Kuusi huipputaiteilijaa yhdisti havainnot, tutkimukset ja keksinnöt vastatakseen maiseman kattavaan todellisuuteen. He esittelevät luonnoksia ja studion maalauksia yhdessä ensimmäistä kertaa kesällä.
kirjoittanut M. Stephen Doherty
Ero valokuvan katselemisen ja suuren maalauksen välillä on samanlainen kuin ero ruokalistan näkemisen ja sen syömisen välillä. Yksi kertoo meille, mitä katsomme, kun taas toinen tarjoaa tyydyttävän kokemuksen. Maisemamaalareiden joukossa on monia, jotka kuvaavat tarkasti luonnon ulkonäköä, ja jotkut ylittävät tämän tarjotakseen täydellisen vastauksen. Kuuden nykytaiteilijan kanssa, jotka näyttivät elokuussa yhdessä Tree's Place Galleryssä Orleansissa, Massachusettsissa, on kaikki tämä poikkeuksellinen kyky.
|
|
|
| Vinalhaven auringonlasku
kirjoittanut Jacob Collins, 2008, öljy, 36 x 70. Kohteliaisuus Hirschl & Adler Modern, New York, New York. |
Yksityiskohta keltaisesta koivusta, Kaaterskill Falls, New York
kirjoittanut Jacob Collins, 2007, grafiitti sävytetylle paperille, 13½ x 10½. Kohteliaisuus Tree's Place, Orleans, Massachusetts. |
Kolmella näytteilleasettajista, Jacob Collinsilla, Travis Schlahtilla ja Nicholas Hiltnerillä on laaja akateeminen koulutus kuvan piirtämiseen ja maalaamiseen, ja he soveltavat näitä taitoja haasteeseen ymmärtää ja tulkita maisemaa. Muut taiteilijat, Joseph McGurl, Donald Demers ja William R. Davis, kasvoivat purjehtiessa Uuden-Englannin vesillä ja oppivat piirtämään ja maalaamaan sitä, mitä heidän oli pakko ymmärtää luonnonvoimista. Taustan eroista huolimatta kaikki kuusi taiteilijaa lähestyvät maisemamaalausta prosessina, jossa yhdistetään tieto ja havainnot muodostaen täydellisen tulkinnan emotionaalisesta, tosiasiallisesta ja henkilökohtaisesta kokemuksesta.
Collins, Schlaht ja Hiltner ovat maalanneet yhdessä useita vuosia ja viettäneet useita kesiä luomalla pleirimaailmaa. Vasta kesällä 2007 he aloittivat yhteistyön luodakseen uuden suunnan maiseman maalaamiseen, kun he johtivat 30 taiteilijaryhmää (taiteilija Edward Minoffin kanssa) New Yorkin osavaltion Catskill-vuoristoon. Kolmen viikon työpajan aikana osallistujat käyttivät maiseman maalaamiseen samaa ymmärryksen ja tutkimuksen tasoa, jota he jo käyttivät kuvamaalauksensa luomiseen. Ohjelma aloitettiin painottamalla tieteellistä tutkimusta ja maiseman elementtien - pilvien, kasvien, kivien ja maanmuodostumien huolellista piirtämistä - ja sitä jatkettiin havaintoihin perustuvilla selkeän ilmavärin tutkimuksilla. Sitten opiskelijat ja opettajat palasivat kotistudioihinsa käyttääkseen tätä kollektiivista tietämystä ja resursseja luodakseen mielikuvituksellisia, tarkkoja ja kattavia näkymiä luonnosta.
Tämän Hudson-joen maisemakoulun (www.hudsonriverlandscape.com) tavoitteena oli perustaa”uusi amerikkalaisen taiteen liike, mallineen itseään Hudson-joen koulujen maalareiden taiteellisten, sosiaalisten ja henkisten arvojen perusteella”, kertoo Collins viitteessä. 1800-luvun taiteilijoille, jotka perustivat Amerikan ensimmäisen alkuperäiskansojen taiteen liikkeen.”Hudson-joen koulujen maalarit pitivät luonnon kauneutta erittäin tärkeänä osana maailmaa ja he uskoivat heidän tehtävänsä edustaa sitä kauneutta uskollisesti. Heidän perinteissään maan kauneus oli ilmoitus. Tämä syvä kunnioitus maan ja idealismin suhteen puuttuu nykytaiteesta. Nämä maalarit loivat myös perustan sille, josta tuli Amerikan suojeluliike. Toivon, että tällaisen idealismin yhdistäminen, jonka nämä taiteilijat toivat taiteeseensa kunnioittaen maata, jota he auttoivat esittelemään amerikkalaiseen kulttuuriin, antaa pienen panoksen nykyisten ongelmien ratkaisemiseen."
|
|
|
| Näkymä kohti Stonehorse Ledge Saco-joesta
kirjoittanut William R. Davis, 2007, öljy, 8 x 12. Kokoelma taiteilija. |
Washington Valley Creek
kirjoittanut William R. Davis, 2007, öljy paperille, 8 x 10. Courtesy Tree's Place, Orleans, Massachusetts. |
Collins järjesti amerikkalaisten taiteilijoiden verkkosivuston Plein Air -osiossa kysymys- ja vastausvaihdossa, että hän mainitsi olevansa vaikuttamassa 1800-luvun amerikkalaisten taiteilijoiden kirjoituksiin ja teoksiin. "Luin viime vuonna Asher B. Durandin kirjeitä maisemamaalaamisesta, ja minua hämmästytti hänen neuvoja, jotka hän antoi pyrkivälle maisemataiteilijalle piirtää yksittäisiä maisemakappaleita niin kauan kuin niiden ymmärtäminen vie ennen kuin ne kaikki kootaan,”Collins kirjoitti.”Hän suositteli ehkä jopa vuosien mittaisia puiden ja kivien oksien, ulkokuormitusten ja puiden rypäleiden piirtämistä terävällä kynällä näkemällä ne maiseman aakkosiksi. Minusta vaikutti hänen analogiansa perusteella, että yrittäminen maalata maisemaa oppimatta tätä aakkosta oli kuin yrittää kirjoittaa romaania oppimatta kielen kirjaimia ja sanoja.”
Schlaht ja Hiltner mainitsevat myös Hudson River Schoolin maalareiden, kuten Frederic Edwin Church, Thomas Cole ja Asher B. Durand, sekä heidän vaikutuksensa, samoin kuin muut tärkeät maisemataiteilijat, joiden työ on esitetty viimeisimmissä museonäyttelyissä. "Olemme onnekkaita, että meillä on helppo pääsy gallerioihin ja museoihin Koillisosassa", Schlaht sanoo.”Esimerkiksi Brooklyn-museo järjesti äskettäin kaksi näyttelyä samanaikaisesti, mikä tarjosi mielenkiintoisen vertailun amerikkalaisten ja eurooppalaisten taiteilijoiden välillä. Yhdessä kerroksessa oli suuri näyttely Durandin töistä ja alakerrassa näyttely ranskalaisista Barbizonista ja impressionistista maalareista. Oli kiehtovaa verrata yhteyksiä paikan päällä havainnoivan työn ja studiokuvien välillä. En ole valtava impressionistien fani, mutta olen oppinut paljon näkemällä tapa, jolla he reagoivat suoraan luontoon; ja sitten kävelin yläkertaan tutkimaan, kuinka Durand sävelsi studion maalauksia luonnoksistaan ja väritutkimuksistaan."
|
|
|
| Kallion yksityiskohtainen tutkimus
kirjoittanut Travis Schlaht, 2007, öljyä liinavaatteisiin, 5 x 5. Kohteliaisuus Tree's Place, Orleans, Massachusetts. |
Piirustus puista
kirjoittanut Travis Schlaht, 2007, grafiitti, 9 x 7. Kohteliaisuus Puun paikka, Orleans, Massachusetts. |
Hiltner mainitsee, että hän seurasi myös Hudson-joen koulujen maalareiden esimerkkiä tekemällä huomautuksineen piirroksia muistikirjaan osallistuessaan kesäpajaan. "Aluemuseoissa tapahtui useita piirustuksenäyttelyitä, ja olin vaikuttunut siitä, että 1800-luvun taiteilijat täyttivät piirroskirjat piirustuksilla ja kirjallisilla kommentteilla", hän selittää.”He piirtäisivät puita, kiviä, laaksoja ja puroja ja kirjoittaisivat sitten muistiinpanoja sääkuvista, värisuhteista ja puiden tunnistuksista, ja siitä tulisi tietoa heidän studiomaalauksistaan. Seurasin heidän esimerkkiä ja tein työpajan aikana paljon pieniä luonnoksia, ja nyt luen kirjoja metsäkasveista, puulajeista ja pilvien muodostumisesta. Kaikki tämä auttaa minua laatia suunnitelmia studiomaalauksista, jotka on täynnä tieteellisiä yksityiskohtia ja jotka on samalla muotoiltu maisemassa olemisen kokonaisesta aistikokemuksesta. Toivomme, että studion maalaukset kertovat enemmän siitä, mitä tunsin, näin ja opiskelin.”
Collins näytti äskettäin 50 "-x-120" -panoraamamaisemamaalauksen ja yli viisikymmentä valmistelupiirrosta, selkäilmapiirroksia, väritutkimuksia ja maalauksia kyseiselle kuvalle yksinäyttelyllä, jonka otsikko on "Amerikan maiseman paljastaminen: The Eastholm-projekti" Hirschl & Adler Modern New Yorkissa. Kirjoittaessaan kokemusta ulkoilututkimuksen käytöstä suuren studion maalauksen luomiseksi hän totesi rakastavansa”ulkoalan maalaamisen - tarkkaan luonnon yksityiskohtien ja vivahteiden tarkkailemisen - ja studiossa maalaamisen välistä yhteyttä, muistamista, keksimistä ja käsitteellistämistä maisema. Joka kerta kun maalan ulkopuolella, yritän epätoivoisesti tallentaa kaiken voitavani organisoidakseni luonnon äärettömän monimutkaisuuden, mutta joskus on vaikea tietää mitä etsiä ja kiinnittää huomiota. Kun olen palannut takaisin studioon, huomaan itseltään miljoonan kysymyksen - esimerkiksi sellaisen, olisiko horisontti ajateltavissa olevan vaaleanpunainen tällä kellonaikana vai voisiko veden pinta olla koskaan kevyempi kuin taivas tietyssä yhteydessä - ja toivoen, että olisin huomannut enemmän ulkona ollessani. Tällä hetkellä lupaan, että kiinnitän enemmän huomiota ulkona ollessani ja kun menen ulos, työskentelen lopulta uudella intensiteetillä, koska minulla on niin paljon kysymyksiä mielessäni.”
|
|
|
| Rock-tutkimus
kirjoittanut Nicholas Hiltner, 2007, öljy pellavalle, 8 x 10. Kokoelma taiteilijan. |
Rock in Stream
kirjoittanut Nicholas Hiltner, 2007, grafiitti ja guassi paperilla, 6 x 9. Kerää taiteilija. |
Tree's Place -näyttely sisältää monia uusia piirroksia, öljyluonnoksia ja studiomaalauksia, jotka Collins, Schlaht ja Hiltner ovat luoneet vuoden 2007 työpajan jälkeen. "Vaikka olen tehnyt aikaisemmin paljon maisemamaalauksia, nämä ovat ensimmäisiä valmistuneita maalauksia, jotka on luotu sen jälkeen, kun aloin harjoittaa tätä laajasti perusteltua lähestymistapaa maisemaan", Schlaht mainitsee. Kaikki kolme taiteilijaa (joiden joukossa taas on Edward Minoff) johtavat kesällä toisen työpajan Hudson-joen maisemakoulun kautta 17. heinäkuuta - 22. elokuuta 2008, ja he kehittävät sarjaa työpajoja, jotka tarjotaan tulevaisuudessa.
McGurl, Demers ja Davis ovat kasvaneet intohimoisesti kiinnostuneena merestä ja kaikenlaisesta veneilystä, joten heillä on ollut henkilökohtainen yhteys luontoon, joka juontaa juurensa heidän lapsuudenkokemuksistaan.”Kun olin taideopiskelija, työni koostui maisemista, hahmoista ja asetelmista”, McGurl muistelee.”Tajuttomasti työni siirtyi kohti maisemaa, kun syvenin syvemmälle siihen, mikä antoi eniten emotionaalista palautetta. Taisteluistani tuli sitten päästä renderoinnin ulkopuolelle, joten maalaukset olivat todellisempia kaikessa mielessä. Tässä vaiheessa voin melko paljon maalata mitä haluan ja se näyttää realistiselta, mutta haluan sen olevan todella todellinen. Haluan maalata puun, joka on kolmiulotteinen ja kuolee myös talvella ja kukkii uudelleen keväällä. Haluan vedessäni syvyyden, läpinäkyvyyden ja liikkumisen. Haluan, että aurinko on lämmin ja niin kirkas, sinun on rynnättävä ja taivas ulottuu maailmankaikkeuden läpi. Haluan katsojan tulevan osaksi maalausta niin, että hän tuntuu täysin uppoutuneena maailmaan, jonka yritän välittää.”
|
|
|
| Kenttätutkimus syksyn pisteelle
kirjoittanut Donald Demers, 2007, öljy pellavaan, 6 x 8. Yksityinen kokoelma. |
Syksykohta
kirjoittanut Donald Demers, 2007, öljy liinavaatteille, 20 x 30. Yksityinen kokoelma. Tämä maalaus oli esillä American Masters -näyttelyssä Salmagundi Art Clubissa New Yorkissa toukokuussa 2008. |
McGurl jatkaa, että hän ymmärsi jo varhaisesta iästä lähtien, että voidakseen maalata ympäröivän maiseman hänen täytyi ymmärtää se samoin kuin hän teki tiedot, jotka auttoivat häntä navigoimaan purjevedessä. Hänen oli ymmärrettävä voimat, jotka vaikuttavat pilvien, aaltojen, oksien ja ruohojen muotoon ja liikkeeseen, sekä valofysiikan, jonka avulla ihmiset voivat ymmärtää näkemänsä rakenteen, muodon, tiheyden, läpinäkyvyyden ja etäisyyden. "Tietämättä perusteellisesti, mitä maalan, en pääse ylemmälle tasolle", hän selittää.”Luonnosta luonnostelu antaa minulle paremman tuntemuksen luonnon elementeistä, ei vain kasveista ja eläimistä, vaan myös kaikista muista maailman muodostavista osista. Se antaa minun käyttää niitä studiossa, ei niinkään kasvitieteellisessä, meteorologisessa tai topografisessa mielessä, vaan sen suhteen, kuinka nämä elementit reagoivat valoon, avaruuteen ja väriin. Havaitseminen antaa minulle myös orgaanisia kuvioita, joilla muotoja voidaan perustaa.
"Kallioin maalaamiseen mitä näen, mutta haluan silti ymmärtää, miksi maailma näyttää sellaiselta kuin se näyttää", McGurl lisää.”Miksi mäntylehto kasvaa tietyllä vuoren puolella? Miksi yksi pilvi on tummempi kuin muut? Mikä saa valon ottamaan keltaisen hehkua? Ymmärtämällä tämän voin antaa enemmän totuutta taiteelleni ja hallita paremmin kankaalla kehittyvän kohtauksen."
Demers tekee myös luonnoksia, jotka antavat tietoa hänen studiomaalauksistaan. "Teen grafiittia, vesivärejä ja öljyluonnoksia ulkona, jättäen ne usein keskeneräisiin, joten minulla ei ole kiusausta toistaa itseään studiossa", hän selittää.”Kun olen löytänyt aiheen, joka kannattaa kehittää suuremmäksi maalaukseksi, suljet silmäni ja mietin, mitä havaittu kohtaus todella tarkoitti minulle. Tästä ymmärryksestä tulee minun pääperiaatteeni, kun yritän selkeyttää kuvaa kankaalle."
|
|
|
| Aurinkoon
kirjoittanut Joseph McGurl, 2008, öljy, 30 x 40. Kohteliaisuus Hammer Galleries, New York, New York. |
Pikkukuva - koostumustutkimus
kirjoittanut Joseph McGurl, 2007, grafiitti, 8 x 10. Kohteliaisuus Tree's Place, Orleans, Massachusetts. |
Sekä Demers että Davis liittyvät läheisesti meritaiteen alaan tai maalauksiin, jotka esittävät tarkat kuvaukset sekä historiallisista että nykyaikaisista purjealuksista. Näitä taiteilijoita, kuten useimpia realistisia maalareita, kritisoidaan usein negatiivisesti siitä, että he painottavat kuviensa kirjaimellista sisältöä. "Jokainen maalari tasapainottaa kuvan tekemisen fyysiset ja emotionaaliset näkökohdat", Demers huomauttaa. “Maalataanko joku hahmo, hedelmäkulho tai huvijahti, hän yhdistää katsojan ymmärtämisen ja arvion aiheesta ja yrittää samalla ilmaista henkilökohtaisen vastauksen siihen. Haasteena on, että aihe on hyvin tarkka ja tarjoaa samalla henkilökohtaisen tulkinnan tai ilmaisun. Mestarillinen maalaus voi olla muotokuva tietystä henkilöstä, kukasta tai tontista, joka edelleen välittää voimakkaita tunteita ja tietoisen ymmärryksen. Näyttelyn tarkoituksena on selventää, että havainnointiin, tutkimukseen ja mielikuvitukseen perustuvat maisemamaalaukset voivat olla sekä erityisiä että syviä.”
Tietoja taiteilijoista
Jacob Collins on suorittanut BA-tutkinnon Columbia Collegessa New Yorkissa ja opiskellut taidetta New Yorkin taidemuseossa New Yorkissa; Ecole Albert Defois, Lex Cerqueux, Ranska; ja New Yorkin taideopiskelijoiden liigan Manhattanilla. Hän on The Water Street Atelierin perustaja, sekä Grand Central Art Academy -taiteen perustaja ja johtaja, molemmat New Yorkissa. Collinsilla on ollut yli kaksikymmentä yksityisnäyttelyä ja lukuisia ryhmänäyttelyjä näkyvissä gallerioissa Pohjois-Amerikassa ja Euroopassa. Hänen teoksensa kuuluu useisiin amerikkalaisiin instituutioihin, kuten Harvardin Foggin museoon ja Amherst's Mead Art Museumiin sekä lukuisiin tärkeisiin yksityisiin kokoelmiin. Collinsia edustaa tällä hetkellä Hirschl & Adler Modern New Yorkissa; John Pence -galleria, San Franciscossa; ja Meredith Long & Co., Houston. Lisätietoja on hänen verkkosivustollaan osoitteessa www.jacobcollinspaintings.com.
William R. Davis varttui Hyannis Portissa, Massachusettsissa, ja vuonna 1987 hän oli ensimmäinen taiteilija, joka avasi yksinäyttelyn merinäyttelyssä Mysticin satamassa Mysticissä, Connecticutissa. Siitä lähtien hänen maisema- ja merimaalauksensa ovat olleet mukana J. Russell Jinishian Galleryn järjestämissä näyttelyissä Fairfieldissä, Connecticutissa; Cape Codin taidemuseo Dennisissä, Massachusettsissa; Copley Society of Art, Boston; amerikkalainen meritaiteilijaseura; Bostonin taiteilijoiden kilta; John Pence -galleria, San Franciscossa; Hammer Galleries, New Yorkissa; Puun paikka Orleansissa, Massachusettsissa ja muissa. Lisätietoja käy hänen verkkosivuillaan osoitteessa www.williamrdavis.net.
Donald Demers opiskeli Worchesterin taidemuseon koulussa ja Massachusettsin taiteen ja suunnittelun korkeakoulussa Bostonissa ennen uransa aloittamista kuvittajana ja taiteilijana. Hän on Amerikan meritaiteilijaseuran jäsen ja Amerikan Plein-Air Paintersin allekirjoitusjäsen. Hänen maalauksensa ovat olleet mukana Haggin-museon järjestämissä näyttelyissä Kalifornian Stocktonissa; Mysticin satamakaupungissa sijaitseva merimuseo, Mystic, Connecticut; John Pence -galleria, San Franciscossa; ja Tree's Place, muun muassa Orleansissa, Massachusettsissa. Lisätietoja on hänen verkkosivustollaan www.donalddemers.com.
Nicholas Hiltner opiskeli Clevelandin taidemuseossa ja myöhemmin Jacob Collinsin kanssa The Water Street Atelierissa. Hän on esitellyt taideteoksensa John Pence -galleriassa San Franciscossa ja Meredith Long & Companyssa, Houstonissa, ja opettaa The Grand Central Art Academy -tapahtumassa New Yorkissa. Lisätietoja Hiltneristä käy hänen verkkosivuillaan osoitteessa www.nhiltner.com.
Joseph McGurl kasvoi työskentelemällä isänsä James McGurlin kanssa, joka oli seinämaalaaja ja luonnonkaunis suunnittelija. Hän opiskeli Ralph Rosenthalin kanssa Bostonin taidemuseossa ja yksityisesti Robert Cormierin kanssa. Myöhemmin hän valmistui Massachusettsin taidemuseosta Bostonissa ja työskenteli muutama vuosi huvijahdin kapteenina. Häntä edustaa Hammer Galleries New Yorkissa; Robert Wilson Galleries, Nantucket, Massachusetts; John Pence -galleria, San Franciscossa; ja Tree's Place, Orleansissa, Massachusettsissa. Lisätietoja on hänen verkkosivustollaan www.josephmcgurl.com.
