|
|
Arlene Steinberg kehittää yksityiskohtaisia värikynäpiirroksiaan samalla tavalla kuin öljymaalari etenee. Hän määrittelee koostumuksen huolellisesti, rakentaa tummista varjoista kirkkaisiin kohokohtiin ja maalaa lisävärit kuvan rikastamiseksi.
kirjoittanut M. Stephen Doherty
|
|
|
| Calla-liljat ja hedelmät
2006, värikynä, 12 x 10¼. Kokoelma artisti. |
Avain sydämeeni
2007, värikynä, 8 x 7¾. Kokoelma Gil Weiner. |
New Yorkin taiteilija Arlene Steinberg vakiinnutti itsensä yhdeksi maan parhaimmista värikynätaiteilijoista, kun vain muutama vuosi käytti piirustusvälinettä. Hänen elinikäinen rakkaudenrakkautensa sekä taiteilija- ja tekstiilisuunnittelijan taustansa olivat vakaa perusta tutkia värikynät. "Käytin niitä ensin parantamaan paperinveistosten pintaa, mutta muutin lopulta työskentelemään niiden kanssa ensisijaisena välineenä", hän selittää.”Kehitin maalauksen taustaani perustuvan menettelytapakokonaisuuden, jossa työskentelen pimeästä valoon sen sijaan, että noudatan tavanomaista pimeään rakentamista. ja kerroin täydentäviä värejä, kuten yksi sarja akvarelli- tai öljypesuja."
Steinbergin taideteos oli aina huolellisesti suunniteltu ja yksityiskohtainen, joten on helppo ymmärtää, miksi hänen värillisten lyijykynäpiirrosten kolme pääkategoriaa - kukat, asetelmat ja trompe l'oeil -harhakuvat - sisältävät hyvin sävellettyjä ja yksityiskohtaisesti hienostuneita kuvia. Prosessi, jolla ne luodaan, alkaa taiteilijan järjestämällä elementit studiossaan, tekemällä pikkukuvat mahdollisista yhdistelmistä ja ottamalla sitten pari digitaalikuvia. "Kuvan elementtien välillä on yleensä jonkinlainen yhteys", taiteilija selittää.”Joskus on jokin teema tai tarina, kuten ympäristön tila, kohtaukset vierailustani maasta tai huijaus-illuusioita. Minua kiinnostavat myös pintojen, värien, tekstuurien ja muotojen väliset abstraktit suhteet. Koska vietän niin paljon aikaa jokaisessa piirustuksessa, se auttaa minulta ajatuksen tai tunteen ottamista huomioon kehityksen vaiheiden aikana.
| SingleTitle Small |
”Sävellys on aina tärkeä huolenaihe riippumatta aiheesta”, Steinberg jatkaa.”Vietän paljon aikaa kuvien tai esineiden ryhmän muotojen, värien ja arvojen arviointiin. Jopa sen jälkeen kun olen tyytyväinen näkemykseeni, mukautan tietokoneeni valokuvia Photoshopilla. Kuten usein sanon, valokuvat valehtelevat. Minun on mukautettava perspektiiviviivoja, korjattava värit, siirrettävä kohteita lähemmäksi tai kauempana kuvan tasosta ja mukautettava arvoja samalla kun harkitsen erilaisia tapoja rajata kuvia. Pidän esineitä käden ulottuvilla studiossani, jotta voin tarkistaa valokuvien kuvien tarkkuuden.”
Kun Steinberg on vakuuttunut siitä, että hänellä on vahva kuva, hän tekee suuria väritulosteita, muuntaa tietokonekuvan harmaksi ja valkoiseksi ja tulostaa kuvan Legion Stonehenge -paperiarkille tai käsitellylle asetaatille. Hänen tulostimensa käsittelee paperiarkkeja, joiden koko on enintään 13 "x 44", joten hän voi siirtää kuvan suoraan Stonehengen paperille, jonka hän piirtää, tai läpinäkyvälle arkille, jossa hän jäljittää koostumuksen pääviivat Prismacolor Col: lla -ERASE lyijykynä. "Stonehenge on erinomainen pinta värikynälle, koska se on raskas ja siinä on tarpeeksi hampaita pitämään vahapohjaista lyijyä", taiteilija selittää.”Sitä on saatavana myös useissa arkistoväreissä. Voin tehdä pienikokoisista kuvista vapaan käsin pinnan, mutta suurempia ja monimutkaisempia kuvioita on joko jäljitettävä tai tulostettava suoraan. En tietenkään koskaan työskentele tietokoneella luodun kuvan kanssa, jos aion osallistua valmiin piirustuksen tuomarikilpailuun.”
|
|
|
| Leipä
2007, värikynä, 4½ x 6½. Kokoelma Marsha Wolf. |
Menneisyyden heijastuksia
2007, värikynä, 4 x 6¼. Kokoelma taiteilija. |
Keskittymällä ensin tummiin varjoihin, Steinberg käyttää erilaisia Prismacolorin värikynät vahvistaakseen koostumuksen syvimmät arvot. "Varjoja on tehty useista väreistä, ei vain mustasta tai harmaasta, joten työskentelen sinertävien, ruskeiden, purppuraisten ja heijastettujen värien kosketusten kanssa heidän ympärillään olevista esineistä", taiteilija kommentoi.”Yksi harjoituksista, joita suosittelen aloittelijoille, on piirtää punainen omena valkoiselle pöydälle. Se on yksinkertainen tapa nähdä, kuinka monta väriä voidaan käyttää omenan iholle ja antaa sille kolmiulotteinen muoto. Se auttaa ymmärtämään myös, kuinka piirtää varjoja ja heijastuneita värejä valkoiselle pöydälle.”
Steinberg käyttää akvarelli-, öljy- ja pastellimaalauksessa yleisiä tekniikoita täydentävinä väreinä estääkseen piirustuksensa jokaisen esineen muodot ennen näiden elementtien pinnanmuotoilua. "Käytän esimerkiksi useita punaisia piirtämään vihreiden lehtien varjokuvioita, varjojen purppuraa keltaisissa kukissa ja bluesin taiteissa oranssissa kankaassa", hän selittää.”Tehokkuuden vuoksi työskentelen samanaikaisesti värillisillä esineillä. Lopetan kuitenkin määräajoin varmistaakseni, että koostumus toimii edelleen tehokkaasti muotojen liikkumisen, värien toistumisen ja kiinnostuksen keskipisteen suhteen."
|
|
| Riputettu
2008, värikynä, 17 x 8½. Kokoelma taiteilija. |
Piirustuksen viimeisessä vaiheessa Steinberg käyttää Prismacolor-väritöntä sekoituskynää koko pinnan kiillottamiseen, sitten hän spaasii kaksi tai kolme kevyttä kiinnityskerrosta ja antaa pinnan kuivua perusteellisesti. Sitten hän lisää kirkkaat kohokohdat ja tummat aksentit kuvan välittämiseen. Yhteensä hän viettää kaksi tai kolme kuukautta jokaisesta piirustuksesta koosta ja monimutkaisuudesta riippuen, vaikka pienet piirustukset voidaan valmistaa lyhyemmässä ajassa.
