Kalifornialainen Patricia A. Hannaway painottaa, että elävien esineiden parhaat piirrokset kunnioittavat toimintalinjaa ja elettä, mikä viittaa niiden liikkeisiin lähimenneisyydessä, nykyisyydessä ja tulevaisuudessa. Tämä dynaaminen, elokuvamainen lähestymistapa on järkevä jollekin, joka on maininnut itsensä menestyväksi animaattoriksi.
Kuten mitä luet? Tilaa piirustus tänään!
kirjoittanut Bob Bahr
|
|
| asenne
2006, pastelli värjätylle paperille, 21 x 12. Kaikki tämän artikkelin kuvat kokoelma taiteilija. |
Kun Patricia A. Hannaway näkee Tintoreton dynaamisempia maalauksia, hän näkee animaattorin työn. "Sinä vannoit, että Tintoretto-maalaus muutti, kun et katsonut sitä suoraan", hän huudahti. "Luvut ovat siirtymässä yhdestä toiseen; ne ovat täynnä energiaa! Minua vedetään tuo energia."
Hannaway on tietyllä tavalla puolueellinen - hän tunnetaan parhaiten työstään animaation alalla. Kalifornialainen taiteilija oli Gollumin hahmon vanhempi hahmo-animaatio teoksessa Lord of the Rings: Kaksi tornia, ja hän työskenteli myös animaatioelokuvissa Shrek ja Antz. Hän leikkasi hampaat Walt Disney Feature Animation -animaatiosivustolla, jossa hän työskenteli Mulanilla. Hänen taideteoksensa ovat saaneet myös tunnustusta; häntä edustaa Kathleen Avery Fine Art, Palo Altossa, Kalifornia. Mutta kun Hannaway näkee osan nykyaikaisten realistien taiteilijoiden luomista akateemisista piirustuksista, hän on kauhistunut.”Ulkoisen muodon täyttäminen, nimeltään” kirjekuori”, ei ole tapa, jolla monet vanhat mestarit piirtivät ollenkaan”, hän vahvistaa.”Kirjekuori jäykistää piirroksen - siksi paljon akateemisia piirroksia voidaan jättää ja edelleen. Ne ovat vain malleja jalustalla. He eivät hengitä tai liikku. Mutta elämä on jatkuvaa liikettä."
| Aloita toimintalinjalta
Hannaway uskoo vahvasti, että
Paras tapa aloittaa piirustus on ensin laskemalla toimintaviiva - linja, joka näyttää hahmon liikkeen muodon, voiman ja suunnan. "Toimintalinja ei ole ulkoinen muoto", hän sanoo.”Sinun on tehtävä käsitteellinen harppaus ja pohdittava, mikä toiminta on.” Piirrä liikkeen muoto, ei asia, taiteilija sanoo. Hän suosittelee kynän tai lyijykynän pitämistä pintaan luonnoksen aikana ja piirtämistä olkapäältä, ei kädestäsi. Pisteen nostaminen paperilta hajottaa ajatusjunaasi ja aiheuttaa kadotuksesi, ja Hannaway sanoo, että kaiken täytyy mennä sivulle yhdellä virtauksella. "Kun pystyt paremmin kuvaamaan toimintalinjaa, huomaat, että se toimii eräänlaisena ripustimena ja kaikki yksityiskohdat vain ripustetaan siitä", hän selittää.”Perspektiivi on siinä, kaikessa. Se on mahtavaa."
Tätä artikkelia varten taiteilija piirsi toimintaviivan palloheittävän baseball-syöttäjän kolmelle vaiheelle. Vasemmassa reunassa olevassa luonnoksessa kannu lopetetaan heittääkseen, ja Hannaway aloitti syöttäjän oikealla jalalla, josta hän tunsi toiminnan alkavan, ja veti toimintalinjan ylös jalan läpi, selän läpi ja käämiin käsivarsi. "Energiaa tulee jaloista ja kireys kääntyy siihen haavavarteen", hän vahvistaa. Seuraavat kaksi luonnosta esittävät toimintaviivat, jotka osoittavat voiman, joka lähtee kehosta heittävän käden läpi. Ele on liioiteltu, mutta Hannaway hillitsisi sitä myöhemmin, kun hän kehitti piirustuksen. Oikealla oleva luonnos kuvaa, kuinka toimintalinjat osoittavat paitsi suuntaa myös voimaa. Huomaa, kuinka ylöspäin kuvion takana taipuva viiva ehdottaa suhteellisen pientä voimaa, kun taas selkänojan taipuminen ulospäin merkitsee voimakasta työntöä. "Aloittamalla toimintalinjalta ja pysymällä siinä mielentilassa, pysyt hakutilassa", Hannaway sanoo.”Jos olet keskittynyt muotoon, huomaat, että mietit tarvetta tehdä yhdestä tai toisesta osasta tietyllä tavalla - löydät itsesi linkittävän kappaleita sen sijaan, että linkittäisit ideaa. Idea on toiminta, ja siitä on tiedotettava.” |
|
|
| Mieskuvio
2007, pastelli värjätylle paperille, 18 x 11. |
Taiteilijan koulunkäynti juurtui perinteiseen. Hän on työskennellyt taidehistoriassa Smith Collegessa, Northamptonissa, Massachusettsissa, ja hän on ansainnut MFA: n New Yorkin taidemuseolta. Mutta toinen tietokoneanimaatioon liittyvä MFA, joka ansaittiin Kuvataiteen koulussa New Yorkissa, osoitti hänen uransa suuntaan, ja kun Hannaway meni töihin Disneyyn, hän tunsi ylittävänsä jonkinlaisen linjan kaupallinen kuva. Hannaway kokee muutoksen olevan päinvastoin. "Voin tehdä mitä tahansa, voin saada minkä tahansa näyttämään valokuvalta, mutta huomasin sen olevan umpikuja", hän sanoo.”Olen yllättynyt löytäessään yhteyden vanhoihin mestareihin animaation avulla.” Hän aloitti huomaavan näkyvän toimintalinjan Michelangelon ja Rubensin piirustuksissa. Hän näki kuinka Kollwitz ja Degas rakensivat piirustuksensa kuvan suurempaan eleeseen. Hän pani merkille Leonardo-muistikirjoissa kuvatut heilahtavat vasarat, hevosten kasvatus ja voimakkaan paini ja Velázquezin työssä vangitut ohitsevat hetket. Ja hän ihmetteli Tiepolo-aiheiden dynaamisuutta. "Hänen hahmonsa kiertyvät ja kääntyvät ja ovat suuresti liioiteltuja, mutta jotenkin ne toimivat edelleen hänen maalauksissaan", Hannaway sanoo.”Et todennäköisesti koskaan näe ketään kääntyvän tai vääntöä niin paljon kuin jotkut hänen hahmoistaan - jos yrität sitä, riko todennäköisesti selkäsi. Mutta kuka välittää?"
|
|
| Tutkimus Tempestille
2006, hiili ja liitu sävytetylle paperille, 24 x 18. |
Asia ei ole liioittelua. Näin toimintalinjaa, elettä käytetään suuremman sävellysidean edistämiseen. "Joskus vääristän kehon muotoja korostaakseen toimintalinjaa", hän sanoo.”Se, mikä saa piirtämisen toimimaan ja lukemaan oikein paperille, sitä yritän saavuttaa. En kopioi näkemääni; Työnnän poseeria mallin avulla.”Hannaway painottaa, että taiteilija voi aina sovittaa sen alas, jos toimintalinja on liian äärimmäinen. "Mutta mene aina äärimmäisyyteen ja vedä se sitten takaisin", hän neuvoo.”On erittäin vaikeaa tehdä alennetusta poseesista dynaamisempaa. Teen toimintalinjan äärimmäisimmäksi kuin se on todellisessa elämässä, niin että kun annan sen päälle, on jäljellä liikettä."
Dramaattisissa liikkeissä mukana olevat hahmot eivät ole ainoita, joilla on toimintalinja. Jokaisella keholla, jolla on paino, on toimintalinja. Pysyvässä kuviossa toimintalinja kuvaa, kuinka vartalo käsittelee painoa: mikä jalka kannattaa eniten, mikä lonkka on kannettu, mikä olkapää vastaa hieman upottamalla, kuinka selkäranka kaareutuu - jopa kuinka pää pidetään kiinni niskaan. "Pysyvällä poseeraa vaikutuksena on, että paino menee alas lattiaan", Hannaway sanoo. Painon, puristuksen tai laajennuksen sijainnin määrittäminen antaa suunnan tällaiselle piirustukselle ja määrittää kiinnostuksen kohteen keskipisteen.
|
|
| Lakko!
2005, puuhiili kermapaperille, 24 x 18. |
Taiteilijalla on yksinkertaisia neuvoja piirtäjille, jotka haluavat oppia nopeasti ja tarkasti laittamaan toimintalinjan: Mene eläintarhaan ja piirrä apinoita. Ne pakottavat sinut vain vangitsemaan tavan, jolla he liikkuvat - he eivät seiso riittävän paikalla huolelliselle renderoinnille.”Et voi vangita heidän muotoaan”, taiteilija sanoo.”Mutta voit kaapata toimintalinjan ja siitä seuraa apinan olemuksen. Tarkkaile painonsiirtoa, tyypillisiä toimia, kuinka se istuu. Opi eläimen luonne. Katso, kuinka se roikkuu ja swoops, miten jännitys toimii kehossa. Et voi olla huolissaan korvassa olevasta kärpästä tai muista yksityiskohdista.”Hannaway painottaa toimintalinjaa siihen pisteeseen, että hän on valmis uhraamaan anatomisen oikeellisuuden, ja mainitsee Goyan vakuuttavana esimerkkinä tästä käsitteestä, erityisesti erittäin tehokkaista piirustuksista. hänen The Disasters of War -sarjastaan. "Kukaan ei välitä siitä, että käsivarren tai hartian anatomia ei välttämättä ole oikeassa yhdessä niistä", taiteilija selittää.”Tapa, jolla käsivarsi on piirretty, palvelee piirroksen suunnittelun taustalla olevaa voimakasta ideaa.” Useimmissa tapauksissa voi olla vaikea jättää huomiotta tekniikkaa, mutta Hannaway palvelee toista mestaria. Hän pyrkii hellittämättä”ajatukseen”, ja tämä ajatus ilmaistaan enemmän hänen kappaleidensa hahmojen toimintalinjoissa kuin niiden pinta-aineistossa. Hänen taiteensa liittyy asioihin, tapahtumiin, tapahtumiin tai tapahtuviin. Hän vertaa sitä elokuvien tekoon - paitsi, että maalari rajoittuu vain yhteen kehykseen. Tämä taiteilija arvostaa kinestiikkaa pelkästään tarkkuuden suhteen.
|
|
|
| Pois
2006, pastelli ja liitu värjätylle paperille, 20 x 10. |
Voitto!
2007, puuhiili päällä kermapaperi, 24 x 18. |
Itse asiassa Hannawayn lähestymistavan ydin on kapseloitu mottoon, jonka hänen mentori Jim Smyth esitti:”Piirrä, mitä malli tekee, ei miltä se näyttää.” Hän selittää, että tämä ajattelutapa edistää taiteilijan välistä vuoropuhelua. ja malli, jonka avulla taiteilija voi tarttua suurempiin suhteisiin ja “tuntea” poseerin omassa vartalossaan piirtäessään.”Piirrettyni ajatteluprosessini on, että malli on eräänlainen tällainen ja sellainen tekeminen - otan kiinni siihen, mitä malli tekee, ja otan mielenterveyden mielestäni itseni vastaan, tunnen liikeni omassa vartaloani. Tämä siirretään sivulle jännitteisen linjan kautta; piirustus etenee sisäänpäin suuntautuvasta tunteesta. Sitä vastoin, kun keskitytään mallin näyttämiseen, tämä vuoropuhelu sammuu. Yhtäkkiä piirros tulee koskemaan pinnan yksityiskohtia ja luonnostelee ulkoista muotoa. Se etenee "täyttämällä" ääriviivat sen sijaan, että "tunteisit" suurempia suhteita ja painoa. Mikään ei tapaa piirrosta nopeammin kuin ajatusprosessi! Annan vain eleen, mikä parantaa.”Hannaway mainitsee huomauttavasti, että sana animate on peräisin latinalaisesta animatus -“antaa elämälle”.
Jos vakaan tasapainon löytäminen vahvan toimintalinjan ja sopimattoman liioitellun välillä on vaikea tehtävä, Hannawayn haluttomuus tiukasti muotoilluihin piirustuksiin tuo vielä vaikeamman: Tiedät kuinka paljon yksityiskohtia riittää - tiedät milloin lopettaa. "Animaatiopiirustus - ja mielestäni suuret taiteelliset piirrokset yleensä - suosii vain sellaisen kuvan ottamista, joka on merkki hahmolle tai muodolle, toisin kuin muodon pintaominaisuuksien esittämistä", taiteilija selittää.”Hyvä piirustus toimii sisäpuolelta, yleisestä spesifiseen.” Hän tiivisti sen yksinkertaisesti sanomalla, että yksityiskohdat eivät johda suurempaan totuuteen tai tarkkuuteen. "Älykäs havainto siitä, mitä korostaa, on suuri ilo tehdä kiinnostavasta ja animoidusta piirustuksesta", Hannaway selittää.”Piirros, joka korostaa liikettä, on totuudenmukaisempaa kuin valokuva, joka jäädyttää kuvan hetkessä. Suurten taiteilijoiden tavoitteena on kaapata mallin ydin, ja sitä animaattorit etsivät.”
|
|
|
| Tanssijat
2006, puuhiili kermapaperille, 18 x 24. |
Kolme armoa
2006, puuhiili ja liitu värjätylle paperille, 26 x 21. |
Hän muistelee mielellään, kuinka Disney järjesti jättiläinen lisko vierailemaan toimistoissaan, kun animaattorien piti tutkia eläimen liikettä hahmon luomiseksi, ja kuinka taiteilijat viettivät päivän piirtämällä elävää haukkaa valmistellessaan tiettyä kohtausta kyseisen linnun kanssa se. "Piirustus on kuin hengittämistä Disneyssä", Hannaway sanoo.”Siellä ihmiset eivät edes ajattele sitä, se on niin luonnollista ja he ovat niin hyviä siinä. Joten piirtämisen sijasta piirtää sen, mitä näet, piirtääksesi ymmärtää jotain.”Se ei ole, että piirtäminen ei ole tärkeää; Hannaway vetää elämästä edelleen ainakin 10 tuntia viikossa, ja hänen ajatuksensa hyvästä päivästä piirtää kahviloissa asiakkaita tuntikausia. Mutta piirustus ei tarkoita tekniikan esittämistä tai perustelemista tai valokuvan samankaltaisuuden luomista. Se on mielenkuvien pankin rakentaminen; tarkkailla ja oppia ympäristöstä, fysiikasta ja ihmisyydestä; ja sisäistää tärkeimmät positioiden ja muotojen elementit, jotta hän voi saada ne palvelemaan tarkoituksiaan. "Suunnittelussa suunnittelu on aina etusijalla - uhran kaiken suunnittelulle", taiteilija sanoo.”Sitten vedän suunnittelun perusteella asioita, joita haluan korostaa. Se on valinta, ja sillä on hyvin vähän tekemistä sen kanssa, mitä näen. Suunnittelun määrää idea, ja idea on se, jonka haluan välittää.”
|
|
| Hellyys
2007, pastelli värjätylle paperille, 21 x 13. |
Viime aikoina se on tarkoittanut laaja-alaisia temaattisia figuratiivisia maalauksia. Hannaway suorittaa useita puuhiili- ja guašitutkimuksia maalauksen valmistelua varten, sitten hän maalaa pieniä öljytutkimuksia teoksen valaistuksen selvittämiseksi ja koostumuksen selventämiseksi. Aiheena ovat ajankohtaiset tapahtumat ja ihmisen nykykäyttäytyminen. "Mielestäni on tärkeää, että taiteilijat ovat aikansa omatunto", hän sanoo.”On hyvä oppia menneiden vuosisatojen materiaaleja ja taitoja, mutta taiteen pitäisi olla maailmassamme. Etsin merkitystä ihmisen tilassa.”
