Tarjoamme tuhansista saatavilla olevista taideoppaiden kirjoista luettelon niistä, jotka ovat osoittautuneet hyödyllisiksi uusille taiteilijoille.
kirjoittanut Naomi Ekperigin
Taiteilijoille, jotka haluavat parantaa taitojaan, on tarjolla monia vaihtoehtoja. Yksityisiin tai ryhmäluokkiin vaadittavat hinta- ja aika-sitoumukset saattavat kuitenkin olla pelottavia uudelle taiteilijalle. Onneksi on saatavilla satoja taideoppaita niille, jotka haluavat työskennellä yksilöllisesti ja rakentaa taitojaan ennen ryhmäympäristöön siirtymistä. Kirjat antavat myös asettaa oppimisnopeuden - opiskelijat voivat pysähtyä ja aloittaa oppitunnin halutessaan. Täällä tarjoamme joitain suosituimpia ja hyödyllisiä kirjoja taiteilijoille, jotka ovat vasta alkamassa parantaa taitojaan ja saattavat olla epävarma siitä, mitä valita kaikista tarjolla olevista tarjouksista.
Akryylimaalaustekniikat: Kuinka hallita aikakautemme keskiarvo, kirjoittanut Stephen Quiller (Watson-Guptill, New York, New York), yhdistäen harjoitukset selkeisiin neuvoihin, jolloin lukija oppii ammattitaiteilijoiden käyttämiä tekniikoita. Kirjailija sisältää omat täysväritutkimuksensa ja valmiit teoksensa, jotka osoittavat akryylin monipuolisuuden lisäksi myös akryylin, vesivärin ja öljyn samankaltaisuuksia.
|
|
Anthony Ryderin (Watson-Guptill, New York, New York) esittämä taiteilijan täydellinen kuvipiirroksen opas keskittyy siihen, kuinka tärkeää on oppia miten, mutta mitä piirtää. Tällä Ryder tarkoittaa, että on tärkeää piirtää sitä, mitä itse näemme, sen sijaan mitä luulemme näkevämme. Tämä vaatii huolellista tarkkailua, jota Ryder ohjaa lukijaa kohti kolmivaiheisessa piirustusmenetelmässään. Tämän kirjan tarjoama tekniikka antaa kaikkien tasojen taiteilijoille mahdollisuuden saavuttaa suurempaa realismia, ja sisällyttämällä oman teoksensa Ryder on sekä opettavainen että inspiroiva.
Ralph Meyerin (Viking Press, New York, New York) Artist's Handbook of Materials and Techniques julkaistiin ensimmäisen kerran Englannissa vuonna 1951, ja se on edelleen katkelma monista taiteilijoiden kokoelmista. Se sisältää käytännöllisiä neuvoja kaikkien väliaineiden käytöstä, samoin kuin tieteellistä tietoa pigmenttien sekoituksesta, väliaineiden kemiallisista ominaisuuksista ja tietoja myrkyllisyydestä.
|
|
John F. Carlsonin (Dover Publications, New York, New York) Carlsonin opas maisemamaalaamiseen tunnetaan yhtenä taiteen tutkinnan hyödyllisimmistä oppaista. Carlson kertoo kokemuksistaan maalaamisesta ja opettamisesta, ja hän sisältää useita omia teoksia ja selittäviä kaavioita. Ainoa haittapuoli on, että kuvat ovat mustavalkoisia, mutta hänen realististen maisemiensa kauneus on silti ilmeinen.
Väri: Betty Edwardsin (Penguin-ryhmä, New York, New York) kurssi värien sekoittamisen taiteen hallitsemiseksi tarjoaa lukijalle ymmärryksen värien perusrakenteesta monenlaisilla harjoituksilla. Sekä aloittelijoille että kokeneille taiteilijoille ja suunnittelijoille suunnitellut Edwardsin kirjan harjoitukset opettavat lukijoita kuinka yhdistämään ja sekoittamaan sävyjä.
Edgar Paynen (Derun taidegalleria, Bellflower, Kalifornia) ulkoilmamaalauksen koostumus on selkeä ja kattava opas pleinerimaalareille - ja kaikille taiteilijoille -, jotka pyrkivät ymmärtämään koostumuksen perusteita. Vaikka Payne on suunnattu maisemataiteilijoille, se käsittelee sellaisia perusaiheita kuten väri, rytmi, toisto ja arvo, jotka kaikkien taiteilijoiden tulisi ottaa huomioon.
|
|
Claire Watson Garcian (Watson-Guptill, New York, New York) piirtäminen absoluuttiselle ja täydelliselle aloittelijalle perustuu oppitunteihin, joita kirjailija opettaa menestyneissä työpajoissaan ja kursseillaan arvostetussa Silvermine taidekoulussa Uudessa Kanaanissa, Connecticutissa. Garcia sisällyttää”kotitehtävät” ja toiminnot jokaiseen lukuun, toimittaen jopa lukijalle luettelon tarvikkeista, joita tarvitaan kunkin osan oppituntien oppimiseen. Tekijän tukeva ääni ja käytännöllinen lähestymistapa ovat sopivia uusille taiteilijoille.
Tunnetun 19. vuosisadan taiteilijan ja kriitikon John Ruskinin (Oxfordin yliopisto, Oxford, Yhdistynyt kuningaskunta) piirustuksen elementit julkaistiin ensimmäisen kerran vuonna 1856, ja se on edelleen merkitystä taiteilijoille. Ruskin antaa lukijalle useita harjoituksia, ensin käyttämällä upotuskynää ja mustetta ja siirtymällä sitten lyijykynäksi ja vesiväriksi. Kunkin harjoittelun tavoitteen asettamisen lisäksi hän ehdottaa myös muita taideteoksia, joita voidaan tutkia jatkotutkimuksia varten. Tätä kirjaa lukevat sellaiset mestarit kuin Georges Seurat ja Claude Monet - ja se on varmasti hyödyllinen taiteilijalle tänään.
|
|
Charles Hawthorne (Dover Publications, New York, New York), Hawthorne on Painting, ei väitä olevan kattava maalauskurssi - vaikka se on jaettu ulkomallin, sisämallin, asetelman, maiseman ja vesivärin osiin. maalaus. Vaikka se ei tarjoa kattavaa opiskelua, tämä kokoelma muistiinpanoja, jotka Hawthornen opiskelijat ovat tehneet koko hänen Cape Codin taidemuseossa käydyn 31 vuoden ajan, tarjoavat viisauden palasia ja ajattomia neuvoja sekä aloittelijoille että edistyneille maalareille.
Betty Edwardsin (Harper Collins, New York, New York) uusi aivojen oikealla puolella oleva piirustus on käännetty yli 10 kielelle ja se on myynyt yli kaksi miljoonaa kappaletta sen julkaisemisesta ensimmäisen kerran vuonna 1979. Inspired 1960-luvun psykologisella tutkimuksella Edwards sovelsi oikean ja vasemman aivojen toiminnan käsitteitä piirtämisen oppimiseen. Hän esitti tekniikoita, joiden avulla voit tietoisesti päästä aivojen oikealle puolelle piirrättäessä, mikä auttaa piirtämään tai maalaamaan näkemääsi sen sijaan mitä tiedät. Vaikka tämä saattaa vaikuttaa vanhentuneelta nykyään työskenteleville taiteilijoille, se on auttanut monia ihmisiä, jotka kokivat olevansa kyvyttömiä piirtämään tai epävarmoja siitä, miten aloittaa.
|
|
