Jane Paul Angelhart on valmistunut yli 400 akvarellikuvaa lapsista ja osaa välttää mutaisten maalien, epätavallisten asenteiden, hermostuneiden lasten ja ylenmääräisten äitien mahdolliset ongelmat.
Kuten mitä luet? Tule akvarelli tilaajaksi jo tänään!
kirjoittanut M. Stephen Doherty
|
|
| ballerinat
1998, vesiväri, 30 x 22. Kokoelma artisti. |
"Varoitan muita taiteilijoita, että vaikka lasten muotokuvien maalaaminen akvarelleilla voi olla erittäin kannattavaa yritystä, se voi olla myös vaikea liiketoiminta, etenkin maalariin, joka todella haluaa harjoittaa omaa toimintaohjelmaansa", sanoo Jane Paul Angelhart.”Suurimmalle osalle asiakkaista komissio edustaa suurta taloudellista sitoutumista ja ottaa heidät tuntemattomaan prosessiin. He eivät ole varmoja siitä, mitä odottaa, ja he ovat tottuneet näkemään lapsensa valokuvien tai kouluvalokuvien avulla - kumpikaan niistä ei edusta persoonallisuutta, jonka taiteilija haluaa kaapata maalauksessa. Tämän seurauksena maalareiden on vietettävä paljon aikaa auttaakseen asiakkaita ymmärtämään, miten prosessi toimii parhaiten, ja miksi se ei välttämättä ole sitä, mitä he odottavat.
”En löytänyt ketään, joka opettaisi minua liikkumaan tilattujen muotokuvien petollisissa vesissä, joten kesti hetken, kun sain selville sekä akvarellin käytön tekniset näkökohdat että maksullisten asiakkaiden kanssa työskentelyn ammatillisen puolen”, Angelhart muistaa.”Olen kokeillut vuosia löytääkseen pigmenttivalikoiman, joka antoi valoisat, elävät lihavärit. Kun aloin maalaamisen akvarelleissa, vakiosetissä, joka voitiin ostaa, oli perusasiat (musta, kiinainen valkoinen, keltainen okra, palanut sienna, palanut umber, viridiaani, ultramariini sininen, kadmium keltainen ja kadmium punainen). Nämä pigmentit soveltuvat maalaamiseen öljyllä, mutta ne eivät olleet riittävän läpinäkyviä ja elinvoimaisia maalauksistani lapsista akvarelleissa. Arvioin myös, miksi joitain toimeksiantoja oli vaikeampi suorittaa kuin toisia, jotta en toistaisi virheitäni. Lopulta keksin kuinka kannattavaa ja tyydyttävää uraa ylläpitää, ja aloin sitten opettaa muita taiteilijoita pelastaakseen heidät samojen kamppailujen läpi.”
|
|
| Betty Jean
1990, vesiväri, 22 x 18. Kokoelma artisti. |
Angelhart kattaa kaikki muotokuvien näkökohdat luokissaan, työpajoissaan ja uudella DVD-levyllä, mutta kriittisin komponentti on putkivärien valinta ja sovellusjärjestys akvarellipaperiin.”Kun olen tarkkaan kartoittanut lapsen piirteet, siirryn oikealle sisään niin sanotun” sirkuksen väreiksi”, hän selittää.”Nämä pigmentit sisältävät puhtaita kinakridonivärit ja vihreät - kirkkaat, eloisat värit, jotka myöhemmin sävyyn, kun käytän seuraavia pesuja. Väri on helppo myydä, mutta tylsää väriä on helppo tehdä elävämmäksi vesivärissä. Kirkkaat värit lisäävät maalaukseen syvyyttä ja kiinnostusta, loistavat kerrosten läpi ja luovat monimutkaisuuden. Vältä bluesin ja purppuran käyttöä varhaisessa vaiheessa, koska ne voivat hämärtää värejä ja saada ihon näyttämään mustelmia tai väsyneeltä."
Saavuttaakseen tämän "sirkusväripesujen" käyttöasteen, Angelhart käy läpi prosessin, jossa hän ottaa satoja digitaalisia valokuvia aiheesta, valitsee parhaan niistä valokuvista, kehittää täysimittaisen piirroksen, siirtää tärkeät linjat piirtää ja asettaa hänen paletinsa. Jokainen askel on tärkeä lapsen todellisen persoonallisuuden ja hänen samankaltaisuuden havaitsemisessa. "Olen oppinut kaikista muotokuvien tekemisvuosistani siitä, että minun on valvottava tilannetta alusta loppuun luodakseni maalauksen, joka tyydyttää minua ja asiakasta", hän selittää. "Kuka tahansa voi tehdä tarkan kopion valokuvasta, mutta lapsen persoonallisuuden todella kaappavan vesivärin kehittäminen vie paljon huolellista suunnittelua ja hallintaa."
|
|
|
| Tanssija
1998, vesiväri, 15 x 11. Kokoelma artisti. |
Yksi tärkeä näkökohta valvonnan perustamisessa on keskustelu asiakkaan kanssa palkkion parametrien selventämiseksi. "Yleisesti ottaen asiakkaani ovat keskiluokan perheitä, eivät suuryrityksiä tai varakkaita perillisiä, joten muotokuvien kustannukset ovat heille huomattava summa", Angelhart selittää.”Heillä on taipumus olla huolestuneita sitoutumisesta kustannuksiin tietämättä, pitävätkö he todellakin valmiin maalauksen kaltaisista, joten asun heille helppoa ja annan itselleni tarvittavan liikkumavaran sanomalla, että käytän heidän lapsiaan maalauksen aiheena, ja se on hienoa, jos he haluavat ostaa maalauksen; mutta jos he eivät halua ostaa sitä, pidän sen portfolioni suhteen. Loppujen lopuksi 99 prosenttia heistä ostaa muotokuvan, mutta antamalla heille optioita lievittää heidän ahdistustaan ja välttää sitä, että asiakkaat ottavat prosessin hallintaansa. Haluan tietää, minkä kokoisia maalauksia heillä on mielessä, mihin ne aikovat ripustaa ja onko heillä jo muotokuvia muista perheenjäsenistä; mutta en halua, että äiti poseeraa lapsia, katselee olkapääni valokuvan ottamisen aikana tai käskee lapsen virnistämään. Teen selväksi, että haluan olla yksin lapsen kanssa, jotta hän voi tuntea minut ja sen, mitä teen. ja ilmoitin heille, että he eivät näe mitään ennen kuin maalaus on valmis."
Angelhart matkustaa asiakkaan kotiin, jotta hän voi kuvata lapsia tilassa, jossa he ovat rento ja mukava. Jos sää sallii, hän kuvaa lapsia takapihallaan tai leikkialueella. Jos ulkona poseeraus on mahdoton, taiteilija työskentelee kodin ikkunan lähellä, mieluiten makuuhuoneessa tai leikkialueessa, jossa lapsi on levossa. "Asia on päästä lasten tasolle - sekä fyysisesti että henkisesti - ja kehittää luottamusta ja mukavuutta, joka antaa heidän rentoutua ja olla itsensä", taiteilija selittää.”Yritän saada heidät kertomaan minulle itsestään - suosikkipaikoistaan, heille parhaiten pitämistä toiminnoista, lemmikkeistä ja niin edelleen; ja vastaan kaikkiin kysymyksiin, joita heillä voi olla kiinnostuksesta maalata heidän muotokuvansa."
|
|
| Beth snorkkelin kanssa
1998, vesiväri, 20 x 28. Yksityinen kokoelma. |
Tapaamalla lasta varhain aamulla tai myöhään iltapäivällä, kun auringonvalo on lämmin ja alhainen taivaalla, Angelhart ottaa satoja valokuvia eri paikoissa, rekvisiitta ja ilman, ja eri kulmista (profiili, kolme neljäsosaa ja koko kasvot)). Useimmissa tapauksissa Angelhart seisoo etäisyyden päässä lapsesta ja käyttää pitkää linssiä, joten poika tai tyttö on vähemmän itsetietoinen katsoessaan linssiin, joten tuloksena olevat valokuvat ovat tarkempia pienemmällä linssin vääristymällä. "Vaikka joskus aivan ensimmäiset valokuvat osoittautuvat parhaiksi, useimmissa tapauksissa lapsen todellinen persoonallisuus todella vangitsee muutaman viimeisen kehyksen, koska ne tehdään, kun poika tai tyttö on unohtanut kameran ja on täysin rento,”Taiteilija selittää. "Siihen mennessä he eivät ole huolissaan poseerosta, asennostaan, ilmaisustaan tai eleistään."
Vaikka Angelhart antaa lasten löytää luonnollisimman asemansa, hän yrittää saada heidät asettamaan, jotta heillä ei ole leveää, hampaiden virnistä heidän kasvonsa. Hän on myös varovainen, että auringonvalo ei leikkaa heidän kasvonsa ja heittää outoja varjoja, ja hän saa muutaman valokuvan auringonvalosta lapsen pään takana. "Kun lapset hyväksyvät ehdotukseni, pyydän heitä istumaan ja seisomaan eri paikoissa pihan ympäri tai kotona."
|
|
| Chase ja Summie
2006, vesiväri, 22 x 30. Yksityinen kokoelma. |
Palattuaan studioonsa, Angelhart lataa kaikki digitaaliset valokuvat tietokoneelleen ja tarkistaa huolellisesti jokaisen kuvan tunnistaakseen ne kolme tai neljä, joita voidaan käyttää aiheen houkuttelevimman ja ominaismuotokuvan luomiseen. Hän tekee näistä valokuvista väritulostettuja suurennuksia käytettäväksi vertailuna ja kehittää melko yksityiskohtaisen grafiittipiirroksen paperiarkille, joka on suunnitellun maalauksen kokoinen. Kun hän on tyytyväinen piirustukseen, hän siirtää varovasti minimaalisen määrän rivejä puhtaalle arkille, jonka paino on 300 kiloa Arches-kylmäpuristettua vesiväripaperia tai vastaavaa painoa Fabriano-paperia.”Haluan pitää akvarellipaperiin tarkoitetun grafiitin määrän minimaalisena, joten käytän pisteitä tai lyhyitä viivoja maamerkkien sijainnin osoittamiseen, kuten silmien leveys, nenän pohja, nahan reunat. suu ja niin edelleen”, taiteilija selittää. Suurin osa "piirustuksesta" vesiväripaperiin tehdään siveltimellä, jonka värit ovat hyvin vaaleat, värjäämättömät. Angelhart kutsuu tätä maalauksen suunnitelmaksi tai karttaan.
|
|
| Mona Lisa Eyes
2004, vesiväri, 22 x 15. Yksityinen kokoelma. |
Läheisellä tietokoneen näytöllä valaistujen viitevalokuviensa avulla Angelhart aloittaa kasvojen piirteiden kartoittamisen Loew-Cornell 7020 -sarjan pyöreillä harjoilla (nro 4-12) ja kirkkailla, läpinäkyvillä väreillä, kuten kinakridonikulta, kinakridoni palanut oranssi, kinakridoni-koralli, antrakinonipunainen, perinonoranssi, keltaoranssi, vihreä kulta, oliivi-vihreä (Holbein), ftalosyaniininvihreä, mangaanisininen, ultramariinisininen, kobolttisininen, koboltti violetti ja ooppera. "Maavärit, kuten keltainen okri, palanut sienna ja raa'at umbrit, voivat yhdistyä luomalla suuria lihavärit öljymaalauksessa, mutta ne ovat liian rakeisia ja mutaisia vesivärille", hän sanoo.”Minulla on muutamia kadmiumeja saatavana erityistilanteisiin, mutta aloitan mieluummin kirkkaimmin, eloisimmilla väreillä, joita voin löytää, ja sitten mukautan niitä, kun maalan varjoja tai kun kelluisin väripesujen ensimmäisillä kerroksilla. maali."
Hän määrittelee varjoalueet lisäämällä täydentäviä värejä lämpimiin lihaväreihin - esimerkiksi kobolttisinistä tai oliivinvihreää, joka putosi kinakridonin lämmittämään oranssiin palanen. "On tärkeää, että et hyppää liian nopeasti kylmällä bluesilla ja laventelilla, jotka tekevät varjomuodoista vaikeaa", hän selittää.”Nämä vahvat aksentit ovat hienoja aikuisille, joilla on kulmikkaat kasvorakenteet, mutta ne ovat liian teräviä lapsen sileälle iholle. Posken kääntäminen tai valettu varjo nenän rinnalla nuoren kasvoilla vie hyvin vähän maalia."
|
|
| Kynttilän isoisä
2007, vesiväri, 22 x 30. Yksityinen kokoelma. |
Angelhart viettää melko vähän aikaa kasvojen piirteiden määrittelemiseen, koska ne ovat tärkeitä muotokuvan onnistumiselle.”Toisin kuin monet muut taiteilijat, totean heti korostukset nenään, silmiin ja suun ympärille maalaamalla vaalean värin valkoiseksi jätettävän alueen ympärille; ja määritän paljon muita hienoja yksityiskohtia suoraan eteenpäin. Voin aina mukauttaa niitä myöhemmin, mutta mielestäni on hyödyllistä, että nämä kriittiset alueet määritetään ennen kuin pääsen hyvin pitkälle maalausprosessiin. Seuraavat pesut pehmentävät näitä yksityiskohtia myöhemmin.”
Kun lapsen kasvot on määritelty selvästi, Angelhart estää lapsen hiusten massan ja taustan.”Minun on ymmärrettävä täydet arvot, jotta osaan tasapainottaa koko koostumusta”, hän sanoo.”Maalaan hiukset ja taustan paljon löysämmillä, märkä-märä-väreillä siveltimillä. Tausta on paikka, jossa minulla on hauskaa väriseoksien ja satunnaisten pesujen kanssa.”
|
|
| Phillip
2006, vesiväri, 30 x 22. Yksityinen kokoelma. |
Kun Angelhart on merkinnän sävellyksen tummimmat alueet, hän voi mennä takaisin kasvoihin lisätäkseen värikerroksia varjojen syventämiseksi ja viilentämiseksi, kirkastaa vaaleanpunaista poskissa, tummentaa ylähuulen muotoa ja puhkaista reunan kulmat. suu. "Esitän työpajassa opiskelijoille, kuinka sekoittaa värejä akvarellipaperin pinnalle pikemminkin kuin paletin päälle", hän selittää.”Mitä vähemmän pigmenttiä harjataan, sitä kirkkaammat värit säilyvät. Näytän heille, kuinka maali voidaan asettaa paperille tai pudottaa sen kostealle alueelle ja koaksioida sitten värit virtaamaan minne haluan."
Viimeinen vaihe maalausprosessissa on ratkaista lapsen silmien maalaus. "Teen monia asioita ennen kuin lausun maalauksen valmiiksi", hän selittää.”Otan yleensä digitaalisia valokuvia maalaamisen aikana ja muunnan yhden kuvan mustavalkoiseksi tulosteeksi, jotta voin tarkistaa arvot uudelleen; ja katson jatkuvasti maalauksen käänteistä kuvaa peilistä etsiäkseen pieniä vääristymiä. Silmät ovat ensimmäinen ja viimeinen huomio maalausprosessissa, joten tarkistan ne viimeisen kerran ennen kuin lisään allekirjoitukseni maalaukseen.
"Muotokuvamaalaaminen akvarellilla on paljon kuin lapsen kasvattaminen", Angelhart toteaa lopuksi. "Se on hieno tasapaino sen välillä, että elävät läpinäkyvät värit kasvavat ja kukkivat odottamattomiin suuntiin, mutta samalla huolellinen ja harkittu opas, joka valmentaa ja valvoo."
|
|
| Kerry
2006, vesiväri, 22 x 16. Yksityinen kokoelma. |
