Koska työni on valita kehyksiä maalauksille, jotka ovat esillä Indianapolisin taidemuseossa, olen nähnyt kaikki kehystysannokset ja kiellot. Kun etsit täydellistä kehystä, tässä on joitain kysymyksiä, joita voit kysyä itseltäsi auttamaan sinua tekemään työ oikein:
Ovatko kehyksen ja maalauksen mittasuhteet miellyttäviä?
Kehys voi olla liian suuri tai liian pieni. Liian pieni kehys ei anna maalaukselle ansaitsemansa merkitystä - tämä vaikutus on yhtä paha kuin ylisuuruisen kehyksen ylivoimainen vaikutus. Tämä pätee erityisesti, jos akvarelli on matto.
Valitse runko, joka on riittävän syvä pitämään maalausta matolla ja lasituksella. Tämä vaikuttaa itsestään selvältä, mutta joitain kehyksiä ei ole rakennettu maton ja lasitusten pitämiseksi.
Älä ujo, kun annat matolle jonkin verran hengityshuonetta. 16 x 20 tuuman maalaus tarvitsee vähintään kolmesta neljään tuuman maton. Usein ylisuuri matto voi auttaa pienen kappaleen pudottamisessa (katso esimerkki oikealta ylhäältä).
Valitse kehys, joka täydentää kappaleen kokoa sen jälkeen kun se on mattoutunut. Jos olet lisännyt neljän tuuman maton 16 x 20 tuuman akvarelliin, uudet mitat ovat 24 x 28 tuumaa. Näissä mitoissa yhden tai kahden tuuman leveä kehys näyttäisi hyvältä. Mikä tahansa leveämpi voi näyttää ylivoimaiselta.
Silmäsi voi yleensä kertoa, onko maalauksesi oikeassa suhteessa kehykseen. Mutta jos olet epävarma, voit aina tarkistaa sen "kolmanneksen menetelmällä", joka on yleisesti käytetty tekniikka oikeiden kehyksestä maalaamiseen -suhteiden määrittämiseen. Lähtökohtana: Kehyksesi ei saisi olla enemmän kuin kolmasosa yhtä paljon kuin maalauksen pinta-ala. Esimerkiksi, jos maalauksesi on 16 x 20 tuumaa, pinta-ala on 320 neliötuumaa. Siksi kehyksen tulisi olla enintään 170 neliötuumaa tai kahden ja kolmen tuuman leveys.
Täydentääkö kehyksen tyyli maalausta?
Yleinen virhe, jonka näen, on “liian kova” kehys. Tämä saa minut, katsoja, kohtaamaan ensin kehyksen, ei sen sisällä. Maalauksen tulisi olla tähti. Esimerkki, jota näen paljon museoissa, on impressionistinen maalaus Louis XIV -kehyksissä. Ero, joka syntyi, kun nämä koristeelliset kultaiset kehykset taistelevat impressionistisen maalauksen eloisilla väreillä, muistuttavat minua laulajasta, joka laulaa kauniin kappaleen näppäimellä. Vaikka kehys voi itsessään olla kaunis, sen pariliitos impressionistisen maalauksen kanssa pilaa teoksen ulkonäköä.
Impressionistiset taiteilijat itse valitsivat valkoiset kehykset työhönsä. Tämä kehysyhdistelmä saa maalaukset laulamaan harmonisesti, mutta ilme oli 1800-luvulla erittäin avantgardinen. Monet ihmiset kokivat, että valkoiset kehykset eivät sovi sisustukseen, joten jälleenmyyjät muotoilivat maalaukset Louis XIV -kehyksissä myydäkseen teoksen. Tietysti taiteilijat eivät olleet iloisia tästä. Kompromissina jotkut taiteilijat käyttäisivät särkyviä, maalilla roiskeita Louis-kehyksiä, joissa ei juuri löytynyt kultaa. Seuraavan kerran kun käyn museossa, jossa on hyvä impressionistinen maalauskokoelma, katso kehyksiä - toivon, että näet paljon valkoisia tai kenties kehyksiä, jotka taiteilija on maalannut maalauksen jatkoksi. Olen varma, että huomaat, että taiteilijan valitsemat kehykset sopivat paljon paremmin kuin kultainen Louis XIV -kehys.
Täydentääkö kehyksen väri maalausta?
Pitäisikö runko kullattua (kulta, hopea tai metallilehti), maalata väri tai jättää luonnonpuuksi? Vastaus ei ole helppo, koska todella ei ole kovia ja nopeita sääntöjä. Kaikilla näillä valinnoilla on ansioita - kysymys on milloin valita mitä. Kulta täydentää monia kuvia ja valita on satoja sävyjä. Tonointi voi tehdä kultakehyksestä vanhan, hädänalaisen tai aivan uuden. Kulta näyttää yleensä hyvältä muotokuvien suhteen - jos muotokuvavärit täydentävät kullan sävyä. Monet 1800-luvun vaihteen muotokuvat (joko akvarellilla tai puuhiilellä retusoidut valokuvat) ovat kotona luonnollisessa puussa tai faux-viimeistellyissä kehyksissä, jotka on maalattu näyttämään puulta.
Hopea runko täydentää yksitoikkoista kuvaa, valokuvaa ja useimpia vedoksia. Mutta jälleen kerran, korostan, ei ole kovia ja nopeita sääntöjä. Jos saat jotain tästä artikkelista, se on henkilökohtainen maku.
Mikä on aihe?
Valittaessa kehystä museoteokselle otan usein huomioon sekä taiteilijan että teoksen alkuperän. Koska suurin osa teistä kehittää omia teoksia, taiteilijan alkuperä on todennäköisesti 1900-luvulla (tai 21. vuosisadalla), Pohjois-Amerikassa. Mutta koska monet teistä matkustavat maalaamaan, aiheen alkuperä voi tulla kyseeseen kehystä valittaessa. Esimerkiksi italialaisen maaseudun maalaus näyttäisi täysin sopivalta koristeellisessa italialaistyylisessä kehyksessä - mahdollisesti kullattu nivelreunoilla (katso yksityiskohta oikealta, alaosa). Alankomaissa maalattua asetelmaa tai maisemaa varten tumma aaltoilu näyttää hyvältä.
Amerikkalaiset kolmiosaiset viktoriaaniset kehykset soveltuvat sulavasti muuntamiseen öljymaalauksesta akvarelliksi. Ne tarjoavat dramaattisen ja rikkaan syvyyden kehyksen sisällä olevalle teokselle, ja ne ovat yleensä riittävän suuria mukavan kokoisen maton sijoittamiseksi.
Tietysti jotkut vesivärit näyttävät silmältä oikeilta vain nykyaikaisessa kehyksessä, jonka löydät paikallisesta runkokaupasta.
Hanki upeita maalausvinkkejä ja taideuutisia, kun tilaat The Artist's Magazine -uutiskirjeen. Tilaa nyt ja saat ilmaisia ladattavia artikkeleita The Artist's Magazine -lehdessä
Matot
Jos menet museoon ja katsot kuvia ja töitä paperilla, huomaat yhden asian: matossa ei ole voimakkaita värejä. Useimpien kuraattorien mielestä värikäs matto häiritsee taidetta, ja siksi ne tulevat kerman, antiikin valkoisten tai erittäin pehmeiden neutraalien valkoisten sävyjen kanssa - ajatellen näiden neutraalien valintojen tekemistä kehyksen kuvasta näyttävät tärkeämmät. Tämä on joskus OK, mutta pidän myös väreistä. Väri voi toimia erittäin hienosti akvarellin kanssa. Olen mattoutunut vesivärit värillisillä mattoilla ihmisille (ja itselleni) kauniilla tuloksilla. Minun neuvoni on valita väri viisaasti. Mene sävyihin, jotka joko hallitsevat kuvassa tai jotka piirtävät kappaleessa hienovaraiset värit - värin, joka näyttää yhdistävän sen kaiken. Ja muista, että karkea valkoinen voi olla tappaja, jos kappaleen valkoinen ei ole niin karkea kuin mattoväri.
Tärkeintä on, että käytät aina hapottomia mattoja ja happamatonta alustaa. Maalaus on suljettava hapottomassa ympäristössä. En voi korostaa tätä tarpeeksi. Varmista lisäksi, että käytät japanilaisia paperisaranoja ja vehnätärkkelyspastaa maalataksesi maalausta (kiinnitä se mattoon). Tämä on arkistointimenetelmä. Jos framer kertoo käyttävänsä pellavansaranoja, kerro hänelle, että haluat japanilaisen paperi- / vehnätärkkelysjärjestelmän. Jos hän ei halua tai ei voi tehdä tätä, mene jonnekin muualle.
Tuo lasitettu ilme
Valitaanko uudelleen pleksilasi tai oikea lasi, riippuu tilanteesta. Molemmilla on etuja; molemmilla on haittoja. Pleksilasi naarmuuntuu helposti; se on kuitenkin erittäin kevyt. Lasi voidaan puhdistaa tavallisilla lasinpuhdistusaineilla, mutta lasi on raskasta. Plexiglasia ei voi puhdistaa lasinpuhdistusaineilla. Oikean lasin paino on huomioitava suurempien kappaleiden kohdalla. Riippumatta siitä, minkä valinnan valitset, muista valita lasitus, joka estää haitalliset UV-säteily - sekä lasi että pleksilasi ovat lajikkeita, jotka tarjoavat tämän edun.
Tärkeintä: Tule niin tietoisiksi arkistointimenetelmistä, joilla suojataan taideteoksia paperilla, kun valitset täydellisen kehyksen. Jos olet käyttänyt aikaa ja tunteita tuottaa kaunista taideteosta, laita sama energia sen tulevaisuuden turvaamiseen.
_________________________________________
