Esittelemme 20 arvostetun akvarelli-opettajamme elämäkertoja ja taidetta.
Beth Patterson
Mary Alice Braukman
|
|
| Päästöjen voima
kirjoittanut Mary Alice Braukman, 2005, sekoitetut väliaineet ja kollaasi, 22 x 30. Kokoelma taiteilija. |
Mary Alice Braukman on innovatiivinen taiteilija, joka etsii jatkuvasti uusia tapoja esittää kuvia, jotka herättävät liiketunnetta ja ulottuvuutta. Braukman opettaa kokeellisten vesivälineiden ja kollaasien työpajoja keskipitkille ja edistyneille maalareille ympäri maata. Hän on suosittu opettaja, joka anteliaasti jakaa löytönsä opiskelijoiden kanssa ja kuvailee työpajojaan”seikkailuina riskinotossa.” Korostaen suunnittelua, sävellystä ja yksilöllistä tyyliä hän kannustaa henkilökohtaista luovaa ilmaisua, uusien ja monipuolisten materiaalien käyttöä, ja rakkaus taiteelliseen prosessiin. Hän työskentelee pääasiassa sekavesimediassa, kollaasissa ja kokoonpanoissa. Hänen teoksensa on voittanut lukuisia palkintoja ja maalauksiaan on esiintynyt erilaisissa taidekirjoissa ja -lehdissä.
Braukman opetti taidetta Floridan Hillsborough Countyn julkisessa koulujärjestelmässä ja toimi Denverin lähellä sijaitsevan koulupiirin taidekonsulttina. Hän oli Floridan Akvarelliyhdistyksen presidentti vuosina 1991 ja 1992 ja toimi yhteiskunnan johtokunnassa vuoteen 1998 asti. Hän oli myös Kanuga Watercolor Workshop -työpajojen johtaja, joka pidettiin Kanugan konferenssikeskuksessa Hendersonvillessä, Pohjois-Carolinassa, kunnes hän siirtyi eläkkeelle viimeiseksi. vuosi. Braukman toimi myös Watercolor-lehden vierastoimittajana talven 2001 numerossa.
Opettamisen lisäksi taiteilija neuvoo, luennoi ja toimii tuomarina kansallisissa, osavaltion ja alueellisissa vesimiesnäyttelyissä. Hän on saanut allekirjoitusjäsenyydet muun muassa kansalliselta akvarelliyhdistykseltä, Floridan akvarelliyhdistykseltä, kokeellisten taiteilijoiden yhdistykseltä ja kansalliselta akryylimaalareiden yhdistykseltä.
Lisätietoja on Mary Alice Braukmanin verkkosivuilla.
Gerald F. Brommer
|
|
| Unikot dyynillä
kirjoittanut Gerald F. Brommer, 2005, vesiväri, 15 x 22. Kohteliaisuus uudet mestarit Galleria, Carmel, Kalifornia. |
Tunnettuna akvarelli- ja akryylikuniteilijana, kollagistina, opettajana, kirjailijana ja tuomarina, Gerald F. Brommer on täysin mukana taiteen maailmassa. Brommer on sekä kirjoittanut että toimittanut yli 35 taidekirjaa - joista monia käytetään tekstinä taidekouluissa ja korkeakouluissa - ja 12 opastavan taidevideon kehittäjä.
Hän on kansallisen akvarelliyhdistyksen elämänjäsen ja entinen presidentti ja akryylisen kansallisen maalareiden liiton kunniapuheenjohtaja. Hän on muun muassa West Coast Watercolor Society ja National Arts Clubin jäsen.
Brommer on voittanut palkintoja monissa kansallisissa kilpailevissa akvarellinäyttelyissä ja hänellä on ollut yli 165 yksityisnäyttelyä. Hänen teoksensa on ollut mukana yli 200 kansainvälisessä näyttelyssä, mukaan lukien American Watercolor Society: n järjestämissä näyttelyissä; National Academy of Design, New York City; Royal Watercolor Society Lontoossa; Butler Institute of American Art, Youngstown, Ohio; ja Lagunan taidemuseo, Laguna Beach, Kalifornia. Hän on edustettuna yli 4000 yksityiskokoelmassa 37 osavaltiossa, viidessä merentakaisessa maassa sekä gallerioissa Carmelissa, Claremontissa ja Laguna Beachillä, kaikki Kaliforniassa; Tampa; Hamilton, Bermuda; ja Lontoossa.
26 vuoden lukionopetuksen jälkeen hän jatkaa opetusta johtamalla työpajoja sekä kansallisesti että ulkomailla.
Lisätietoja Gerald F. Brommeristä, soita (818) 762-5667.
Jeanne Carbonetti
|
|
| Maine Mist
kirjoittanut Jeanne Carbonetti, 2005, akvarelli, 32 x 28. Kokoelma artisti. |
Jeanne Carbonetti on ollut taiteilija ja opettaja yli 30 vuotta. Luovan prosessin voiman kehittämiseen erikoistuneena hän on kirjoittanut neljä kirjaa: Vesiväritausta ja sen video; Luovan maalauksen Zen; Piirtämisen jooga; ja Pearls Making: Living luova elämä (kaikki Watson-Guptill -julkaisut, New York, New York). Hän on kehittänyt ainutlaatuisen menetelmän läpinäkyvän värin juoksevuuden korostamiseksi ja käyttää tätä tekniikkaa vahvistamaan erityistä näkemystään luonnollisista rytmeistä.
Hänen kirjat ja työpajat ovat rikkaita, vapauttavia kokemuksia ammattilaisille taiteilijoille ja aloittelijoille. Carbonetti opastaa lukijoitaan ja oppilaitaan tutkimaan taidekielen perusteita, soveltamaan ruumiin, mielen ja hengen sekoittamisen Zen-periaatteita ja noudattamaan intuitiivista eikä puhtaasti loogista lähestymistapaa. Taiteilijana Carbonetti uskoo vahvasti kauneuden voimaan parantaa elämänlaatua. Hänen mielestään taide ei ole ylellisyys, vaan välttämättömyys.
Hän johtaa Crow Hill -taiteen taidegalleria ja Eden-luovan voiman keskusta, molemmat Chesterissa, Vermontissa. Hän kutsui hänet näyttelyyn viidennellä kansainvälisellä nykytaiteen biennaalilla, Firenzessä, Italiassa, joulukuussa 2005. Hänen maalauksensa ovat sekä yksityisiä että yrityskokoelmia Yhdysvalloissa, Euroopassa ja Australiassa.
Lisätietoja on Jeanne Carbonettin verkkosivuilla.
Betty Carr
|
|
| Kukka-asetelma
kirjoittanut Betty Carr, 2006, akvarelli, 24 x 30. Kokoelma taiteilija. |
Betty Carrin energinen tyyli ja innostus maalaamiseen ja opettamiseen luovat tarttuvan seikkailutunnelman ja "tekemisen" asenteen opiskelijoiden keskuudessa. Hän on matkustanut maata monien vuosien ajan opettamalla työpajoja ja julkaissut äskettäin ensimmäisen ohjekirjansa S eeing the Light: Artist's Guide (North Light Books, Cincinnati, Ohio). Hänen työnsä on ollut mukana myös Splash 5: ssä ja monissa muissa julkaisuissa.
Carr on suorittanut taiteiden kandidaatin tutkinnon Kalifornian yliopistosta Santa Cruzissa ja taiteiden tutkinnon San Josen osavaltion yliopistosta. Viimeisen 25 vuoden aikana hän on opettanut taidetta kaiken tason opiskelijoille, ala-asteesta korkeakouluun. Kun ei opeta, Carr osallistuu säännöllisesti kirjoihin ja aikakauslehtiin sekä kirjoittajana että kuvittajana. Sarja luentositoumuksia ja näyttelyitä täyttää loput hänen aikataulustaan.
Opettamisella on hiottu Carrin omaleimainen maalaustyyli - se, joka sekoittaa hänen luonnonrakkaudensa hänen tarkempaan kukkarakkauteensa.”Silmiin tartun sillä vaikutuksella, mitä valolla on muodossa, olipa se ohimenevä, läikkyvä tai iskevä. Haastan itseni vangitsemaan sen draamaa ja hienouksia. Akvarellin spontaanit ominaisuudet sopivat täydellisesti impressionistiseen maalaustyyliini: Pyrin varmaan, innostuneeseen harjaustyöhön, maksimoimalla värin arvon ja voimakkuuden, ja tuoreelle, maalaukselliselle lähestymistavalle - tulos näyttää vaivattomalta.”
Hänen palkittuja maalauksiaan on esitelty kansainvälisissä taiteilijoissa, lännen taiteessa, lounaismaisessa taiteessa ja aiemmin amerikkalaisissa taiteilijoissa. Hän on Knickerbocker-taiteilijoiden allekirjoitusjäsen ja hänet on tunnustettu lukuisilla juried-palkintoilla.
Ota yhteyttä Betty Carriin soittamalla (928) 301-4251.
Roberta Carter Clark
|
|
| Diane
kirjoittanut Roberta Carter Clark, 2002, vesiväri, 22 x 30. Yksityinen kokoelma. |
Kiireinen muotokuvahenkilö Roberta Carter Clarkin edustajana on Portraits, Inc. New Yorkissa vuodesta 1974 lähtien. Hänen tilaamansa muotokuvat ovat satojen perheiden yksityiskokoelmissa Yhdysvalloissa ja Englannissa. Enemmän hänen muotokuvia on julkisissa ja yrityskokoelmissa, mukaan lukien yliopistojen, sairaaloiden ja pankkien kokoelmat.
Hänen maalauksensa ovat saaneet palkintoja erilaisissa kansallisissa näyttelyissä, kuten New Yorkin amerikkalaisen akvarelliyhdistyksen, National Academy of Designin, Amerikan liittolaisten taiteilijoiden, Midwest Watercolor Society, Amerikan läpinäkyvän akvarelliyhdistyksen, Adirondacksin näyttelyissä. Kansallinen näyttely amerikkalaisista akvarelleista ja Catharine Lorillard Wolfe Art Club. Hän on tuominnut sekä valtion että kansalliset näyttelyt ja hänestä on tullut suosittu mielenosoittaja, joka opettaa muotokuva- ja kuvamaalaamisen työpajoja ympäri maata.
Clark on kirjoittanut artikkeleita Kuinka maalata eläviä muotokuvia ja Maalaamaan vilkkaita lasten muotokuvia (molemmat North Light Books, Cincinnati, Ohio). Hän on myös American Watercolor Society, Transparent Watercolor Society of America (päällikön asema), Catharine Lorillard Wolfe Art Club, New Jersey Watercolor Society ja Pennsylvania Watercolor Society allekirjoitusjäsen.
Ota yhteys Roberta Carter Clarkkiin saadaksesi lisätietoja.
Timothy J. Clark
|
|
| Igreja
kirjoittanut Timothy J. Clark, 2006, vesiväri, 30 x 22. Yksityinen kokoelma. |
Timothy J. Clark luo jatkuvasti. Hänen luonnoksensa, maalinsä ja molbertinsa matkustavat hänen kanssaan melkein missä tahansa. Clarkin teokset - pääasiassa maisemat, muotokuvat ja sisätilat vesivärillä ja öljyllä - löytyvät useiden museoiden, myös Farnsworth Art Museum, pysyvistä kokoelmista, Rocklandissa, Maine; El Pason taidemuseo, Texas; ja Smithsonianin kansallismuotokuvagalleria Washington DC: ssä. New Yorkin kaupungin museon kokoelmassa on taiteilijan piirustusluettelo Ground Zero -sovelluksesta, joka on luotu paikan päällä syyskuun 11. päivän hyökkäyksen jälkeen.
Tiedekunnan jäsen New Yorkin taideopiskelijoiden liigan Manhattanissa ja taideprofessori Coastline Collegessa Fountain Valleyssä, Kalifornia, Clark on myös opettanut Hawaiin yliopistossa Hilossa, Worcesterin taidemuseossa, Massachusettsissa, ja National Academy of Fine Arts -koulu New Yorkissa. Hän palvelee Kalifornian taidemuseon Kalifornian taidemuseon alumnilautakunnassa ja ylläpitää studioita Kalifornian Capistrano Beachissä; West Bath, Maine; ja New York City.
Clarkin työ on ollut esillä viimeaikaisissa kansainvälisissä näyttelyissä Liittolaisten museossa Berliinissä ja Danubiana-Meulensteen-museossa Bratislavassa, Slovakiassa ja maan sisällä kevään 2005 näyttelyissä Hammer Galleriesissa, New Yorkissa; Kuudennen kerroksen museo Dealey Plazalla, Dallas; George Orrin museo, Biloxi, Mississippi; Keyes-galleria Springfieldissä, Missourissa; ja Mainen nykytaiteen keskus, Rockport, Maine.
Clark sai äskettäin William A. Paton -palkinnon Kansallisen Akatemian museon 175. vuosinäyttelyssä, sekä Salzman-palkinnon vuonna 2004 että presidentin palkinnon vuonna 2003 National Arts Clubin vuotuisissa näyttely-jäsennäyttelyissä New Yorkissa.
Lisätietoja Timothy J. Clarkin verkkosivuilla.
Jeanne Dobie
|
|
| Katrina jälkimainingeissa
kirjoittanut Jeanne Dobie, 2006, vesiväri, 22 x 30. Kokoelma taiteilija. |
Jeanne Dobie on kansallisesti tunnustettu taiteilija, kirjailija, opettaja ja tuomari. Hän on opiskellut Philadelphian museon taidemuseossa [nykyinen taiteiden yliopisto] ja hän on toiminut Moore College of Art & Design -oppilaitoksessa Philadelphiassa.
Dobie on valittu jäsen sekä amerikkalaisessa vesiväriyhdistyksessä että kansallisessa vesiväriyhdistyksessä muun muassa. Hän on voittanut useita palkintoja
kansallisissa juried näyttelyissä, mukaan lukien American Watercolor Society High Winds -mitali ja National Watercolor Society Arches Paper Award.
Hänen tunnettu kirjansa Making Color Sing (Watson-Guptill Publications, New York, New York) on myynyt yli 100 000 kappaletta, ja se on nyt saatavana paperina.
"Olen täysin lumme auringonvalon häikäisevistä vaikutuksista, joten aurinkoon upotettujen vesivärien luominen on minulle iloa", Dobie sanoo.”Mikään ei ole niin palkitsevaa, kun katsojat saapuvat kohtauksille ja menevät itseään maalaamassaan valoisaan maailmaan.” Hän on tuonut tuoreesta lähestymistavastaan väriin ja muotoiluunsa. Hän on johtanut työpajoja kaikkialla Yhdysvalloissa ja Euroopassa.
Hän on edustettuna lukuisissa kokoelmissa, kuten Fryen taidemuseon kokoelmassa, Seattlessa, ja hänen töitään on esitelty artikkeleissa ja American Artistin ja The Artist's Magazine -lehden kansissa sekä monissa muissa Yhdysvaltojen ja Euroopan julkaisuissa.
Lisätietoja on Jeanne Dobien verkkosivuilla.
Tom Fong
|
|
| Coit Tower, San Francisco
kirjoittanut Tom Fong, 2006, vesiväri, 22 x 30. Kokoelma taiteilija. |
Kotoisin oleva kalifornialainen Tom Fong on valmistunut Etelä-Kalifornian yliopistosta kandidaatin tutkinnon teollinen muotoilu. Hän opettaa säännöllisesti eri korkeakouluissa ja on vieraana ohjaajana Yosemiten kansallispuistoyhdistyksessä. Hän on Watercolor Westin allekirjoittajajäsen ja entinen presidentti.
Taiteilijan vesivärit ovat rohkeita, spontaaneja ja suoria, ja ne ovat olleet mukana monissa kansallisissa juried-näyttelyissä ja esitelty julkaisuissa, kuten Splash 6 (North Light Books, Cincinnati, Ohio) ja aiemmin American Artist.
Fong on suosittu akvarelli-ohjaaja, joka johtaa monia työpajoja, mukaan lukien amerikkalaisten taiteilijoiden taidemuseoiden ja materiaalien näyttelyssä Kalifornian Pasadenassa, Kalifornian Palm Springsin autiomuseossa ja San Diego Watercolor Society -yhdistyksen kanssa. Häntä on pyydetty antamaan akvarelliesittelysarja sekä Watercolor Westille että National Watercolor Societylle. Hän rohkaisee opiskelijoita maalaamaan “vapaiksi ja löysiksi” intuitiivisen ja improvisoivan luovan hengen kautta luottaen siihen auttamaan heitä tekemään uusia löytöjä.
Ota yhteyttä Tom Fongiin saadaksesi lisätietoja.
Jean Grastorf
|
|
| Omakuva
kirjoittanut Jean Grastorf, 2001, vesiväri, 28 x 20. Kokoelma taiteilija. |
Alun perin New Yorkin osavaltiosta ja Rochester Institute of Technologyn tutkinnon suorittaneesta Jean Grastorf sovelsi taitojaan maalaamalla maaseutua ja pieniä kyliä, joissa hän varttui. Nyt Floridassa asuva Grastorf työskentelee vaativan väliaineen läpinäkyvän vesivärin kanssa trooppisten lehtien ja veden putoavan valoisan valon sieppaamiseksi.
Taiteilijalle on myönnetty allekirjoitusjäsenyys useissa taiteellisissa seurassa, mukaan lukien American Watercolor Society ja National Watercolor Society. Hän on esiintynyt lukuisissa julkaisuissa ja saanut useita kansallisia palkintoja, muun muassa American Watercolor Society, National Watercolor Society, Adirondacksin kansallisten vesivärien näyttely, Midwest Watercolor Society, Montana Watercolor Society, Southern Watercolor Society, Florida Watercolor Society ja Watercolor West.
Suosittu tuomari, Grastorf on myös ollut työpajaohjaaja yli 25 vuotta ja johtaa työpajoja sekä Yhdysvalloissa että ulkomailla. Hänen töitään esitetään säännöllisesti gallerioissa ja pidetään useissa suurissa yritys- ja museokokoelmissa.
Ota yhteys Jean Grastorfiin saadaksesi lisätietoja.
Robbie Laird
|
|
| Pysyvät kumppanit
kirjoittanut Robbie Laird, 2006, vesiväri, 22 x 15. Kokoelma taiteilija. |
Robbie Laird, kokopäiväinen Lake Almanorissa, Kaliforniassa, on innovatiivinen maalari, opettaja ja tuomari, joka sanoo teoksestaan:”Maalauksillani on useita merkityskerroksia, jotka tarjoavat matkan luonnollisten yhteyksien henkeen. Haluan houkutella katsojaa tutkimaan kirjaimellisen kuvan ulkopuolella löytääkseen tunteen aiheen rytmeihin ja läheisyyksiin."
Lairdin jatkuva inspiraation lähde on hänen elinaikanaan kiinnostuksensa luonnon sykleistä ja yhteyksistä. Hän käyttää toisinaan yksin virtaavan, läpinäkyvän akvarellin ainutlaatuisia ominaisuuksia salaperäisten rytmisten teosten luomiseen, kun taas muissa teoksissa hän yhdistää useita muita vesivälineitä halutun juonen tunteen saavuttamiseksi.
San Diegon akvarelliyhdistyksen entinen presidentti Laird on tällä hetkellä akryyliksi Watercolor Westin ja kansallisen maalareiden yhdistyksen allekirjoittajajäsen. Hän on sidoksissa muihin taiteen yhdistyksiin eri puolilla maata. Hänen maalauksensa ja artikkelinsä ovat esiintyneet useissa viimeaikaisissa julkaisuissa, kuten vesiväri, amerikkalainen taiteilija ja kansainvälinen taiteilija.
Suoritettuaan taiteiden koulutuksen maisterin tutkinnon, Lairdista tuli taiteen taiteen opetussuunnitelman konsultti, joka antoi työpajoja opettajille kaikkialla Kaliforniassa, muualla Yhdysvalloissa ja ulkomailla. Lukuisten länsirannikon taideorganisaatioiden työpajojen lisäksi hän on opettanut äskettäin Alaskassa; Kauaillä, Havaijilla; Sedonassa ja Prescottissa, Arizonassa; ja Kanugassa, Pohjois-Carolinassa, missä hän johtaa Kanugan konferenssikeskuksen vesialan työpajoja Hendersonvillessä, Pohjois-Carolinassa. Hän on ollut säännöllinen opettaja American Artist's Art Methods & Materials Showssa Pasadenassa, Kaliforniassa.
Lisätietoja Robbie Lairdista saat osoitteesta www. RobbieLairdArtStudio.com tai www. KanugaWatercolorWorkshops.com.
Ohita Lawrence
|
|
| Ilman pelkoa
kirjoittanut Skip Lawrence, 2006, vesiväline, 22 x 30. Kokoelma taiteilija. |
William “Skip” Lawrence on kansallisesti tunnustettu maalari, kirjailija ja opettaja. Hän on The Palette Magazine- ja Watermedia Focus Workbook -lehden pääkirjoittaja ja kirjoittaja. Hän on kirjoittanut Maalauksen valo ja varjo vesivärissä (North Light Books, Cincinnati, Ohio) ja hänen teoksensa on säännöllisesti mukana muissa kirjoissa, aikakauslehdissä ja kansallisissa julkaisuissa. Lawrence on myös usein tuomari useille kansallisille ja kansainvälisille näyttelyille.
Laadukas opettaja, joka tuo lämpöä ja huumoria luokkiinsa, Lawrence uskoo, että "haku on tärkeämpää kuin löytö" ja korostaa rikastetun värin käyttöä välineenä emotionaalisen sisällön välittämisessä. Jakamalla henkilökohtaisen kokemuksen ja ammatillisen näkemyksen Lawrence auttaa opiskelijoita rentoutumaan taiteellisissa haasteissa.
"Luovuus on vaikea sana", hän sanoo, "koska ihmiset ajattelevat, että sillä on jonkinlainen maaginen laatu. Todellakin, luovuus seuraa jonkinlaista ajatusta jonkinlaiseen johtopäätökseen - vaikka se tarkoittaisi väärällä tiellä menemistä, eksymistä ja sen kokemuksen sisällyttämistä tekemiseen. Kun löydät oman ainutlaatuisen lähestymistavan ongelmien läpi työskentelemiseen, luovuus ilmenee työssäsi.”
Lawrence sai äskettäin korkean tuulen mitalin American Watercolor Society: ltä. Hän on suorittanut kauniin taiteiden kandidaatin tutkinnon Maryland Instituutin taidemuseolta Baltimoressa ja maisterin tutkinnon Towson State Universitystä, myös Baltimoresta.
Lisätietoja Skip Lawrence -sivustolla.
Katherine Chang Liu
|
|
| Island-sarja - portaali
kirjoittanut Katherine Chang Liu, 2005, watermedia, 18 x 21. Kohteliaisuus Jenkins Johnson Galleria, New York, New York. |
Kansainvälisesti tunnettu maalari, kuraattori, tuomari ja opettaja, Katherine Chang Liu on kokopäiväinen näyttelytaiteilija, jonka töitä on esitelty useissa kirjoissa ja aikakauslehdissä. Hänellä on maisterin tutkinto Kalifornian yliopistosta Berkeleyssä, hän on saanut rahoitusta National Fund of Arts -tapahtumasta ja hän on opettanut museoille ja lukuisille kansallisille ja alueellisille taideryhmille vuodesta 1978.
Kun Liu aloitti maalaamisen, hän käytti akvarelleja perinteisten maisemiensa esittämiseen, sitten hän siirtyi akryyliin, koska se helpotti värin kerrostamista, josta hän nauttii. Hän lisää myös työhönsä usein kollaasia. Liu, joka on esitellyt työtään yli 40 yksityisnäyttelyssä, tuo erityisen näkökulman medialle, joka tulee hänen kaksois kulttuuriperinnöstään, akateemisista opinnoistaan ja akvarellidynamiikan kokeiluistaan.
Taiteilijan teoksia pidetään yli 950 julkisessa, yritys- ja yksityisessä kokoelmassa Yhdysvalloissa, Japanissa, Hongkongissa ja Euroopassa, mukaan lukien Chryslerin taidemuseon kokoelmat Norfolkissa, Virginiassa; Georgetown University, Washington, DC; Hongkongin tiede- ja teknologiayliopisto, Kowloon; IBM; General Electric; ja New York Chemical Bank.
Liu on kansallisen vesiväriyhdistyksen allekirjoittajajäsen ja yksi maan halutuimmista tuomarista.
Ota yhteyttä Katherine Chang Liuniin saadaksesi lisätietoja.
Tom Lynch
|
|
| Chicago hehku
kirjoittanut Tom Lynch, 2006, vesiväri kankaalle, 36 x 24. Kohteliaisuus Hilligoss-galleria, Chicago, Illinois. |
Tom Lynch on suosittu opettaja, joka keskittyy opiskelijan yksilöllisten tarpeiden kehittämiseen. Hänellä on intohimo opettamiseen, ja sama intohimo näkyy hänen työssään. Hänen maalauksensa ei vain ilmoita tosiasioita, vaan myös ilmaisevat paikan tunnelmat, tunteet ja tunteet. Hänen työpajoissaan ovat käyneet 25 vuoden ajan opiskelijat ympäri maailmaa.
Kirjoissaan, televisiosarjoissa, työpajoissa ja lukuisissa videoissa Lynch on mielellään jakanut asiantuntemustaan. Hän on kirjoittanut kuusi kirjaa akvarelleista, ja hänen viimeisimmänsä Tom Lynchin akvarellisalaisuudet (North Light Books, Cincinnati, Ohio) on saanut kansainvälistä suosiota. Hänellä on ainutlaatuinen tapa tarttua luovaan prosessiin, edistää luovaa vaistoa ja työntää opiskelijaa varovasti tutkimaan ja toteuttamaan omat taiteelliset kykynsä.
Lynchin valtakirjaan sisältyy vaalit American Impressionist Society -yhdistykseen ja allekirjoitusjäsenyys monissa kansallisissa akvarelliyhdistyksissä. Hänet kunnioitettiin yhden miehen näyttelyllä Yhdysvaltain suurlähetystössä Pariisissa. Hänen teoksensa on myös sisällytetty lukuisiin julkaisuihin, kuten International Artist, The Wall Street Journal ja aiemmin American Artist. Hän on ollut suosittu taiteilija myös miesten, naisten ja eläkeläisten US Open Golf -mestaruuskisoissa ja useissa Professional Golfers 'Association -tapahtumissa ja -turnauksissa.
Lisätietoja on Tom Lynchin verkkosivuilla.
Dean Mitchell
|
|
| Maalaismainen tyylikkyys
kirjoittanut Dean Mitchell, 2004, vesiväri, 20 x 30. Kohteliaisuus Bryant-galleriat, New Orleans, Louisiana. |
Dean Mitchell tunnustetaan yhdeksi hienoimmista maalareista Amerikassa. Kotoisin Floridan Quincystä, hän suoritti muodollisen koulutuksensa Columbuksen taidemuseossa Ohiossa, missä hän sai taiteen kandidaatin tutkinnon ja kunniatohtorin tutkinnon.
Mitchell oli yksi nuorimmista taiteilijoista, jotka koskaan on hyväksytty Kansalliseen akvarelliyhdistykseen, ja hänen työnsä on voittanut satoja palkintoja, muun muassa ensimmäisen palkinnon Lontoon TH Saundersin kansainvälisessä taiteilija- ja vesiväri-näyttelyssä, Hubbard Art Award for Excellence, Arts for the Park 1999 Juried Exhibition -palkinto, American Watercolor Society -palkinnon kultamitali ja Kansallisen akvarelliseuran parhaimmat kunniamerkit. Lisäksi Mitchell on kunnioitettu lukuisilla yhden miehen näyttelyillä ja hän on mukana Paul Johnsonin Art: A New History -elokuvassa (HarperCollins, New York, New York). Vuonna 1995 Yhdysvaltain postilaitos tilasi Mitchelliltä sarjan postimerkkejä kunniaksi jazzmuusikoille. Mitchell on myös tulevan dokumentin, Dean Mitchell: The Master of Master, aiheena.
Hänen teoksensa sisältyy Nelson-Atkinsin taidemuseon pysyviin kokoelmiin Kansas Cityssä, Missourissa; St. Louisin taidemuseo Missourissa; Kemperin nykytaiteen museo, Kansas City, Missouri; Mississippi-taidemuseo, Biloxi; Greenwichin työpaja, Seymour, Connecticut; Arkansasin taidekeskus, Little Rock; ja Xerox Corporation. Mitchell on myös taitava munatempera-, öljy-, grafiitti- ja pastellitaiteilija.
Ota yhteyttä Dean Mitchelliin saadaksesi lisätietoja.
Barbara Nechis
|
|
| Glen Alpine
kirjoittanut Barbara Nechis, 2005, vesiväri, 22 x 30. Kokoelma Sharon ja Robert Castillo. |
Barbara Nechis kasvoi New Yorkin alueella, mutta asuu ja ylläpitää nyt studiota Pohjois-Kalifornian Napan laaksossa. New Yorkissa hän on ollut tiedekunnan jäsen Parsonsin uudessa suunnittelukoulussa ja opettanut seminaareja ja työpajoja Pratt-instituutin Manhattan Centerissä sekä muualla Pohjois-Amerikassa ja ulkomailla. Hän rohkaisee opiskelijoita olemaan itseopastavia ja käyttämään sisäisiä voimavarojaan taiteellisten ideoiden lähteeksi.
Nechis on kirjoittanut teoksille Watercolor From the Heart (Watson-Guptill Publications, New York, New York) ja Watercolor the Creative Experience (North Light Books, Cincinnati, Ohio). Hänen teoksensa esiintyy monissa muissa julkaisuissa ja kokoelmissa, muun muassa Butler Institute of American Art -kokoelmissa Youngstownissa, Ohiossa; IBM; ja Citicorp.
Hänen maalauksensa, juurtuneen luonteeseen, ovat innovatiivisia ja lyyrisiä, ja ne ovat olleet mukana muun muassa New Yorkin kansallisen muotoiluakatemian ja National Arts Clubin näyttelyissä sekä New Yorkin Hudson River -museossa. Nechis toimi tuomarina ja johtajana American Watercolor Society -yhdistyksessä, jossa hän jatkaa allekirjoitusjäsenyyttään. Hän on ollut vieraiden mielenosoittaja organisaatioille, kuten American Watercolor Society, National Watercolor Society, National Design Academy New Yorkissa ja Kanadan Akvarellimaalareiden yhdistys.
Lisätietoja on Barbara Nechisin verkkosivuilla.
Alex Powers
|
|
| Ei!
kirjoittanut Alex Powers, 2004, guassi, puuhiili ja pastelli, 30 x 40. Yksityinen kokoelma. |
Alex Powers on ollut itsenäinen taidemaalari ja taideopettaja vuodesta 1970. Hän näyttelee gallerioissa kuudessa osavaltiossa, tuomaristojen kansallisia näyttelyitä ja opettaa kahdeksasta kymmeneen työpajaa vuodessa Yhdysvalloissa ja Kanadassa. Hän sai kultamitalin vuoden 1997 American Watercolor Society -näyttelystä, monien muiden kansallisten juried-näyttelypalkintojen joukosta. Powers on myös kirjoittanut Painting People in Watercolor, A Design Approach (Watson-Guptill Publications, New York, New York), nyt nidottu.
Powersin maalaustyyli on kehittynyt sellaiseksi, joka keskittyy henkilökohtaisiin, sisällön hallitsemiin kuviin. Gouachen, hiilen, pastellin ja joskus kollaasin käyttö
piirrostaulu, Powers käyttää löysää realismia, jossa yhdistyvät piirtäminen ja tietoisuus aikamme taiteesta. Usein hän yhdistää piirilevyt tuottaakseen jopa 15 jalkaa pitkiä töitä.
"Yritän käsitellä muun muassa ihmisten alkuperää, uskontoa, filosofiaa ja taloudellista eriarvoisuutta", Powers sanoo.”Näitä ylivoimaisia kysymyksiä on vaikea käsitellä, mutta ne kiinnostavat minua. Ja koska uskon elämän ja taiteen ainutlaatuisuuteen, nämä kysymykset ovat elämäni ja nykyisen työni sisältö."
Ota yhteyttä Alex Powersiin saadaksesi lisätietoja.
Stephen Quiller
|
|
| Ridge Light
kirjoittanut Stephen Quiller, 2006, akryyli, 44 x 34. Kokoelma Amanda ja David Basler. |
Stephen Quiller on kansainvälisesti tunnettu maalari, joka työskentelee pääasiassa vesivälitteisissä, monotyyppisissä ja syväpainatteissa. Hänet tunnetaan parhaiten innovatiivisesta lähestymistavastaan vesivälitteiseen maalaamiseen (vesiväri, guassi, akryyli, kaseiini ja niiden yhdistelmät) ja värienkäyttöön. Hän on kirjoittanut viisi kirjaa: Water Media Techniques; Vesiväliaine: prosessit ja mahdollisuudet; Värivalinnat; Akryylimaalaustekniikat; ja Painter's Guide to Colour (kaikki Watson-Guptill -julkaisut, New York, New York). Tuhannet maalarit ympäri maailmaa käyttävät”Quiller Wheel” -väripyörää maalareille, joita taiteilija on tutkinut ja kehittänyt. Lisäksi hän on kehittänyt 12 ohjevideota, jotka kaikki on tuottanut Crystal Productions.
Quiller on maalannut monissa osissa maailmaa, mutta tunnetaan ensisijaisesti työstään, joka on tehty kotonaan tai sen läheisyydessä Etelä-Coloradon korkeilla vuorilla. Näiden maalauksien aiheita ovat majavalammet, lumivarjot, vesikuviot, villi iiriset ja vuoristorytmit - kaikki vangitsevat San Juan -vuorten hengen. Taiteilija on muun muassa American Watercolor Society, National Watercolor Society, Rocky Mountain National Watermedia ja National Museum of Casein ja akryylin maalariyhdistys. Vuonna 1997 hän sai Walser Greathouse -mitalin ja rahapalkinnon amerikkalaisessa akvarelliyhdistyksen 130. näyttelyssä.
Quillerin maalaukset ovat olleet kansissa ja artikkeleina useissa johtavissa taiteen aikakauslehdissä. Hän on myös kutsuttu kutsuneeksi tuomariksi useille alueellisille ja kansallisille taidenäyttelyille. Suosittu työpajaohjaaja Quiller opettaa lähestymistapojaan väriin, vesivälineisiin, koostumukseen ja paikan maalaukseen kaikkialla Pohjois-Amerikassa ja kansainvälisesti.
Lisätietoja Stephen Quillerin verkkosivuilta.
Chris Van Winkle
|
|
| Tracy Arms
kirjoittanut Chris Van Winkle, 2003, akvarelli, 22 x 30. Kokoelma Jack Richeson & Co., Kimberly, Wisconsin. |
Chris Van Winkle on kalifornian taiteilija, jonka juuret ovat Kanadassa. Hän on opiskellut sekä Art Center Design -koulutuslaitoksessa Pasadenassa, Kaliforniassa, että Ontarion taide- ja muotoiluopistossa Torontossa. Hän opiskeli laajasti mm. Robert Hallettin ja legendaarisen Milford Zornesin kanssa. Viimeisen 15 vuoden ajan Van Winkle on opettanut vesiväriä Citrus Collegessa, Glendoralla, Kalifornia.
Van Winkle, joka on sekä kansallisen vesiväriyhdistyksen että Watercolor Westin allekirjoittaja, toimii tällä hetkellä kansallisen vesiväriyhdistyksen puheenjohtajana.
Hän on vetänyt työpajoja Kaliforniassa, matkustanut ja maalannut muualla Yhdysvalloissa ja Kanadassa sekä johtanut maalausretkiä Eurooppaan. Työpajoissa Van Winkle kannustaa opiskelijoita panemaan jännitystä työhönsä käyttämällä kuvaavia, koristeellisia, impressionistisia ja ekspressionistisia tekniikoita.
Ota yhteyttä Chris Van Winkleen soittamalla (805) 772-8875.
Janet Walsh
|
|
| tähtien valo
kirjoittanut Janet Walsh, 2006, vesiväri, 20 x 30. Kokoelma taiteilija. |
Janet Walsh osallistui Kuvataiteen kouluun ja New Yorkin taideopiskelijoiden liigaan, molemmat Manhattanilla. Hän on opiskellut tunnettujen taiteilijoiden Mario Cooperin, Burt Silvermanin, Daniel Greenen ja Francis Crissin kanssa.
Walsh on American Watercolor Society: n presidentti ja Lontoon kuninkaallisen taiteen, valmistuksen ja kaupan rohkaisemisen yhdistyksen jäsen. Hänellä on jäsenyyksiä myös New Yorkin taiteen opiskelijoiden liitossa, Allied Artists of Americassa, National Arts Clubissa, Kentucky Watercolor Society -tapahtumassa ja Artists 'Fellowshipissa, ja hän on kunniajäsen New Yorkissa sijaitsevassa Salmagundi-klubissa.
Maalauksen lisäksi Walsh kirjoittaa ja opettaa. Hänen teoksensa Watercolor Made Easy (Watson-Guptill Publications, New York, New York) on uusittu useita kertoja vuodesta 1994 lähtien. Hän on myös kehittänyt sarjan neljästä opetusvideosta, jotka perustuvat hänen kirjassaan esitettyihin maalauslähestymistapoihin.
Palkintoihin, joita Walsh on saanut, ovat muun muassa American Watercolor Society: n pronssimitali, Edgar A. Whitney -palkinto, Metropolitan Museum of Art -palkinto, Catharine Lorillard Wolfe -palkinto, Winsor & Newton -palkinto sekä Trails and Streams Award ja medaljonki..
Hänen töitään ovat Progresso Corporationin, Pfizer Corporationin, Avon Productsin, Leroy Springs & Companyn, St. Antonin Noble Valin ja National Watercolor Museumin kokoelmat Meksikossa.
Lisätietoja Janet Walshin verkkosivuilla.
Frank Webb
|
|
| Funchal
kirjoittanut Frank Webb, 2005, vesiväri, 22 x 30. Kokoelma taiteilija. |
Frank Webb on yksi maan parhaista akvarelliopettajista. Hän opiskeli Pittsburghin taidemuseossa ja yksityisesti Raymond Simbolin ja Edgar Whitney kanssa. Ammattitaiteilijana vuodesta 1947 työskennellyt Webb on saanut yli 90 merkittävää palkintoa, mukaan lukien Dolphin -apuraha American Watercolor Society -yhtiöltä. Hän on myös kansallisen akvarelliyhdistyksen, Audubon-taiteilijoiden ja Rocky Mountain National Watermedia -yhdistyksen jäsen monien muiden taidejärjestöjen joukossa.
Energisistä sävellyksistään ja raikkaasta, puhtaasta väristään tunnettu Webbin maalaukset ovat esiintyneet kutsunäyttelyissä Meksikossa, Skotlannissa, Englannissa, Kanadassa, Australiassa ja Kiinan tasavallassa. Hän on kirjoittanut kolme kirjaa, mukaan lukien Webb on Watercolor (North Light Books, Cincinnati, Ohio).
Vuodesta 1980 lähtien Webb on johtanut satoja maalaustyöpajoja kaikkialla Yhdysvalloissa ja ympäri maailmaa jakamalla omaa älykästä huumorintajua ja hassuista tyyliään samalla rohkaisemalla samalla oppilaitaan tunnistamaan ja vaalimaan henkilökohtaista näkemystään, terävöittämään käsityötään ja herättämään kriittisen näkymä heidän omaan tuotantoonsa.
Ota yhteyttä Frank Webbiin saadaksesi lisätietoja.
