1900-luvun alkupuolella Johannes Ittenin teoria väreistä muutti tapaa, jolla taiteilijat ja tutkijat tarkastelivat ympäröivän maailman värispektriä. Tässä hahmotellaan joitain Ittenin perusperiaatteita - joista monet ovat edelleen taiteilijoiden palveluksessa.
kirjoittanut Naomi Ekperigin
Ittenin alkuperäinen väripyörä. |
Sveitsiläinen maalari ja opettaja Johannes Itten oli keskeinen jäsen Bauhausissa, Saksan vaikutusvaltaisimmassa taide- ja suunnittelukoulussa. Vuonna 1919 perustettu ja vuonna 1933 fašistisen puolueen uhkaava Bauhaus-koulu keskittyi pääasiassa ekspressionistiseen taiteeseen, muotoiluun ja arkkitehtuuriin. Vuosina 1919–1923 Itten oli laitoksen päämaalari ja opetti vaadittua johdantokurssia, joka keskittyi muoto- ja väriteoriaan. Tässä luokassa kehitetyt ja opetetut teoriat ovat edelleen taiteilijoiden harjoittamia, ja ne ovat erittäin hyödyllisiä aloitteleville taiteilijoille, kun he oppivat luomaan rikkaita, realistisia ja dynaamisia värejä.
Ittenin väripyörä oli lähtökohta hänen ajallaan käyttämistä väripyöristä. Monet sisälsivät liian vähän tai liian monia värejä, mikä oli joko vaikeaa löytää yhteyksiä sävyjen välillä, tai liian monimutkainen ja jäykkä ohjeiden helpottamiseksi. Ittenin pyörä sisälsi kaksitoista väriä: kolme pääväriä, kolme toissijaista ja kuusi tertiääristä väriä.
Kahvilaterassi yöllä kirjoittanut Vincent van Gogh, 1888, öljy, 32 x 26. Kokoelma Rijksmuseum Kroller-Mueller, Otterlo. |
Vastasyntynyt lapsi kirjoittanut Georges de La Tour, ca. 1645, öljy kankaalle. Kokoelma Musée des Beaux-Arts, Rennes, Ranska. |
Ensisijaiset värit ovat rakennuspalikoita kaikille muille sävyille, eikä niitä voida luoda sekoittamalla muita pigmenttejä. Ne ovat sinisiä, keltaisia ja punaisia.
Toissijaiset värit luodaan kukin kahdesta alkeista. Ne ovat oransseja, vihreitä ja violetteja. Kuten päävärit, ne ovat väripyörällä yhtä kaukana toisistaan.
Tertiääriset värit muodostetaan sekoittamalla ensisijainen ja toissijainen väri. Ne ovat kelta-vihreä, kelta-oranssi, puna-oranssi, puna-violetti, sinivioletti ja sinivihreä.
Taiteilijan merkittävin vaikutus nykypäivän väriteoriaan oli tiettyjen värien yhdistäminen tiettyihin tunteisiin. Hänen teoksensa Väritaite oli yhteenveto hänen opetuksistaan Bauhausissa, ja se oli uraauurtava tutkiessaan värien vaikutusta katsojaan. Kuten muutkin hänet edeltäneet taiteilijat ja teoreetikot, Itten opiskeli värejä tieteellisesti ja taiteellisesti. Mikä erotti hänet aikakavereistaan, oli psykoanalyysin käyttö hänen teorioidensa ilmoittamiseen. Hän tarkasteli tapaa, jolla värit vaikuttivat ihmiseen, samoin kuin yksilöiden käsityksiä väristä.
Lukema Lamplight esittäjä (t): James McNeill Whistler, 1858, etsaus ja kuivapiste painettu mustalla musteella norsunluupakattu paperi, 6 13/16 x 4 9/16. Kokoelma New Yorkin yleisö Kirjasto, New York, New York. |
Kansleri Neitsyn Neitsyn Neitsyt esittäjä (t): Jan van Eyck, 1435, öljy puuhun, 26 x 24. Kokoelma Musée du Louvre, Pariisi. |
Taiteilijakouluttajalle oli neljä värin "ominaisuutta": sävy, voimakkuus, arvo ja lämpötila. Sävy määritellään yleensä lähdeväriksi, joka on yksi väripyörän kahdestatoista perusväristä. Juurtosävyn tunteminen antaa heille mahdollisuuden sekoittaa väri, jonka hän näkee peruspaletin avulla. Arvo on värin vaaleus tai tummuus suhteessa valkoiseen, mustaan ja harmaan. Intensiteetti on värin kirkkautta tai tummuutta, joka usein määritetään valkoisen määrän tai komplementin kanssa on sekoitettu siihen. Se mitataan suhteessa kirkkaimpaan väripyörän sävään, joka on lähinnä väriä. Usein sanoja kroma ja kylläisyys käytetään vuorottelevasti voimakkuuden kanssa. Lämpötila, Ittenille, oli ajatus värin olevan”lämmin” tai”viileä” - taiteilijoiden edelleen käyttämä terminologia.
Itten oli myös yksi ensimmäisistä, joka kehitti onnistuneita menetelmiä silmiinpistävien värikontrastien luomiseksi. Hänen seitsemän menetelmäänsä olivat kylläisyyden kontrasti, vaalean ja pimeän kontrasti, pidennyksen kontrasti, komplementaarinen kontrasti, samanaikainen kontrasti, sävykontrasti ja lämpimän ja viileän kontrasti.
Kylläisyys liittyy värin puhtausasteeseen. Kylläisyyden kontrasti on puhtaan, voimakkaan värin ja tylsän värin rinnalla. Tämä näkyy Georges de La Tourin vastasyntyneessä lapsessa, koska kynttilänvalossa valaistut naisten kirkkaat vaatteet tarjoavat terävän kontrastin tylsille taustaväreille.
Valon ja pimeyden kontrasti syntyy, kun värin vaaleat ja tummat arvot asetetaan vastakkain, kuten nimestä voi päätellä. Ilmeisimpiä esimerkkejä tästä ovat kynä- ja muste- ja grafiittipiirrokset sekä etsaukset ja painotuotteet. Voit nähdä tämän työssä James McNeill Whistlerin lukemassa Lamplightissa.
Näkymä ikkunasta, Eragny esittäjä (t): Camille Pissarro, 1886 - 1888, öljy, 25 5/8 x 31 1/2. Kokoelma Ashmolean-museota, Oxford. |
Valitus kuolleesta Kristuksesta pyhien kanssa Jerome, Paavali ja Pietari kirjoittanut Alessandro Botticelli, ca. 1495, tempera paneelissa, 42 x 28. Kerää Museo Poldi Pezzoli, Milano |
Laajennuksen kontrasti, joka tunnetaan myös suhteellisuuden kontrastina, perustuu kahden tai useamman värialueen, kuten suurten ja pienten, tai paljon ja vähän, suhteellisiin alueisiin. Pieter Brueghelin maisemassa Icaruksen pudotuksen kanssa tämä kontrasti on toiminnassa suuren sinisen veden ja pienen taivaanpisteen vieressä.
Täydentävä kontrasti on olemassa, kun kaksi toisiaan täydentävää väriä (värit, jotka ovat vastakkain väripyörässä) on sijoitettu vierekkäin. Jan van Eyckin liittokanslerin Neitsyn Neitsyt, punainen ja vihreä aihe (kaapussa, keittiössä ja enkelin siivessä) on Ittenin ensisijainen esimerkki tästä vastakohdasta.
Samanaikainen kontrasti syntyy, kun vastakkaiset värit asetetaan vierekkäin, jolloin syntyy värähtelyjen tai varjojen illuusio. Vincent van Goghin kahvilaterassilla yöllä tummansinisen käyttö terassilla oleville hahmoille saa ne näyttämään varjoilta, pääasiassa vaalean oranssinkeltaisen ja tummansinisen välisen kontrastin vuoksi.
Sävyjen kontrastia on helpointa tunnistaa, koska se syntyy eri sävyjen rinnastamisella toisiinsa. Tästä syystä kontrastin voimakkuus vähenee, kun sävyt siirtyvät kauemmaksi pääväristä. Äärimmäisin esimerkki tästä kontrastista on punainen / keltainen / sininen, ja se voidaan nähdä Alessandro Boticellin valituksessa kuolleesta Kristuksesta pyhien kanssa Jerome, Paul ja Peter.
Maisema Icaruksen pudotuksella, kirjoittanut Pieter Brueghel, ca. 1558, öljy puuhun, 29 x 44. Kerää museot Royaux des Beaux-Arts de Belgique, Bryssel. |
Lämpimän ja viileän kontrasti syntyy, kun värit, joita pidetään "lämpiminä" tai "viileinä" (kuten Itten määrittelevät), ovat rinnalla. Lämpimät värit, kuten punainen, oranssi, keltainen ja ruskeat, herättävät lämpöä ja mukavuutta, ja ovat houkuttelevia katsojalle. Seurauksena tämän värin maalatut esineet näyttävät siirtyvän eteenpäin. Viileät värit, kuten sininen, vihreä ja harmaat, palautuvat taustalle. Itten havaitsi psykologisesti, että heihin liittyi surua ja melankoliaa. Monet suuret impressionistiset maalarit käyttivät tätä kontrastia maisemissaan. Camille Pissarron näkymässä ikkunasta Eragny, talon punainen / ruskea / oranssi, joka on sijoitettu kylmän taivaan kanssa, luo syvyyden ja näkökulman katsojalle.