pitää pääni raivojen yläpuolella", James sanoo kiistaa.”Haluan ajatella, että elämme yhteiskunnassa, joka omaksuu uusia asioita. Miksi juuri kukaan haluaisi joka tapauksessa suojata 1700-luvun paperia? Kaikki materiaalit ovat muuttuneet, ja nyt on synteettinen paperi, joka vaatii erilaista lähestymistapaa ja muuttaa ulkoasua. Ihmiset vihaavat siitä, mutta se on vain tavallinen akvarelli, jolla on erilainen tapa työskennellä sen kanssa.”
Viimeinen tee 2000, vesiväri Yupossa, 26 x 37. |
Korukiven äidin puolue 2003, vesiväri Yupossa, 26 x 40. |
Muille Yuposta kiinnostuneille taiteilijoille James neuvoo pysyvyyttä. "Pidä kiinni siinä, ja lopulta murtaudut ulos", hän sanoo. "Ajan myötä pystyt tuottamaan prosessille jonkin verran terveyttä ja hallintaa, ja se on totta missä tahansa välineessä."