Yksi Carla O'Connorin tavoitteista työpajassa on saada oppilaat lopettamaan ajattelun vesivälinemaalauksen työkaluista - harjoista, maalista ja paperista - ja keskittymään ilmaisuun. Hänelle materiaaliin keskittyminen on kuin ihmettelee, käyttikö suuri kirjailija nro 2 lyijykynää, kuulakärkikynää vai tietokonetta syventävien ajatustensa paljastamiseksi.
Voit lukea lisää tämänkaltaisia ominaisuuksia tilaamalla Akvarelli tänään!
kirjoittanut M. Stephen Doherty
|
|
| New Yorkin malli
2007, akvarelli ja guassi, 30 x 20. Kaikki taidetta tämä artikkeli kokoelma taiteilija ellei toisin ilmoiteta. |
Työpajoideni opiskelijat voivat olla hyvin järkyttyneitä katsellen minua jatkuvasti levittäytymästä ja pesemään sitten guassikerrokset”, Carla O'Connor sanoo.”Heidän mielestään minun pitäisi olla tietoisempi. Minun on selitettävä, että prosessi on olennainen osa sitä, miten ilmaan itseäni. Kuka välittää, jos käytän materiaaleja taloudellisesti, jos lopetan maalauksen, joka ei merkitse minulle mitään?"
Tämä näennäisesti tavoitteeton prosessi antaa O'Connorille luoda mestarillisia maalauksia, jotka resonoivat muiden taiteilijoiden, näyttelytuomarien, kuraattoreiden ja keräilijöiden kanssa. Pelkästään viime vuonna hänet kutsuttiin johtamaan 15 työpajaa, tuomitsemaan neljä kansainvälistä näyttelyä, osallistumaan kolmeen ryhmänäyttelyyn ja auttamaan arvioimaan American Watercolor Society 2008 -näyttelyn palkintoja. Yksi näistä ryhmänäyttelyistä, nykyaikaisten kansainvälisten vesimiesmiesten kutsuvierailunäyttely, jatkaa matkaa Kiinassa ja Taiwanissa, ja se dokumentoitiin 76-sivuisella teoksella.
O'Connorilla on huomattava kyky integroida esityshahmot abstraktiin kuvatiloihin, lähestymistapaan, jota hän on kehittänyt uransa aikana kovasti. "Yhdessä tai toisessa tasolla jokainen taiteilija käsittelee kuvien abstrakteja ominaisuuksia ja kolmiulotteisen todellisuuden illuusiota kaksiulotteisella pinnalla", hän kommentoi.”Minun on melkein aina suhteutettava tekemäni ihmisen muotoon, ja useimmiten tämä muoto on nainen. Maalaan joskus miehiä ja lapsia, mutta koen maailman naisena, ja se on minulle paras vertailukohta.”
| SingleTitle Small |
Taiteilija esittelee hahmot kahdella tavalla joko luovan prosessin alussa tai sen jälkeen, kun rikas värien, muotojen, viivojen ja tekstuurien pinta on vakiintunut.”En voi selittää, miksi harjoitan yhtä tai toista lähestymistapaa, mutta toisinaan aloitan hahmolla, josta tulee maalauksen avain; Toisinaan pyrin intuitiivisempaan tapaan antaa hahmon nousta maalauksen sisäpuolelta ja yllättää minua”, O'Connor selittää.”Hahmot perustuvat yleensä piirustuksiin tai maalauksiin, jotka on tehty mallille, joka poseeraa työpajalle, tai jollekin henkilölle, jonka palkasin tulemaan studioihini, jotta voisin valokuvata hänet mustavalkoisena. Jos mallin poseeraus tai ilme naamallaan ehdottaa minulle jotain, aloitan maalaamisen asettamalla hänen muodon paperille ja rakentamalla sitten maalauksen hänen ympärilleen. Voin vastata hänen kehonsa kääntymisen, taipumisen, venytyksen tai rypistymisen ehdotuksiin; tai voin tuntea tunteensa hänen kasvoissaan, äänessään tai eleissä, ja niistä tulee syy kuvan maalaamiseen.
|
|
| Pyhät kivet
2006, guassi, 30 x 22. |
”Maalausmotivaatio voi olla jotain niin yksinkertaista kuin mallin T-paidan muoto tai tyylikäs käsivarren jatke”, taiteilija jatkaa.”Ellei tunnen vahvaa emotionaalista yhteyttä ihmiseen, josta täytyy tulla maalauksen sisältö, arvioin vain mallin vartaloa, vaatteita ja ympäristöä. Jokainen maalaus ei tyhjennä sisältöä, mutta aina löytyy viesti, joka löydetään ja välitetään mallin kehon kielen ja hänen ympärillään luomien kuvioiden kautta tueksi sitä.
"Toinen lähestymistapa on lisätä kuva myöhemmin maalausprosessiin ja varmistaa, että ihmisen muoto ei ole maalauksen hallitseva osa", O'Connor lisää.”Lasen vain yhden värin alas, lisään toisen, pestään maali ja toistan tätä prosessia, kunnes olen tyytyväinen muotoihin, kuvioihin, tekstuuriin ja väreihin. Noiden vaiheiden aikana yritän välttää valmiin maalauksen visualisointia, koska en halua, että päätöksiäni tehdään ennakoiden sitä, mitä seuraavaksi saattaa tulla.
"Koska mielestäni on tärkeää pysyä hetkessä eikä ennakoida luovaa prosessia, suosittelen oppilaita tunnistamaan tutkittavan aiheen ilmeisimmät painopisteet ja tekemään tietoinen päätös sivuuttaa se", O'Connor sanoo.”Haluan heidän löytävän ja kehittävän jotain odottamatonta maalaamalla. Siksi aloitan toisinaan maalaukseni levittämällä ja pesemällä guašia ja esittämällä sitten hahmon epätavallisessa paikassa niin, että se tukee, mutta ei ylikuormita sävellystä.
|
|
|
|
| Aikamatkustajien maalaus
Maalauksen alkuperäinen suunnittelu perustui mallin piirustuksiin. |
Aikamatkailijat käynnissä
O'Connor levitti kerroksia guašia, pesti osan maalista ja rakensi lisää kerroksia. |
Aikamatkustajat
2007, sekoitettu vesimedia, 30 x 22. |
"Kummallakin maalauslähestymistavalla yritän edelleen keskittyä nauttimaan prosessista eikä asettaa tavoitetta tuottaa tuotetta", O'Connor painottaa.”Liian usein taiteilijat suhtautuvat maalausprosessiin ikään kuin suorittaisivat tehtävän sen sijaan, että nauttivat kokemuksesta. Ymmärrän, että on vaikea siirtyä elinikäisestä huolenaiheesta tavoitteiden saavuttamisessa ja suorituksen mittaamisessa rahalla, palkinnoilla tai tunnustuksilla; mutta merkityksellisen taiteen luomisella ei ole mitään tekemistä tällaisen prosessin kanssa, eikä sitä voida mitata objektiivisen, mitattavissa olevan standardin mukaan. Sitä on vaikea hyväksyä monille ihmisille, mutta kun he tekevät, he voivat vapaasti olla todella luovia."
|
|
| Toiset mahdollisuudet
2007, akvarelli ja guassi, 20 x 30. |
O'Connorilla on paljon selkeitä ideoita siitä, kuinka hän voisi auttaa muita taiteilijoita saamaan enemmän nautintoa luovasta prosessista, ja se on yksi syy, miksi hän on halukas pitämään niin monia työpajoja ja miksi opiskelijat palaavat työskentelemään vuoden kanssa vuoden jälkeen. "Yksi parhaimmista tavoista kasvaa ja kehittyä taiteilijana on opettaa joku muu, ja olen varmasti oppinut itsestäni, kun olen yrittänyt auttaa muita", hän selittää. "Luova prosessi on melkein 80 prosenttia henkistä ja 20 prosenttia fyysistä."
Selvennys tapahtuu hyvin jäsennellyssä työpajaohjelmassa, joka sisältää pienoisdemonstraatioita, selkeitä suosituksia, ryhmäkeskusteluja ja henkilökohtaisia keskusteluja. "Ehdotan ihmisille, että he saavat uuden identiteetin, kun he osallistuvat johonkin työpajoista", O'Connor sanoo.”Haluan heidän olevan valmis kokeilemaan jotain täysin uutta. Oletan, että he ilmoittautuivat työpajaan Carla O'Connorin tai jonkun muun kanssa, koska he haluavat oppia kyseiseltä ohjaajalta. Miksi käyttää tätä aikaa ja rahaa työpajan järjestämiseen, jos opiskelija aikoo vain osoittaa, mitä hän jo tietää?"
|
|
| Hengen pussi
2006, sekoitettu vesimedia, 30 x 22. Kokoelma herra Alan Long. |
”Maalausprosessini on niin avoin, että en edes yritä valmistaa maalausta yhden tarjoaman luokan demonstraation aikana”, O'Connor lisää.”Se on kokeilu- ja virheprosessi - edestakaisin, laita se alas, nosta se pois, kokeile - kunnes kaikki maalauksen tuottamiseen käytetyt ponnistelut eivät ole enää selviä. Muutoksia tapahtuu niin paljon, että opiskelijat voivat hämmentyä, turhautua ja joskus tylsää, jos saain heidät istumaan läpi kaiken. Sen sijaan esitän vain lyhyitä demonstraatioita erityisistä ideoista, materiaaleista ja lähestymistavoista havainnollistaakseni joitain keskusteluissa käsittelemiäni kohtia. Voin palata takaisin työskentelemään saman maalauksen parissa, mutta vain jos on asia, voin tehdä siitä apua osallistujille.
"Jos malli poseeraa työpajalle, vaadin, että ihmiset työskentelevät eivätkä tuhlaa aikaa juttelemaan, murtautumaan välipaloja varten tai antamaan itseään häiritä", O'Connor sanoo.”Maksamme mallin ajasta ja meillä on oltava piirustuskokoelma saatavana, kun aloitamme maalaamista, joten on välttämätöntä, että käytämme kaikki mahdollisuudet piirtää. Malli on arvokas hyödyke, ja piirustus on kaiken taiteen perusta.”
O'Connor työskenteli äskettäin Creative Catalyst Productionsin (www.ccpvideos.com) kanssa, joka tuottaa erinomaisia DVD-taideohjausohjelmia, joissa on mukana joitakin maan parhaimmista ohjaajista.”Tuottajat tekivät niin hienoa työtä, että olen varma, että katsojien mielestä he vain kävelivät studiolleni työskennellenni; mutta kuten useimmat kuvatut ohjelmat, se oli itse asiassa paljon monimutkaisempi toimenpide kuin kukaan voisi kuvitella”, taiteilija selittää. “Olin täysin äänieristetyssä studiossa kuuman valon alla viidellä minua kohti suunnatulla kameralla, ja jouduin seisomaan studion kerroksessa osoitetulle merkinnälle pystymättä kävelemään. Erittäin pitkän kuvauspäivän jälkeen toimittajat kokosivat sen kaiken yhteen, joten se oli saumaton, nopeasti liikkuva ohjelma, joka oli täynnä arvokasta tietoa vesimiesten taiteilijoille - etenkin siksi, että DVD-tekniikka antaa heidän pysäyttää, pysäyttää kuvan, kelata taaksepäin ja käynnistää uudelleen ohjelma; tai he voivat valita luvut, jotka he haluavat eniten nähdä uudelleen. Se on kuin oma yksityinen ohjaaja, joka toistaa mitä haluat nähdä uudelleen tai joka lopettaa maalaamisen, jotta voit katsella hänen töitään niin kauan kuin haluat. Se on todella hämmästyttävää.”
|
|
| Travelers
2007, akvarelli ja guassi, 32 x 32. |
