Massachusettsissa toimiva taiteilija Andrew DeVries hallitsee uransa kaikkia näkökohtia omien pronssien valuun oman oman taidegalleriansa johtamiseen.
Kuten mitä luet? Tule nyt American Artist -tilaajaksi tänään!
kirjoittanut John A. Parks
|
|
| Taivaallinen
2005, pronssi, 19 x 18 x 7. Kaikki taidetta tämän artikkelin yksityinen kokoelma. |
Se on kaikki jo siellä”, Andrew DeVries sanoo kuvaaessaan, kuinka yksi hänen veistoksistaan alkaa.”Teen viivapiirroksen, yleensä ilman mallia, mutta koko juttu on jo valmistunut päässäni.” Hahmoinen kuvanveistäjä, DeVries vetää vuosia opiskelemaan tanssereita ampuakseen mielikuvituksensa draamaa tutkiville veistoksille. ja runoutta poseista, asennoista ja eleistä. Esimerkiksi taivaallisessa tilassa tanssija ojensi en pointeensa kiinni ekstaattisessa liukumässä. Tämä, kuten monet taiteilijan pienemmät veistokset, tehtiin muistista, hänen havaitsemansa prosessi lisää teoksen selkeyttä ja tunnetta. Hän muistelee Degasin kuuluisaa huomautusta, jonka mukaan”On erittäin hyvä kopioida mitä näkee; on paljon parempi piirtää mitä muistissa on säilynyt."
Paitsi, että taiteilijan visio on kattava alusta alkaen, hän myös pystyy hallitsemaan veistoksen toteuttamisen kaikki tekniset näkökohdat aina valmistumiseen saakka, ja lopulta esittelee ja markkinoi teosta oman galleriansa kautta. Pronssin valmistusprosessi on pitkä, monimutkainen ja työvoimavaltainen, ja se käsittää seitsemän vaihetta: alkuperäisen kuvanmuokkaaminen vahaan tai plastiliiniin, kumimuotin valmistaminen, onton vahan positiiviseksi tekeminen, keraamisen kuoren muotin valmistaminen, pronssin valaminen, jahtaaminen pronssi, ja laittamalla patina.
Alkuperäisen kuvanveistäminen
Valmisteltuaan valmistelevan linjapiirron DeVries aloittaa jokaisen veistoksen rakentamalla ankkurin tai puurunkoon asetetun metallikehyksen. Koska hän tietää, että veistoksen eri osat on valettava erikseen, hän varustaa arkkitehtuurinsa pitkillä ruuveilla kiinnitetyillä liitoksilla, jotta hän pystyy purkamaan ne ulkopuolelta. Jos veistoksen on tarkoitus olla pieni pöytäkokoinen pala, taiteilija alkaa työskennellä vahan kanssa oikein kehyksen päälle. Jos työ on suurempi, hän rakentaa lisää verkkorakenteita rungon päälle ja työskentelee päällä plastiliinilla. DeVries mallinee pienet veistonsa mikrokiteisessä vahassa, joka on hieman kova aine huoneenlämpötilassa, mutta muuttuu nopeasti taipuiseksi kuumennettaessa. Taiteilija käyttää pientä propaanitaskulaitetta pienten kappaleiden lämmittämiseen rakennetessaan figuuriaan. Vaha mahdollistaa loputtomat muutokset sekä summauksessa että vähentämisessä, ja DeVriesillä on laaja valikoima työkaluja muotoiluun ja mallintamiseen. "Työkalut täytyy lämmittää taskulampulla niin, että ne leikkautuvat vahaan oikealla tavalla", hän sanoo. "Osa kuvanveistämisen taitosta tulee ymmärtämään, kuinka kuuma työkalun on oltava antaaksesi sinulle oikean tunteen tai vastustavan sitä vahan siirtämisen yhteydessä." Suurempien hahmojensa suhteen taiteilija käyttää teollista muovailuainetta, saviseosta ja öljyä, jota on myös lämmitettävä hieman, jotta siitä tulisi toimiva. DeVries aikoo työskennellä veistossaan muutamasta päivästä muutamaan viikkoon sen koosta ja monimutkaisuudesta riippuen.
|
|
| Lokki
2004, pronssi, 35 x 27 x 12. |
Kun malli on valmis, monet kuvanveistäjät pitävät tehtäväänsä valmista ja lähettävät kappaleen valimoon pronssivaluna. Ei DeVries. "Tekemällä omat castingani saan hallita tuotannon kaikkia osia", hän sanoo. "Jos joku muu viimeistelee pintoja, hän ei välttämättä aina ymmärrä muotoa samalla tavalla kuin minä, ja he eivät ehkä anna samaa huolenpitoa ja huomiota." Valuprosessin toteuttamiseksi DeVries on hankkinut 4000 neliöjalkaa. studiotila täydellisenä toimistotilalla, josta hän johtaa yrityksensä liiketoimintaa. Erillisessä rakennuksessa on valimo, keraaminen muotitila ja tila valmiiden kappaleiden valokuvaamiseksi. Taiteilija palkkaa assistentin vain yhdeksi päiväksi viikossa ja tekee kaiken muun itse.
Kumimuotti
Pronssiin valettu prosessi alkaa alkuperäisen osien purkamisesta osiin muotinvalmistusta varten. Usein tämä tarkoittaa käsivarsien tai jalkojen sekä pään osan ja mahdollisesti vartalon keskellä olevan osan poistamista. "Sinun on pohdittava, kuinka pronssi lopulta kaadetaan", taiteilija sanoo.”Et voi tehdä siitä kaatamista ylämäkeen, joten sinun on usein tehtävä raajat erikseen.” Kun alkuperäinen on hajotettu, taiteilija tekee kumimuotin jokaisesta osasta. Suurille alueille, kuten vartalolle, muotti voidaan valmistaa useina kappaleina, ja taiteilija asettaa välilehdet (ohuet metallilevyt) vahaan tai plastiliiniin erottaaksesi muotin myöhemmin. "Kumimuotimateriaaleja on monia erilaisia", DeVries sanoo, "mukaan lukien pii, lateksi, polyuretaani ja polysulfidit. Jokaisella on hieman erilainen tunnelma ja joustavuus."
Kumimuotimateriaali maalataan huolellisesti mallin pintaan peräkkäisissä kerroksissa, kunnes se on saavuttanut riittävän paksuuden. Kun kumi on kovettunut, levitetään sen päälle paksu rappauskerros, joka erotetaan vaseliinilla, jotta se ei tarttuisi. Jos veistos on suuri, kipsiä vahvistetaan hampulla tai kääreellä, ja erittäin suuren veistoksen tapauksessa voidaan käyttää teräsvahvistusta. Tämä rappauskerros, joka tunnetaan nimellä”emämuotti” tai”varamuotti”, tarjoaa vahvan, joustamattoman tuen kumimuotille. Kun se on asettunut, rappaus erotetaan sitten välilevyjä pitkin ja poistetaan. Kumimuotti erotetaan sitten myös välilevyjä pitkin ja poistetaan alkuperäisestä.
|
|
| Eedenin toinen puoli
1991, pronssi, 62 x 48 x 20. |
Vahan valu
Taiteilija käyttää nyt kumimuottia vahapositiivisen, alkuperäisen version ontto-version luomiseen. "Tämän avulla voin tehdä muotin sekä onton vahakuoren sisä- että ulkopuolelta, joka lopulta tehdään pronssiksi", taiteilija kertoo.”Pronssien on oltava onttoja monista syistä, mutta pääasiallinen syy on, että pronssi kutistuu ja vääristyy jäähtyessään. Jos heittäisit hahmot kiinteiksi, ne muotoutuvat pahasti siihen mennessä, kun pronssi oli jäähtynyt.”Ontto vahavalu tehdään kaatamalla sulaa vahaa kumimuottiin, odottamalla vähän aikaa ja kaatamalla sitten uudelleen.. Muotin pinnan avulla jäähdytetty ohut kerros vahaa jää sisälle. Koska loput vaha on kaadettu pois, alkuperäisen mallin ontto versio jää jäljelle. Vahamalli on nyt ajoitettu tai valmis. "Usein tulee pieniä ongelmia, joissa vaha ei ole kaadettu kokonaan yksityiskohtiin tai muotissa on sauma", taiteilija kertoo. Puhallusputken ja monien metallityökalujen avulla hän voi nyt korjata nämä puutteet erittäin herkullisesti.
Tässä vaiheessa DeVriesin on pohdittava, kuinka pronssi kaatuu muottiin. Hän kiinnittää pitkät, kiinteät vahapalkit, joita kutsutaan porteiksi vahamallin ulkopintaan. Ne muodostavat seuraavassa vaiheessa onttoja putkia, jotka toimivat ilma-aukkoina, jotta metalli voi liikkua vapaasti muotin läpi. Suuri suorakaiteen muotoinen lohko, jonka DeVries lisää porttien yläosaan, muodostaa "valukupin" pronssille. Toinen huomio tässä vaiheessa on se, kuinka seuraava muotti, keraaminen vaippamuotti, käsitellään, kun se on kuuma. Usein lisätään toinen kahva, varsinkin jos veistos on suuri. Tähän mennessä vahamalli näyttää saaneen joukon omituisia lisäyksiä, mutta kaikki ovat välttämättömiä ennen seuraavaan vaiheeseen siirtymistä.
Keraaminen kuori muotti
Keraaminen vaippa on muotti, joka on sekä vahapositiivista että ulkopuolelta, ja se on valmistettu materiaalista, joka kestää sulan pronssin lämpöä. Ensin koko vahapositiivinen peitetään ohuella liettekerroksella, hienolla keraamisella materiaalilla upottamalla koko pala tai kaatamalla liete sen päälle. Kun tämä on kovaa, se peitetään peräkkäisillä kerroksilla lämmönkestävää stukkia, joka on valmistettu piidioksidista. Jokainen peräkkäinen vaippa tulee paksumpaa ja kovempaa, kun materiaali muuttuu hienorakeiseksi karkeaksi jyväksi.
|
|
| Bather
2005, pronssi, 26 x 54 x 26. |
Koska kunkin stukkikerroksen välillä vaaditaan noin 12 tunnin kuivausaika, tämän prosessin suorittaminen kestää yleensä useita päiviä. Valmiit muotit asetetaan sitten vahanpoistouuniin ja kuumennetaan erittäin nopeasti noin 2000 asteeseen Fahrenheit-arvoa ennen kuin se alennetaan 400 asteeseen Fahrenheit. Alkuperäinen salamanlämmitys korkeaan lämpötilaan varmistaa, että vaha sulaa riittävän nopeasti, jotta sen paisuminen ei halkeile muottia. Nestemäinen vaha valuu nyt ulos ja jättää alkuperäisen sisäpuolelta täydellisen muotin. Tämä on perinteisen kadonneen vahan prosessin ydin. Kadonnut vaha korvataan pian sulalla pronssilla.
Pronssin valu
Seuraavaksi DeVries siirtyy valuaukkoon, joka on rakennettu aidassaan studionsa puolelle. Tämä on mielenkiintoisin, mutta myös vaarallisin osa prosessia, joten DeVries käyttää Zetexin tulenkestävää turkkia, palonkestäviä saappaita ja suurta kasvonaamaria, jossa on läpinäkyvä ikkuna. Nykyään hänellä on myös paksu villahattu, koska hänen hiuksensa on laulattu teräväksi useita kertoja tässä prosessissa. Propaanilla ja pakotetulla ilmalla poltettua uunia käytetään piikarbidisuodattimen lämmittämiseen lämpötilaan noin 2200 Fahrenheit-astetta. Prosessia lisätään hitaasti upokkaaseen huolehtimalla siitä, että ne ensin lämmitetään ensin uunin päälle kaiken metallin pitämän kosteuden poistamiseksi. Kun pronssi kuumenee ja lopulta sulaa, kuona (epäpuhtaudet) poistetaan pinnalta kuorimistyökalulla. Samaan aikaan itse muotti lämmitetään esilämmitettyssä uunissa - käytännössä iso metallirasia, jota lämmitetään myös propaanisuihkulla. Muotin tulee olla melkein yhtä kuuma kuin pronssi, jotta metalli virtaa vapaasti.
Kun sekä muotti että pronssi on lämmitetty riittävästi, muotti poistetaan esilämmitysuunista käsin käyttämällä paria Zetex-käsineitä. "Minulla on noin 30 sekuntia saada multaa ulos uunista ja hiekkalaatikkoon ennen kuin aion tuntea liikaa lämpöä", DeVries sanoo. Kuuma muotti pakataan hiekkaan oikeaan kohtaan pronssin vastaanottamiseksi, ja sitten taiteilija avaa uunin ja kiinnittää upokkaaseen suuren sarjan vedettäviä pihdit (paksuusmuotoinen laite). Ne lukitaan paikoilleen ja kiinnitetään sähköiseen nostimeen, joka on asetettu yläpuolella olevaan I-palkkiin. Upokas nostetaan sitten ylös ja vedetään juoksijoiden I-palkkia pitkin muotin yläpuolelle.
|
|
| nokturni
1998, pronssi, 39 x 21 x 12. |
DeVries kallistaa upokasta kiinnitettyjen pihdien avulla muottia kohti ja kaataa pronssin valukuppiin. Tämä on dramaattisin hetki koko prosessissa, kun valkoinen kuuma metalli virtaa hehkuvasta upokkaasta ja koko alue pulssuttaa kuumalla. "On tärkeää saada tasainen ja tasainen virtaus", taiteilija sanoo.”Minkä tahansa keskeytyksen seurauksena voi olla chill-linja tai kylmä sulkeutuminen: paikat, joissa metalli ei virtaa yhdessä ja saat pieniä aukkoja tai muodonmuutoksia.” Prosessi on ohi minuutin tai kahden, ja muotin on sitten annetaan jäähtyä huomattavan ajan. Jäähtynytään keraaminen muotti murtuu pronssista vasaran ja taltan avulla. Uusien kappaleiden tekemiseksi taiteilijan on palattava kumimuottiin ja suoritettava prosessi sieltä. Valmis pronssi puhdistetaan sitten hiekkapuhalluksella ja on nyt valmis koottamaan ja jahtaamaan.
Jahtaa
Veistoksen eri osat on nyt koottava uudelleen hitsaamalla. Kun tämä on valmis, pinta on viimeistelty, poistamalla kaikki hitsaussaumat ja korjaamalla valun aikana ilmenneet puutteet. Tämä prosessi tunnetaan jahtaavana. Hitsattujen saumojen hiomiseen käytetään erilaisia sähkötyökaluja, ja viimeistely tehdään käsin. Vasarat ja taltta korvaavat tekstuurin saumojen hävittämillä alueilla. Lomakkeen yksityiskohtien viimeistelyyn käytetään erilaisia pieniä viiltoja, ja pala hiotaan sitten hioma-aineilla haluttuun pintaan. Kuten muissakin pronssiprosessin vaiheissa, DeVries nauttii taiteellisesta ohjauksesta, joka syntyy näiden luovien yksityiskohtien hoitamisesta.
patinoinnissa
Koko veistosprosessin viimeistä vaihetta kutsutaan patinointiin tai patinan lisäämiseen. Lopulta kaikki metallit saavat patinan, jos ne joutuvat alttiiksi ilmalle mikrokemikaalien vaikutuksen ja asteittaisen hapettumisprosessin takia. Kuvanveistäjät käyttävät erilaisia kemikaaleja saavuttaakseen patinan erilaisen ulkonäön ja värejä. Suurin osa niistä levitetään lämmittämällä veistos 200 - 300 astetta puhaltimella ja levittämällä kemikaalit harjalla tai airharjalla. "Se on todellakin esitys tässä vaiheessa", DeVries sanoo.”Kaksi kahta patinaa ei koskaan tule esiin aivan samanlaisina, ja sinun on oltava tietoinen vivahteista, joita syntyy kemikaalien levityksessä.” Jotkut patinat aiheuttavat radikaaleja värimuutoksia, kun taas toiset antavat pronssille erittäin hienovaraisen ja rikkaan värin.
|
|
| Tres Jolie
2001, pronssi, 32 x 14 x 8. |
Kun patina on saavutettu, pronssi pestään myrkyllisten kemikaalien poistamiseksi, peitetään sitten vahakerroksella ja kiillotetaan. Jää jäljellä vain veistoksen kiinnittäminen sokkeliin.”Nykyään pidän kivistä”, sanoo DeVries,”ja minulla on paikallinen toimittaja, joka leikkaa minulle graniittilohkoja.” Taiteilija huomauttaa, että keräilijät sijoittavat usein suuria pronsseja ulkona, missä sää vaikuttaa altistumiseen entisestään. "Ihmisten tulisi todella vahata pronssiveistos kerran vuodessa epätasaisen sään välttämiseksi", hän sanoo.”Jos he asuvat lähellä merta, sen pitäisi olla useammin.” DeVriesin mukaan jäätyminen ei todellakaan vaikuta pronssiin, paitsi tapauksissa, joissa veistos on altistunut paljon vettä.
Veistoksen liiketoiminta
Useita vuosia sitten DeVries avasi oman galleriansa vuokratilassa Lenoxissa, Massachusettsissa, kaupungissa, joka tunnetaan gallerioistaan ja taiteen tuntijoiden kesävirrasta. Yrittäessään lisätä myyntiä, DeVries on soveltanut työhönsä samoja varovaisuutta ja energiaa liiketoiminnan markkinoinnin loppuun. Taiteilija pitää huolellisesti kirjaa asiakkaista, mahdollisista asiakkaista ja vierailijoista ja tekee neljä suurta postitusta vuodessa. Hän kiertää teoksia galleriassa ja järjestää avajaisjuhlia useita kertoja kesäkaudella, tulostaen joskus väriluettelon. "Vietän myös niin paljon mainontaan kuin pystyn", hän sanoo. Jotta lähtötason keräilijät voisivat helpommin tehdä ostoksia, taiteilija tuottaa myös yhden muokkaamaton kappaleen, pienen ja komean pronssikellon, joka myy alle 500 dollaria. Itse veistoksia tehdään yleensä 12. painoksessa. Jos pala myydään jollekin silmiinpistävälle etäisyydelle, taiteilija auttaa myös asennuksessa, opastaen teoksiaan aina lopulliseen kotiinsa.
Tietoja taiteilijasta
Andrew DeVries syntyi ja kasvoi maatilalla lähellä Rochesteria, New York. Hän lopetti koulun 15-vuotiaana ja pysyi maatilalla seuraavat viisi vuotta maalaamalla vapaa-ajallaan. 20-vuotiaana taiteilija muutti länteen ja asui lopulta Denverissä, missä hän vietti kaksi vuotta Denverin balettin tanssijoita piirtämällä ja maalaamalla. Eräänä päivänä baletin taiteellinen johtaja Reike Maria Love ehdotti hänen kokeilevan veistosta, ja heti kun hän tunsi saveen käsissä, hän tiesi löytäneensä kutsun. Hän opiskeli kuvanveistäjä Ed Dwightia ja oppi metallityöt taiteilija Lee Schenkeirin valimoissa. Hän kiittää myös Raelee Frazieria siitä, että hän on opettanut hänelle muotinvalmistustaiteen. DeVries voitti Walter- ja Michael Lantz -palkinnot National Sculpture Society -yhdistykseltä (NSS) vuonna 1991. Vuonna 1994 NSS valitsi teoksensa Chariot ensimmäiseen kansainväliseen näyttelyyn Seravezzassa, Italiassa, ja vuonna 1996 hänelle myönnettiin Lindsay Morrisin muistomerkki. DeVriesin veistos on yksityisissä ja yrityskokoelmissa ympäri Yhdysvaltoja sekä Australiassa, Kanadassa, Englannissa, Saksassa, Irlannissa, Israelissa, Koreassa ja Portugalissa, ja se on myös Yhdysvaltojen kongressikirjastossa. Katso lisää taiteilijan teoksista käymällä hänen verkkosivustollaan www.andrewdevries.com
