Yhdistämällä tarkan havainnon intuitiiviseen lähestymistapaan Joyce Washor luo pieniä maalauksia, joilla on suuri vaikutus.
Voit lukea lisää tämänkaltaisia ominaisuuksia tilaamalla Akvarelli tänään!
kirjoittanut Tina Tammaro
Kuppi ylittää III 2007, akvarelli, 4¾ x 3¾. Kaikki taidetta tämä artikkeli kokoelma taiteilija. |
Asetelma sipulilla 2007, akvarelli, 4½ x 3. |
New Yorkin taiteilija Joyce Washor on ottanut sanan”Hyvät asiat tulevat pieninä pakkauksina” sydämeen, ainakin hänen työstään. Pääosin öljymaalari, hän aloitti maalaamisen pienellä mittakaavalla noin 10 vuotta sitten ja aloitti äskettäin pienoiskoossa kokeilun - suurin osa maalauksista mittaa noin
3 "x 4" - vesivärissä. "Pieni työskentely tuntuu vapaammalta minulle, koska minun ei tarvitse käyttää suuria paperiarkkeja ja tiedän, että se ei maksa minulle niin paljon", hän sanoo.
Kysyttyään, miksi hänestä on asetettu asetelma pääaineenaan, hän vastaa nopeasti:”Miksi ei? Cezanne kertoi tainnuttavansa koko Pariisin vain omenalla! Lisäksi nautin useiden yritysten tekemisestä samassa asennuksessa, eikä minun tarvitse huolehtia muuttuvasta valosta maisemassa.”Washor etsii välitöntä lähestymistapaa, joka vaatii sekä hänen intuitioonsa että havainnointitaitojaan. tapoja ehdottaa hänen emotionaalista vastaustaan aiheeseen, tulvamalla hänen pienet kuvat persoonallisuudestaan.
Washorin luova prosessi keskittyy hyvien valintojen tekemiseen. Joskus nämä valinnat perustuvat maalauksen perussääntöihin, kuten esimerkiksi täydentävien värien käyttämiseen tiettyjen tehosteiden aikaansaamiseksi. Muina aikoina hän perustaa päätöksensä intuitiivisella reaktiollaan aiheeseen tai maalauksen jo tapahtuvaan. Arvioidessaan jatkuvasti rakentamaansa imagoa hän pyrkii ajattelemaan eteenpäin ennakoiden kuinka nykyiset maalaussovelluksensa johtavat myöhempiin kerroksiin. Samalla hän kuitenkin voi tarvittaessa tehdä hienoisia muutoksia suuntaan.
SingleTitle Small |
My Cup -sarjassani Runneth Over III Washor tasapainottaa kauniisti harkittujen teknisten maalien levityksen leikkisempien kokeilujen kanssa. "Minusta tuntui olevani erittäin vapaa, kun tein tämän, kuten otsikosta saatat arvata, koska se on saman version kolmas versio", taiteilija selittää.”Sain joitain” takaisinpalautuksia”ladatessani taustamuotoa, mutta mielestäni se toimii siinä löysä ilmeessä, jota olin seurannut, joten en tehnyt mitään niiden korjaamiseksi. Yritin korjata takaisinpeiton taustan vasemmalla puolella harjaamalla sormella sitä ylöspäin sormellani ja mielestäni se toimi. Se oli yksi niistä akvarellivirheistä, jotka muuttuivat lahjaksi.”Etualalla olevat tummat roiskeet olivat myös“virheitä”, ja ne todistavat sen, että sattumaltapahtumat eivät voi vain ilahduttaa taiteilijaa ja katsojaa, vaan myös auttaa suuntaamaan katsojan silmän läpi koostumus.
Tässä maalauksessa näkyy myös Washorin tekniikka frisketin tai peittävän nesteen levittämiseksi kuten harjaterä tai piirustusmerkki. Hän upottaa harjan takakärjen nesteeseen ja tekee merkinnän, jossa hän ennakoi voivansa jättää paperin valkoisen paljastuksi. Aikaisemmin piirretyn muodon huolellisen täyttämisen sijasta Washor levittää peiteaineen varmasti iskulla. Myöhemmin vesivärin kehittyessä hän poistaa tämän maskeuttavan nesteen kosketuksen, jättäen rohkean viivan valkoista.
Uuden ilmeen saavuttamiseksi huolellinen suunnittelu ja kokemus ovat avainasemassa. Tätä varten Washor tekee usein useita alustavia tutkimuksia. Esimerkiksi Asetelmassa sipulin kanssa hän teki muutaman maalauksen kokoonpanosta, jotta hän voisi “lämmetä” sanomallaan. Sitten hän voisi lähestyä lopullista maalausta entistä päättäväisemmin, mikä on kriittistä tuoreen, spontaanin ilmeen kannalta, jota hän haluaa. Auttaakseen häntä edelleen tässä prosessissa, hän testasi värit ennen maalausta romukappaleille vesiväripaperiin.
Toinen tapa, jolla Washor suunnittelee maalauksiaan, on tehdä useita nopeita grafiittiluonnoksia koostumuksesta. Hän piirtää useita 3 "-x-4" suorakulmioita grafiitista, ja hän tekee nopeasti luonnoksia asennuksesta jäljityspaperille ottaen huomioon, kuinka kukin muodot liittyvät toisiinsa ja vaihdella näkökulmia ja eri esineiden kokoja. Tässä vaiheessa hänet kiinnostavat vain hallitsevat muodot. "En voi maalata asetusta, ellei ensin saa geometrisia muotoja", hän sanoo, "ja aloitan aina yksinkertaisimmalla muodolla."
Kuplalasikoostumus 2007, akvarelli, 3½ x 4. |
Päivänkakkarat kirkkaassa maljakossa 2007, akvarelli, 3 x 4. |
Siirrettyään luonnoksen maalauspintaan (Canson Aquarelle -paperi, Winsor & Newton 140 -lb paperi tai Reeves Water Color Board), taiteilija valitsee paletin kolmesta täydentävästä paletista, joita hän normaalisti käyttää. Kolmelle sipulille hän valitsi oranssin / sinisen paletin ja päätti olla käyttämättä peitenestettä valkoisten pelastamiseksi.”Lasin pestä korostetun värin”, hän selittää. "Tämä oli sen sijaan, että säästät valkoisia. Halusin käyttää korinvärin täydentävää väriä korosteisiin. Joten oranssinvärisen sipulin väriin käytin koboltinsinistä paljon vettä, koska tämä väri on erittäin läpinäkyvä ja puhdas. Käytin vihreisiin viinirypäleisiin aureoliinia pienen määrän kadmiumoranssin kanssa. Vaaleanpunainen lisäys vihreään, jota voin kokeilla ensi kerralla, mutta tällä kertaa käytin erittäin lämmin kellertävää väriä. Se oli vain intuitiivinen päätös.”
Seuraavaksi Washor peittää tyypillisesti koko kuvatilan väreillä. "Tykkään työskennellä tällä tavalla, koska se kattaa paljon aluetta, ja voin alkaa vertailla arvojani ja värilämpötiloitasi nopeammin", hän selittää. Kolmessa sipulissa hän makasi tässä vaiheessa taustalle, pöytätasolle ja alaspäin tasolle ja pelasti muutaman valkoisen. "Käytin paljon vettä ja pidin värit mahdollisimman puhtaina ja läpinäkyvinä", taiteilija lisää. Sipulin keskiosassa Washor lasisti läpinäkyvän oranssin sinisen pesun päällä.
Kukka oranssi sävytetty maljakko 2007, akvarelli, 6 x 5. |
Hopeapotti ja auringonkukka 2007, akvarelli, 4½ x 3¼. |
Kerrostettaessa sävyjä, etenkin kun lasite täydentää toista väriä, Washor valitsee mahdollisuuksien mukaan läpinäkyvät pigmentit. Hän testaa tätä kerrosta usein erillisillä paperiromuilla maalausta kehittäessään. Jotkut hänen suosikki läpinäkyvistä väreistään ovat Winsor sininen, koboltinsininen, viridian, aureoliini, aito ruusunpunainen ja Winsor vihreä.
Vähitellen Washor alkaa kehittää muotoja luomalla vahvempia arvokontrastia.”Maalasin varren, sipulin ja rypäleen valetut varjot ja aloin rypäleiden mallintamisen erottamalla ne vain yhden värin alustavasta sisääntulosta”, taiteilija kuvaa kolmea sipulia.”Lasin sipulia oikealla puolella, tietäen, että sillä on tummempi varjo, koska se on kauimpana valonlähteestä.” Hän lasisti myös varjovärin sipulien päälle useilla alueilla luomalla odottamattomia muotoja, jotka lisäävät kiinnostusta ja draamaa. kohtaus.
Seuraavaksi Washor kerrostaa usein värikkäitä pigmenttejä, jotta saadaan rikkaat harmaat, jotka antavat ilmakehän rikkauden. "Käytin kadmiumiaranssia lasiteena sipuleissa ja taustalla", hän kertoo kolmesta sipulista.”Päällekkäin tarkoituksellisesti sipulin reunan kanssa kadonneen reunan simuloimiseksi, ja olin varovainen, että tallennin alkuperäisen pesun korostettuna värinä.” Harmaistensa tekemiseksi Washor ei käytä harmaassa perheessä olevia värejä, kuten Paynen harmaata tai norsunluun musta, vaan lisää pikemminkin joko täydennysosan tai toisen värin samassa perheessä kuin alkuperäinen väri.
Kolme sipulia 2007, akvarelli, 3 x 3¾. |
Valkosipulit ja metallikuppi 2006, akvarelli, 3 x 3½. |
Maalauksen kehittyessä Washor keskittyy värin ja arvon yhtäläisyyksiin koko maalauksessa ja yhdistää nämä tonaaliset alueet luodakseen mielenkiintoisia muotoja ja kuvioita. Kolmessa sipulissa etualalla lämmin vihreä muodosti väripolun, joka johtaa esimerkiksi katsojan silmän maalauksen läpi. Hän lisää myös aksentteja, kuten viileä violetti kolmen sipulin taustalla ja lämpimämpi versio rypäleissä. Viinirypäleiden päällä lämminsävyinen lasite mallinoi lomakkeet, ja kadmiumpunainen ja Winsorvioletti loivat tumman, lämpimän sävyn sipulin alle ja oikealla olevien kahden rypäleen väliin yhdistämään koostumuksen. Nämä kirkkaat tai tummat iskut määrittelivät myös polttopisteen. "Harjasin kuivaksi kadmiinisoranssia vain Winsor-violetilla smidgeenillä, jotta se sopeuttuisi hieman sipuliin", taiteilija lisää. "Käytin pikaiskua antaakseni maalaukselle löysän ja vapaan tunteen."
Valkoinen maljakko ja keltainen perintöasukatomaatti 2007, akvarelli, 4 x 3. |
Näissä pienoiskoossa asetelmissa Washor sanoo paljon pienellä. Tarkkailemalla asetusta huolellisesti, hän etsii totuutta muodosta, väristä, linjasta ja arvosta, ja luottaa samalla intuitioonsa ja tunnepitoisuuksiinsa tyydyttävän taideteoksen luomiseksi. Pienellä muodolla ja minimaalisella maalimäärällä hän tarjoaa vain tarpeeksi tietoa pöydässään olevien esineiden tunnistamiseksi - vain ehdottomat välttämättömyydet, joita meille tarjotaan kuin lahja.
Tietoja taiteilijasta
Joyce Washor valmistui Rutgersin yliopistosta New Brunswickista, New Jerseystä, ja opiskeli myös Woodstockin taidekoulussa Woodstockissa, New Yorkissa. Big Artin, pienen kankaan (North Light Books, Cincinnati, Ohio) kirjoittaja Washor opettaa Scottsdale-taiteilijakoulussa Arizonassa ja Woodstockin taidekoulussa. Häntä edustaa Horizon Fine Art, Jackson Hole, Wyoming; Crane-kokoelma, Manchester-by-the-Sea, Massachusetts; Lawrence Gallery, Scottsdalessa, Arizonassa; ja The Brigham Galleries, Nantucketissa, Massachusettsissa. Lisätietoja osoitteessa www.joycewashor.com.