Jimmy Sanders on lähes 20 vuoden ajan asettanut erityisiä tavoitteita taidekoulutukselleen, luomilleen maalaustyypeille ja sitoutuneille hankkeille. "Tavoitteet ovat unelmia, joissa on määräaikoja", hän sanoo. "Ne ovat tärkeitä realistisille maalareille, joiden on kehitettävä taitojaan ja keskityttävä tyyliin, joka heijastaa heidän persoonallisuuttaan."
kirjoittanut M. Stephen Doherty
|
|
| Omakuva, ikä 40
2004, öljy, 38¼ x 33¼. Kaikki taidetta tämä artikkeli kohteliaisuus Hirschl & Adler Galleries, New York, New York. |
Jimmy Sanders on jotain romanttista taiteilijaa, joka uhrasi aineelliset omaisuutensa pysyäkseen määrätietoisesti omistautuneena maalauksen eheydelle ja sai lopulta tunnustusta kohteliailta keräilijöiltä ja kriitikkoilta. Hän työskenteli seitsemän vuotta saadakseen taidekoulutuksen, asui köyhyysrajan alapuolella pienessä huoneistossa Firenzessä opiskellessaan ja kehitti sitten maalaussalkun, saaden lopulta jälleenmyyjien ja keräilijöiden tuen.
Sanders ei kuitenkaan ole tavoitteeton boheemi, jolla ei ole sosiaalisia armoja tai vastuuntuntoa. Hän on hyvin perusteltu mies, joka oppi varhaisessa vaiheessa, että hän ei koskaan saavuta unelmiaan, jos hän ei keskittäisi kaikkia voimavarojaan näihin tavoitteisiin. "Kasvatessani pienessä Tennessee-kaupungissa yksinhuoltajaäidillä ja kolmella sisaruksella, tiesin, että en saavuta paljoa ihmisinä tai taiteilijoina, jos en omistaudu itselleni näihin tavoitteisiin", hän paljastaa. "Maalaus pelasti elämäni, koska se antoi minulle tarkoituksen, ja tunnen olevansa siunattu, että ihmiset tunnustavat ja arvostavat nyt työtäni."
Unelma tulla taiteilijaksi muodostui Sandersin sydämessä ja mielessä hänen ollessaan juuri koulunkäynnissä ja lukemassa amerikkalaisen taiteilijan joulukuussa 1988 julkaistua artikkelia Daniel Gravesista ja Studio Cecil-Gravesista Firenzessä, Italiassa. Yksityisessä ateljeessa ilmoittautuneet opiskelijat seurasivat klassista koulutusohjelmaa piirtämisestä ja maalaamisesta kipsivaluista sekä elävistä malleista.”Minulla ei ollut varaa ilmoittautua kouluun tuolloin, joten vietin seitsemän vuotta Memphisin taidetta toimittavassa myymälässä, kunnes säästin 20 000 dollaria, tarpeeksi rahaa asuakseen ja opiskelemaan Firenzessä kahden vuoden ajan”, Sanders selittää.
|
|
| Kohti Borgo San Frediano
2005, öljy, 27½ x 19 ?. |
Opiskeltuaan Firenzen taideakatemiassa Charles Cecilin, Jimmy Sandersin ja hänen veljensä, taiteilija Kevin Sandersin kanssa erottua perustettu ateljeehautaja jakoi kymmenen vuoden ajan pienen asunnon / studion Borgo San Fredianossa Firenzen Oltrarnon alueella ja kamppaili kymmenen vuoden ajan luoda maalauksia, joita he voisivat myydä takaisin Yhdysvaltoihin. Jimmy aloitti näyttelynsä hahmo- ja asetelmamaalauksensa Grenning-galleriassa Long Islandilla ja sitten Hirschl & Adler Galleries New Yorkissa. Kevin opiskeli lyhyesti Firenzen taidemuseossa ja vakiinnutti itsensä maisemamaalareksi.
Vuodesta 1992 lähtien Jimmy Sanders alkoi kirjoittaa, mitä hän halusi saavuttaa seuraavan vuoden ja seuraavien viiden ja kymmenen vuoden aikana.”Luin Anthony Robbinsin (Simon & Schuster, New York, New York) omaehtoista kirjaa Unlimited Power, joka suositteli tavoitteiden ja niiden saavuttamiseksi tarvittavien toimenpiteiden kirjoittamista muistiin ja ryhtymistä sitten toimiin ja muutoksiin lähestymistapaan, kunnes tavoitteet saavutetaan”, hän selittää.”Se auttoi minua selventämään, mitä halusin suorittaa ja toimenpiteitä, jotka minun oli tehtävä näiden tavoitteiden saavuttamiseksi. Se sai minut myös ymmärtämään, että minun on tehtävä vaikeita valintoja pysyäkseni radalla. Teen edelleen luetteloita ja pidän niitä kannettavissa tietokoneissa, postitan jääkaapissa ja pikkukuvieni seinämiin studiossani. He muistuttavat minua siitä, mitä minun on tehtävä joka päivä. Ja saavuttaessani noita tavoitteita tunnen itseni tarpeeksi hyväksi uskoakseni voivani saavuttaa enemmän, jopa niihin, jotka kerran näyttivät ylittävän kykyni. Nämä menestykset auttavat minua myös luopumaan lyhytaikaisista kiitollisuuksista ja keskittyvät edelleen pitkäaikaisiin tavoitteisiin.”
|
|
| Toscanan asetelma
1998, öljy, 30 x 34. Kokoelma JD ja Mary Susan Clinton. |
Pitkän aikavälin tavoitteita koskeviin luetteloihin sisältyi esimerkiksi studion turvaaminen isoilla pohjoiseen päin olevilla ikkunoilla, oppiminen käsittelemään värejä samalla tavalla kuin maalarit kuten Johannes van Eyck (n. 1395–1441), joilla on suurempi taloudellinen varmuus, ja luodaan maalaustyyli, joka heijastaa ympäristöä ja arvoja. "Näin joitakin Richard Mauryn maalauksista vuonna 1990 Wichitan taidemuseossa, Kansasissa, ja ihailin näiden kuvien rehellisyyttä ja eheyttä", Sanders muistaa.”Se auttoi minua selkeyttämään oman maalaukseni suuntaa. Maury maalasi kotinsa huoneet, perheenjäsenensä ja omakuvansa, ja myös vuokrasi malleja. Jokainen kuva oli rehellinen arvio hänen elämästään ja ajastaan, jonka aikana hän asui. Halusin lopulta tavata herra Mauryn ja ymmärtää enemmän tapoja, joilla nämä merkittävät maalaukset liittyivät häneen henkilöksi. Kun sain vihdoin hermoa esitellä itselleni Firenzessä, hän ei halunnut puhua maalaustekniikasta, ja se oli minulle hyvä. Nautin vihdoin hänen studionsa tapaamisesta, tapaamisesta hänen ja hänen vaimonsa Annen kanssa sekä todistamisesta hänen luovista kyvyistään.”
Yksi Sandersin luetteloihin kirjoitetuista kunnianhimoisimmista tavoitteista oli luoda perspektiivilaatikko samanlainen kuin hän näki Lontoon kansallisgalleriassa. Myöhemmin tässä artikkelissa hän antaa täydellisen kuvauksen siitä, kuinka hän lopulta toteutti tavoitteen vuonna 2007.
|
|
| Donald Sutphinin ja hänen studion muotokuva
2002, öljy, 48 x 36. |
Maalaus klassisessa tilassa
Sandersin maalaukset tehdään aina elämästä, kun taiteilija tekee ensin sarjan piirustuksia ja siirtää ne valmistelemiinsa puulevyihin. Paneelit ovat yleensä vaneria, jossa on ohut poppeliviilu, jonka taiteilija sinetöi kanin ihon liimalla, peittää pellavalla ja päällystää sitten useilla kerroilla todellista gessoa (yhdistelmä kalsiumkarbonaattia, sinkki valkoista ja kanin ihon liimaa)..
Valmistelevat piirustukset tehdään kovilla hiili- tai grafiittipuikoilla ja siirretään sitten yhdellä kahdesta menetelmästä. Sanders joko asettaa hiilen piirustuspaperin takana, asettaa sen paneelille ja jäljittää viivat; tai hän levittää ohut kerros raakaa umber -öljyväriä sanomalehtipaperille ja käyttää sitä öljyttyyn siirtopaperiin, jotta hän voi jäljittää piirustuksen viivat gessoidulle paneelille.
”Aloitan pikkukuvien luonnoksilla ja eri elementtien tutkimuksella, ja sitten koonnan kaiken piirustuskokoonpanon piirrokseen”, Sanders selittää.”Pidän mieluummin näkymäkokoista tapaa asettaa molbertin siten, että piirustuksen tai maalauksen kuva on täsmälleen samankokoinen kuin kohde, kun molemmat katsotaan mitatulta etäisyydeltä. Toisinaan ei kuitenkaan ole mahdollista päästä takaisin niin kaukana molbertista, kuten tapahtui Donald Sutphinin ja Hänen studion 4'-x-3'-maalauksen muotokuvan kohdalla. Vietin kahdeksan kuukautta maalaamalla sitä lähellä Donaldin studiossa.”
|
|
| Syksy
2004, öljy, 12? x 10. |
Kun piirustus on siirretty, Sanders alkaa levittää paikallisen värin ohuita pesuja koko ruudulle.”Jotkut taiteilijat sävyttävät paneeliensa pinnan jälkimaininnolla, mutta pidän siitä, kuinka kirkas valkoinen pinta saa läpinäkyvät värit hehkuvaksi”, taiteilija kertoo.”Maalaus näyttää aluksi tasaiselta ja yleiseltä, mutta kun rakennan värikerroksia ja keskityn hienovaraisiin suhteisiin, kuva toivottavasti elää. Haluan aluksi rohkean ja kokonaisvaltaisen tunteen, ja sitten voin laskea ohuet värit huolellisella siveltimellä.
”Jatkaessani työskentelyä käytän erilaisia öljyväri-, mehiläisvaha-, aurinkopaksutettujen pellavaöljy-, tärpätti- ja Kanada-balsamien yhdistelmiä perinteisessä rasva-liiallisessa menetelmässä”, Sanders lisää.”Tärkeintä on värien herkkyyden määrittäminen, koska uskon, että värien hienoiset erot edistävät syvää meditaation tunnetta. Maalausprosessin loppupuolella levitin retusointilakkaa tai ohennettua versiota lopullisesta lasitusväliaineesta maalauksen pinnan tasoittamiseksi."
Sanders työskentelee yleensä kahdella maalauksella kerrallaan hyödyntämällä aiheen valaisevaa valoa kolmen tai neljän tunnin ajan yhden päivän aikana ja saman verran aikaa myöhemmin päivällä. Kun hänen studionsa valo ei ole riittävän tasaista tietyn aiheen maalaamisen jatkamiseksi, hän työskentelee piirustuksilla tai ulkomaisemamaalauksilla.
|
|
| Julian muotokuva
2005, öljy, 16? x 12½. |
Perspektiivi-ruutu
Kuten aiemmin selitettiin, Sanders kiinnostui taiteilijoiden pyrkimyksistä luoda petollisesti uskottavia kolmiulotteisia kuvia freskoihin, öljymaalauksiin ja laatikoihin piirtämällä tarkasti perspektiiviviivoja varmistamalla, että jokainen henkilö ja esine pysyy oikeassa mittakaavassa, joka perustuu hänen etäisyys avaruudessa, ja katsojien katseleminen yhdestä näkökulmasta. Nämä anamorfiset kuvat ovat kiehtaneet taiteilijoita varhaisesta renessanssista nykypäivään, koska niiden avulla maalarit voivat tutkia erilaisia tapoja luoda kolmiulotteisten esineiden illuusio kaksiulotteisille pinnoille.
Tämä uteliaisuus oli luonnollinen jatko Sandersin koulutukselle realistisessa piirtämisessä ja maalaamisessa, koska se liittyi hänen koulutukseen ymmärtää ja huolellisesti tallentaa havaintoja. Hän asetti tavoitteekseen oman perspektiivilaatikon luomisen ja tutkittuaan kohdetta Lontoossa ja Firenzessä, teki täysimittaisen mallin julistetaululla. Lopuksi, maaliskuussa 2004 hän aloitti piirustusten tekemisen puulaatikolle, jossa on maalatut paneelit kolmelta sivulta, ylhäältä ja pohjasta, jotka katsottaessaan kummankin reunan läpi sivuilla antaisivat katsojille sensaation, että he katsovat huoneeseen joka kaikki oli kolmiulotteista. Osa huonekaluista tuntuisi jopa lepäävän huoneen keskelle.
|
|
| Päärynät ja viinirypäleet
2005, öljy, 9¾ x 11. |
Aivan kuten 1700-luvun hollantilaiset taiteilijat olivat maalanneet kirkkojen, kodiensa ja studioiden sisätilat, Sanders päätti käyttää asuntostudiotaan ruudun sisäisen huoneen mallina, mutta hän laajensi sitä todellisten rajojensa ulkopuolelle, joten tilaa heijastuisi kauemmas. "Jotta siitä olisi mielenkiintoisempaa, lisäsin näkymiä katselemalla käytävää alaspäin, studioon viereisestä vapaasta asunnosta ja kolmannesta näköalapaikasta, jota ei todellakaan ollut", hän selittää.”Tiesin, että niin kauan kuin perspektiivin logiikka ja valaistus olivat tarkkoja ja maalasin kaiken elämästä, katsojat eivät tienneet, että komposiittimaisemaa ei oikeastaan ole. Se näytti jatkavan ajatusta siitä, että luon jotain, joka oli heti kiistatonta ja mahdotonta.”
Sanders tunnusti, että laatikkonsa perspektiivipiirustukset voidaan ajatella tieteellisesti tai tietokoneohjelman avulla, mutta hän halusi käyttää yksinkertaista kaksipisteistä perspektiivijärjestelmää ja tehdä havainnollisia arvioita. "Tavoitteena oli opettaa itselleni maalatuista illuusioista yhtä paljon kuin katsojien kyseenalaistaa realististen käsitysten luonne", taiteilija kertoo. Puuseppä teki kuusi paneelia kielen ja uran sekä kanin liitoksilla, jotta Sanders pystyi kokoamaan ja purkamaan laatikon maalattuaan ja tarkistamaan sitten perspektiivin tarkkuuden. Eräs käsityöläisten perhe valmisti 2'-x-2'-x-3 '-laatikon ulkopaneelit kirsikkaviilupuusta perinteisillä Firenzen huonekaluilla.”Työskentelin empiirisen tiedon perusteella havainnoista ja tein huolellisia mittauksia ja projektioita,”Sanders toteaa.”Halusin keskittyä yhtä paljon värien ja arvojen hienovaraiseen manipulointiin kuin suunnittelun lineaariseen rakenteeseen. Maalausprosessi, jolla kehitin paneeleja, oli melko suoraviivainen. Kuten muutkin sisustus kohtaukset, työskentelin yksityiskohtaisesta piirustuksesta ja lisäsin tai vähensin elementtejä kunkin paneelin maalauksen kehittyessä. Tein myös säätöjä ylläpitääksesi johdonmukaisuutta valossa ja syvyyssuhteessa.
”En voinut työskennellä laatikolla yksinomaan muutaman ensimmäisen kuukauden aikana, koska halusin tehdä toimeksiannon Floridassa maalaamalla kuvia galleriassa myytäväksi, mutta näiden velvoitteiden täyttämisen jälkeen menin studioon joka aamu täynnä jännitystä projekti”, Sanders lisää.”Valmisin perspektiivikehyksen vuonna 2007.”
Katse eteenpäin
Sanders oli onnekas saamaan apurahan keräilijöiltä, jotka olivat vaikuttuneita hänen perspektiivikotelostaan ja maalaustyömaalauksestaan. Ne tarjoavat keinot jatkotutkimuksiin Melinda- ja Paul Sullivan -koristetaiteen säätiön kautta.”Olin innoissani ja nöyrästi saada heidän tukeaan, ja tarkistin tavoitteluetteloni ja kirjoitin uusia tavoitteita, jotka voidaan saavuttaa näillä resursseilla”, taiteilija selittää.”Tärkein joukossa on pitkät kunnianhimo kunnollisesta studiosta, jossa on runsaasti pohjoisvaloa. Minulla ei olisi koskaan olisi ollut varaa siihen Firenzessä, joten muutin takaisin Tennesseeen, missä olen nyt määrittämässä, onko minun rakennettava uusi studio tai kunnostettava olemassa olevaa rakennetta. Useat ihmiset ovat suositelleet minua ottamaan vastaan suuren rakennusprojektin, koska se vie aikaa, jonka voisin viettää maalaamiseen, mutta tiedän itseni riittävän hyvin, etten ole tyytyväinen tekemällä jo olemassa olevan tilan. Olen tehnyt niin liian monta vuotta ja haluan vihdoin toteuttaa unelmani kunnollisesta north-light-studiosta.”
