Hahmon akvarellimaalauksistaan tunnettu taiteilija muistuttaa muita yksinkertaistamaan, yhdistämään aihe taustaan ja vastaamaan luonnollisella ja aitoudella.
Voit lukea lisää tämänkaltaisia ominaisuuksia tilaamalla Akvarelli tänään!
Vesiväri: Mikä on taiteesi koulutus? Kuinka olet saanut taitosi piirtämiseen ja maalaamiseen?
|
|
| Iso M
1998, vesiväri, 30 x 21. Kokoelma taiteilija. |
Charles Reid: Kun olin 16-vuotias, otin kuuluisan taiteilijakoulun kirjeenvaihtokurssin ja oppin paljon”maalatusta kritiikistä”. Lähetin työni ja tein sitten korjauksia palauteni kritiikin perusteella. Se oli loistava kokemus. Minulla oli myös intensiivinen kaksi ja puoli vuotta Frank Reillyn luokassa New Yorkin taidenopiskelijoiden liigassa. Se oli hyvin muodollinen ja akateeminen, ja se oli tuolloin, 1960-luvun alkupuolella, liigassa ainoa akateeminen luokka, koska se oli vahva abstrakti ekspressionistinen ajanjakso. Piirrimme kuvasta joka aamu ja maalasimme iltapäivällä tai päinvastoin. Työskentelimme arvojen kanssa, emmekä paljon värin kanssa. Myöhemmin olen opettanut kuuluisan taiteilijan koulussa 10 vuotta. Kaikki tämä maalaamiseen ja piirtämiseen käytetty aika auttoi minua.
W: Olet erityisen tunnettu Figuratiivisista maalauksistasi. Mikä houkuttelee sinua tähän aiheeseen?
CR: Varhainen koulutus oli kuvamaalauksessa. Malli persoonallisuuden ja eleen kaappaaminen kiehtoo minua.
W: Kuinka päätät poseista?
|
|
| Lepotuoli, Baccaro, Nova Scotia
2005, akvarelli, 24 x 20. Yksityinen kokoelma. |
CR: Malli on luonnollinen ja mukava poseeraa, ja säädän sitä tarvittaessa miellyttäväksi.
W: Mikä on yleinen lähestymistavasi kuvan maalaamiseen akvarellilla?
CR: Uskon muodon piirtämiseen ja yhdistän kuvan aina taustaan. Piirustus on kriittinen hahmolle akvarelli. Ihmiset voivat päästä eroon huonosta piirustuksesta rohkealla ja vapaalla työllä, mutta piirroksen on oltava oikein hahmolle ja muotokuville. Aloitin muodon piirtämisen 1970-luvun lopulla ja 1980-luvulla, kun matkustin paljon. Piirrin ihmisiä lentokentille ja huomasin, että paikan päällä piirtäminen on helpoin tapa oppia piirtämään kuvaa. Se ei ole ääriviivapiirros perinteisessä merkityksessä, koska et katso piirroksia, vaan katsoa ja piirtää paikan päällä on erittäin hyödyllistä. Minulla on ollut hyvä menestys luokassa ihmisten oppiessa hahmo tällä tavalla.
Opiskelin maalaamaan öljyssä työskentelemällä pimeistä pimeistä valoihin ja maalaamalla akvarelle samalla tavalla kuin aloittamaan valo ja pimeä. Minulla ei ole koskaan ollut muita akvarellitunteja kuin lyhyt johdanto medialle, joten olen periaatteessa opettanut itselleni. En käytä lasitusta, ja työskentelen suoraan. Toisinaan käytän kevyttä pesua ihon sävyihin ja sitten annan keskelle pimeät arvot ja työskentelen vaaleampien arvojen kanssa, pehmentäen reunoja. Lisään ainakin varhain ainakin puolivälit. Käytän samaa värivalikoimaa öljyssä ja vesivärissä, enkä ole koskaan huolissani läpinäkyvistä tai läpinäkymättömistä pigmenteistä, koska en ole lasitus.
|
|
| Dave / Trinidad
2002, akvarelli, 24 x 17. Kokoelma taiteilija. |
W: Kuinka estät itseäsi tulemasta liian yksityiskohtaiseksi ja tarkkaksi kuvaaessasi kuvaa?
CR: Maalaus, kuten muutkin taiteen muodot, kuten jazz, on”tapahtuma”. Mitä enemmän tiedät, sitä parempi se on. Toisin sanoen, mitä enemmän tiedät, sitä enemmän voit improvisoida. Sinun on tiedettävä mitä teet, mutta kun sinulla on taitoja, voit tehdä sen loppuun menemällä. En suunnittele kuvia sinänsä. Aloitan vain piirtämisen ja maalaamisen. Minusta pienet alustavat luonnokset eivät toimi. Ne eivät käännä hyvin suurempaan muotoon. Ja hauskempaa ei ole suunnitelmaa. Yritän teeskennellä, etten osaa maalata, joten kokemus on uusi joka kerta. En halua, että maalaukseni näyttäisivät liian käytännöllisiltä tai toistuvilta. En ole tyytyväinen virheisiin, mutta ne ovat välttämättömiä tuoreuden ylläpitämiseksi. Haluan maalata asioita, jotka ovat elossa. Minusta jotkut vesivärit voivat saada niin teknisesti hyviä, että työ näyttää kuolleelta. Olen maalannut niin kauan, että en halua maalata samoja vanhoja asioita.
W: Kuinka saavutat tasapainon vesivärivälineen hallinnan ja työskentelyn välillä siten, että se hyödyntää parhaiten sen luontaisia ominaisuuksia, spontaanisuutta ja kirkkautta?
|
|
| Trinidad ystävä
2002, vesiväri, 15 x 18. Yksityinen kokoelma. |
CR: Maalin on oltava oikeassa suhteessa maaliin veteen, ja on tärkeää tietää, mistä kadonneet ja löydetyt reunat ovat. Työskentelen hyvin hitaasti, mikä voi tulla yllätyksenä, koska useimmat ihmiset ajattelevat maalaavan löysästi. Se on illuusio. Jokainen aivohalvaus lasketaan. Vähemmän iskuja enemmän ajatuksella on parempi. Kun katselen aihetta, jos rypyn ja menetän reunan, menetän sen välittömästi maalauksessa. Menetän myös varjojen tai taantuvien reunat. Pidän kovemmat, valossa olevat reunat. Haluat puoli ja puoli -säännön, jossa puolet rajoista katoaa ja puolet löytyy. Mutta kaikki nämä tehdään huolellisesti ja harkiten. Ihmiset ajattelevat, että olen spontaani, mutta en ole.
W: Miksi akvarelli on pääväliaineesi?
CR: Rakastan maalaamista öljyssä ja vesiväreissä yhtä lailla, mutta minua tunnetaan paremmin vesivärinä. Kymmenen 11 kirjastani on käsitellyt akvarellimaalausta.
|
|
| Luonnollinen kaari, Bermuda
1990, vesiväri, 15 x 20. Yksityinen kokoelma. |
W: Mitä pidät tärkeimmistä neuvoista, joita tarjoat opettamillesi taiteilijoille?
CR: Yksinkertaista, tiedä mitä haluat sanoa, seiso hetken aikaa taaksepäin ja katso kuvaa ylösalaisin ja katso, toimiiko se.
W: Opettajauranne sisältää työpajoja ja monia ohjekirjoja. Kuinka nämä hankkeet ovat hyödyttäneet omaa taideteostasi ja taiteilija-elämääsi?
CR: Vaimollamme ja minulla on erittäin mielenkiintoinen elämä matkoillamme ihaniin paikkoihin ja tapaamalla ihastuttavia ihmisiä. Maalaan paljon 15 työpajasta, joita teen vuosittain, ja rakastan kirjojen kirjoittamista. Se on ongelmanratkaisu: Kuinka ilmaista itseäni tiiviimmin? En usko, että kirjat ovat vaikuttaneet maalaukseni, mutta ne osoittavat minulle kuinka tärkeys on lyhyt. Lyhyys on tärkeä kirjoittamisessa ja maalaamisessa. Nämä kaksi ylittävät, ja yritän pitää molemmat mahdollisimman yksinkertaisina.
|
|
| Skiff ja Hummeri Ansa, Nova Scotia
1998, vesiväri, 15 x 20. Kokoelma Judy Reid. |
