Ihmisen suun ekspressiivisyyden maalaaminen auttaa määrittämään hänen muotokuvan, persoonallisuuden ja elinvoiman muotokuvassa, mutta monilla taiteilijoilla on vaikeuksia tuohon kasvoominaisuuteen. Näin opetan oppilaita maalaamaan suun joko öljyyn tai pastelliin.
Tilaa American Artist tänään lukeaksesi lisää tämän tyyppisiä ominaisuuksia!
kirjoittanut William A. Schneider
|
|
| Ezra
2007, pastelli, 17 x 12. Yksityinen kokoelma. |
Suu on ihmisen kasvojen toiseksi ilmeisin piirre silmien jälkeen, mutta taiteilijoiden mielestä se on yksi haastavimmista piirteistä edustaa tarkasti ja ainutlaatuisesti. He palaavat usein lapsuudessa opittuun symboliin, jonka keskellä on jaettu soikea sohva, jonka päällä on kaksi pyöristettyä pala. Taiteilijat joutuvat maalauksen ansaan sen sijaan, mitä he tietävät sen sijaan, mitä todellisuudessa havaitsevat.
Tarjoan työpajoissa ja luokissa erillisiä esittelyjä silmien ja suun maalaamisesta. Haluan auttaa opiskelijoita välttämään ennakkokäsityksiä ja maalaamaan sen sijaan samalla tuoreudella ja animaatiolla, jota he käyttävät mallin persoonallisuuden muiden näkökohtien kaappaamiseen. Aion ensin luetella kuusi vinkkiä suun maalaamiseen (katso sivupalkki) ja osoitan, kuinka niitä voidaan käyttää maalaamiseen joko öljyllä tai pastellilla.
Ennen kuin tarjoan mielenosoituksia siitä, kuinka maalata tiettyjä piirteitä, kuten suu, silmät tai kädet, luon keskustelufoorumin maalaamalla ensin koko ihmisen pään. Haluan oppilaiden ymmärtävän, että minulla on muokattu alla prima -menetelmä, mikä tarkoittaa, että työskentelen märkä-märkä-alueilla maalauksen jokaisessa osassa, mutta se ei ehkä kata koko kangasta yhdessä istunnossa. Jos en ole tyytyväinen osaan sen jälkeen, kun olen työskennellyt sillä useita tunteja, poistan maalin tai pastellin ja aloitan alusta sen sijaan, että yritän tehdä säätöjä toisena päivänä. Tavoitteenani on tallentaa mitä havain yhden istunnon aikana, ei arvioida asioita uudelleen päiviä myöhemmin.
Toinen syy koko pään maalaamiseen on, että se auttaa pitämään mielessä tavan, jolla valo paljastaa ihmisen muodon rakenteen, kun alamme pohtia yksityiskohtia. (On olemassa fyysinen, topografinen syy, miksi ylähuuli on yleensä varjossa ja alahuuli tarttuu valoon ja heittää varjon.) Kolmas syy on, että minun on puhuttava neljästä maalauksen kriittisestä näkökohdasta niiden järjestyksessä tärkeys: ensimmäinen on piirustus, sitten suhteellinen arvo, jota seuraa värilämpötila ja reunat. Kaikkien maalausten menestys - olipa kyse sitten täydellisestä hahmosta tai parista - on näiden neljän elementin taustalla.
|
|
| Odottava taiteilija
2007, öljy, 9 x 12. Yksityinen kokoelma. |
Aloitan esittelyn käyttämällä viiniköynnöksen puuhiiltä löytääkseni suun sijainti. En piirtä ääriviivat. Pikemminkin tunnistan vain alahuulen pohjan, huulten välisen keskipisteen ja suun kulmien sijainnin. Kuvailen suua veistetyksi esineeksi, joka on valmistettu pyöristetyistä, kulmimuodoista, joiden koko on erikokoinen. Huomautan, että nämä muodot riippuvat viime kädessä ihmisen iästä, sukupuolesta ja etnisyydestä. Sitten mainitsen "piirtävän" suuhun tarkoittaen, että käytän tosiasiallisesti pastellin sivellintä tai tikkua lomakkeiden ympärillä enkä täytä rivejä, jotka merkitsevät lomakkeiden reunat. Muistutan opiskelijoille, että suu on juokseva ja ilmeikäs osa ihmisen kasvoja, joten on parasta pyrkiä pehmeään aliarviointiin eikä terävästi määriteltyyn esitykseen.
Tämän artikkelin tarkoituksia varten dokumentoin maalauksen esittelyn pastellina, koska tämä kuiva väliaine helpotti peruskäsitteiden esittämistä. Mielenosoitukseni tehdään yleensä elämästä, koska se on aina suositeltavaa, mutta luokkani sisältävät valokuvien käsittelyn ohjeet, koska useimpien ammatillisten muotomaalareiden (etenkin lasten maalaamisten) mielestä on välttämätöntä käyttää valokuvien ja elämästä tehtyjen luonnosten yhdistelmää. Elämästä työskennellessä mallin ilmaisu muuttuu jatkuvasti. Kahden tai kolmen tunnin istunnon aikana suu suuntautuu rentoaseen asentoon, joka on melkein kulmainen. Taiteilijan on valittava yksi kuva ja palattava siihen, muistaen, että ilmaisun määrittelee suurelta osin suun kulmien sijainti.
|
|
| Heijastus
2007, pastelli, 16 x 11. Yksityinen kokoelma. |
Yksi elämästä työskentelemisen etu on mahdollisuus arvioida mallille ominaiset värisuhteet ja hänen kasvonsa valaistus. Valokuvat eivät ole yhtä hyödyllisiä pienen lapsen, kovan miehen tai meikkiä parantavan naisen parhaan maalivalikoiman löytämisessä; eivätkä ne ole kovin hyviä värilämpötilojen kaappaamiseen. Monet taiteilijat tekevät muotokuvaaiheista nopeita vesiväri-, pastelli- tai öljyluonnoksia, joten he ovat havainneet viitteitä valokuvien värivääristymien arvioimiseksi.
Värisuhteiden arvioinnista huolimatta on tärkeää ylläpitää johdonmukaisuutta taiteilijoiden käyttämien pastellien ja öljyjen välillä. Anders Zorn pyrki sekoittamaan lihavärejä, joissa hallitsivat okreja, John Singer Sargent oli sopivampi käyttämään mustia ja harmaita, ja Henry Hensche painotti lämpimien ja viileiden pigmenttien voimakkuutta. Nämä lähestymistavat toimivat, koska taiteilijat olivat johdonmukaisia arvioidessaan suhteellisia arvoja ja lämpötiloja sekä mallintaessaan muotoja.
Kokemukseni mukaan on helpompaa maalata malleja poseeraavan viileän pohjoisvalaisimen alla, joka luo lämpimiä varjoja. Valkoista käytetään yleensä värien vaaleamiseen, ja koska se on paletin viilein väri, tuloksena olevat sävyt muuttuvat viileämmiksi, kun ne muuttuvat vaaleammiksi. Lämpimässä valonlähteessä esineet kuitenkin muuttuvat vaaleammiksi ja myös lämpimämmiksi. Tämä on haastavampaa, koska joudutaan sekoittamaan pieniä määriä kadmiumkeltaista tai läpinäkyvää oksidipunaista valkoisen lämmittämiseksi. Se on helppo liioitella ja luoda epärealistinen väri.
|
|
| Nuorten kauneus
2007, öljy, 14 x 11. Kokoelma taiteilija. |
Pastellin suoranaisuus antaa taiteilijoille kerrosta yhden värin toisten päälle oikean arvon ja lämpötilan tasapainon saavuttamiseksi. Öljyjen kanssa työskennellessään maalareiden on kuitenkin harkittava tapoja, joilla harjakarvojen rakenne ja liuottimien tai väliaineiden lisäys vaikuttavat koostumukseen. Esimerkiksi aloitan öljymaalaamisen yleensä harjasharjoilla ja hajuttomalla mineraalijuomalla ohennettuna; ja myöhemmin vaihdan pienempiin, pehmeämpiin Royal & Langnickel -harjoihin ja lisään pienen määrän öljyväliainetta. Viimeisenä kosketuksena voisin käyttää palettiveitsiä paksujen korosteiden levittämiseen.
| Kuusi vipua suun maalaamiseen
1. Suu on jatkuvassa liikkeessä, joten sen maalauksessa on oltava pehmeät reunat, tai muuten se näyttää liian jäykältä ja tuntuu sopimattomalta muulle maalatulle kasvolle. 2. On parempi, että suu aliarvioidaan sen sijaan, että liioitella sitä. Ehdotus menee pidemmälle kuin huolellinen rajaaminen. 3. On sarja valaistuja ja varjostettuja lentokoneita, jotka kuvaavat suun topografiaa. Useimmissa tilanteissa valo osuu ylähuulen yläosaan ja heittää varjon ylähuulen alla; kun taas valo koskettaa alahuulen ylätasoa ja aiheuttaa valetun varjon sen alla. Jos yksinkertaistat sekvenssin arvoja, suu lukee oikein. 4. Rakenteellisesti voit ajatella, että yksi pallo (ylähuulen lihallinen keskiosa) lepää kahdessa sen alapuolella (alahuulen kaksi lohkoa). Katso kaavio. 5. Suun syvät tummat ovat melkein aina lämpimiä valon lämpötilasta riippumatta. 6. Alahuulten korosteilla on selkeä muoto ja väri, ja ne ovat yleensä viileitä, jopa lämpimässä valossa. |
Viime kädessä yksi suurimmista eduista tämän harjoittelun kokeilemisessa on, että se auttaa ymmärtämään, kuinka kaapata ohikiitävät eleet, jotka välittävät mallin persoonallisuuden tunteen. Maalaako taiteilija suu, kädet, silmät tai hiukset, on parempi kehittää muotojen pehmeä ulkoasu kuin yksittäisten piirteiden ankarat ääriviivat.
Tietoja taiteilijasta
William A. Schneider opiskeli taidetta Illinoisin yliopistossa Chicagossa, mutta jatkoi musiikin ja rahoituksen uraa ennen paluutaan kuvataiteeseen vuonna 1990. Hän hioi taitonsa Yhdysvaltain taidemuseossa Chicagossa ja osallistui työpajoihin Danin kanssa. Gerhartz, Scott Burdick, Harley Brown, Scott Christensen, Huihan Liu, David A. Leffel ja Richard Schmid. Hän on Amerikan öljymaalareiden, American Plains Artistien, National Oil and Acrylic Painters 'Society -järjestön ja Amerikan pastelliyhdistyksen allekirjoitusjäsen. Hän on myös Chicagon Plein Air Paintersin, Palette & Chisel Academy of Fine Artsin ja Amerikan muotoseuran jäsen. Hänen öljy- ja pastellimaalauksensa ovat olleet esillä lukuisissa juried-näyttelyissä, taidelehdissä ja kirjoissa; ja he ovat saaneet palkintoja suurissa taidekilpailuissa. Taiteilija ylläpitää studiota Crystal Lakessa, Illinoisissa. Lisätietoja Schneideristä on hänen verkkosivustollaan osoitteessa www.schneiderart.com.
|
|
|
|
| Bethany-tanssi
2004, pastelli, 16 x 12. Kohteliaisuus Lee Youngman Galleries, Calistoga, Kalifornia. |
järkkymätön
2007, pastelli, 15 x 16. Kokoelma taiteilija. |
Kevät
2007, öljy, 40 x 26. Kohteliaisuus Weatherburn Gallery, Napoli, Florida. |
