Tämä New Yorkin taiteilija käyttää grafiitin kiiltoa luomaan valokohokohtia piirustuksissaan mustalle paperille.
kirjoittanut Bob Bahr
|
| Roomalaisen veistoksen tutkimus
2007, grafiitti mustalla paperilla, 50 x 33. Kokoelma taiteilija. |
|
|
| Iltahämärä
kirjoittanut Sherry Camhy, 2006, grafiitti mustalla paperilla, 16½ x 30. Kokoelma Allen Miller ja Susan Davidson. |
Sherry Camhyn äskettäinen sarja, jossa on runsaasti tummia sävyjä, paljastaa hämmästyttävän tosiasian, kun katsoja siirtyy lähemmäksi tutkimaan kappaleiden kirkkautta: piirustukset tehtiin mustalle paperille ja kuvien valot luotiin grafiittikynällä.
Camhy kompastui tämän vaikutelman vahingossa vuonna 2000. Hän puhui poissaan mustasta mattalevystä puhuessaan puhelimessa ystävän kanssa, kun hän huomasi, että grafiitin harmaa kiilto loi kiiltäviä valoja tummalle pinnalle. Kun taiteilija oli ripustanut puhelimen, hän aloitti kokeilun eri kovuuskynäisillä kynillä ja löysi toisen erikoisen tosiasian: mitä mustempi lyijykynä luokiteltiin, sitä vaaleampi vaikutus mustalle arkille oli. Hänen HB-kynänsä vasen oli vaaleampi, tummempia merkkejä ja 6B-vasemman kirkkaat. Syy oli kaksitahoinen: Camhy käyttää tiettyjä korkealaatuisia tuotemerkkejä, jotka eivät saavuta tummuutta tummimmissa lyijykynässään leikkaamalla grafiittia hiilellä (hänen oma on melkein puhdasta grafiittia), ja lyijykynävalmistajat tekevät vaikeampia johtoja lisäämällä enemmän savea grafiitti, joka himmentää heijastavaa kiiltoa, jota tarvitaan näiden valojen saamiseksi. Camhy's Light and Illusion Metaphor, jäljempänä sivulla 51, näyttää kuinka vaalea grafiitti mustalla paperilla voi näyttää - suola-ravistimen kohokohdat tehtiin polttamalla 9B grafiittikerroksia. Tämän totuutta on vaikea uskoa, ennen kuin tutkitaan sitä tuumasta pois.
|
|
| Tiesarja: Morning Mist
2004, grafiitti mustalla paperilla, 30 x 70. Yksityinen kokoelma. |
|
|
| Mark-muotokuva
1990, grafiitti mustalla taululla, 20 x 15. Kokoelma taiteilija. Taulu, jolla tämä kuva piirrettiin on haalistunut, mutta taiteilija sanoo olevansa viehätys tuloksena lämmin ääni pala. |
Taiteilija käytti ensimmäistä kertaa tätä mielenkiintoista vaikutelmaa Markuksen muotokuvana, ja hänen tavoitteenaan kyseisessä teoksessa oli harjoittaa hienovaraisuutta, jonka grafiitti mustalla paperilla sallii. Hänen ajatuksensa oli, että jos katsoja tutkii piirrosta mustalle paperille erittäin tarkkaan, hänen oppilaansa laajentuneet kerätäkseen enemmän valoa ja tietoa. "Se pakottaisi katsojaa näkemään fyysisesti enemmän katsellessaan sitä", Camhy sanoo. Sieltä hänen työstään tuli rohkeampaa, kontrasti niissä selkeämpi, kun hän tutki prosessia piirrosten ja muiden aiheiden avulla.
Taiteilija sanoo, että vaikein osa tätä prosessia on hänen merkintöjensä järjestyksen kääntäminen. Yleensä valkoisella paperilla hän aloittaisi tummalla lyijykynällä, ehkä 6B: llä, ja luonnosteli kevyesti linjoja piirustukseen. Sen edetessä hän siirtyi kovempiin lyijykyniin tarkempien linjojen ja yksityiskohtien saamiseksi. Mustalla paperilla hän aloittaa tekemällä erittäin kevyet viivat 3H-kynällä ja jatkaa sitten jopa 9B: n korkeudella viimeisillä kohokohdilla. "Työskentelen kaikkialla paperilla", Camhy sanoo, "ja yritän laskea arvot alusta alkaen. Asetan mittasuhteet itselleni ja ala sitten työskennellä tiukemmin.”Camhy ei koskaan tahrii kannolla tai tortillalla, eikä taiteilija työllistä kuoriutumista. Sen sijaan hän rakentaa ääntä hitaasti vierekkäisillä viivoilla. "Pidän siitä, että aivohalvauksia rakennetaan riviltä", hän selittää.”Se on hyvin henkilökohtaista - idea menee taiteilijan kädestä, lyijykynälle, paperille ja katsojalle. Katsoja voi nähdä kuinka taiteilija teki sen.”
Camhy ottaa koko prosessinsa henkilökohtaisesti - suoraan yksittäisiin lyijykyniin. Itse asiassa hän sanoo olevansa taipuvainen nimeämään heidät kovemmista - kuten 3H -, jotka saavat lempinimen Claudia, ja pehmeämmät - kuten 9B-merkitty Maria tai Sophia. "HB on Ann - hyvin rehellinen ja suora", hän lisää. Hän suosii Faber-Castell-tuotemerkkiä ja mainitsee syynä niiden johdonmukaisuus. "Jos otan 3H: n Faber-Castellista, se tulee olemaan sama kuin kaikki aiemmat 3H: t, jotka olen ostanut heiltä."
|
|
|
| etydi
kirjoittanut Sherry Camhy, 1997, jauheena grafiitti harmaalla paperilla, 14½ x 19½. Kokoelma taiteilija. |
Valon ja illuusion metafora
kirjoittanut Sherry Camhy, 2005, grafiitti mustalla paperilla, 33 x 54. Kokoelma taiteilija. |
|
|
| Kaltevuuslomake
2006, grafiitti mustalla paperilla, 29 x 31½. Kokoelma taiteilija. |
Ironista kyllä, kun Camhy törmäsi ensin tähän piirtomenetelmään, hän työskenteli kappaleilla, joissa hän yritti tehdä mahdollisimman kevyitä merkkejä, jotta kuvat nousisivat hienovaraisesti paperin valkoisesta. Hänen työnsä mustalla pinnalla on samalla tavalla hienovarainen, vaikka Twilightin kontrasti osoittaa kuinka dynaaminen vaikutus voi olla. Mustalle paperille tehdyt piirrokset ovat kiinnittäneet hänen huomionsa yli kuuden vuoden ajan, mutta matkan varrella hän on myös valmistanut hienoja, todellisen kokoisia piirroksia perinteisellä grafiitin valkoisella paperilla muodossa. Ja viime aikoina hän on toteuttanut pastellipiirroksia meri- tai taivaasta erittäin suurille paperiarkeille - ja sitten revittyjä kappaleita kehältä ja kiinnittänyt pastellin ytimen toiselle mustalle paperiarkille. "Joskus pala näyttää vain tarvitsevan kellua", hän selittää. "Muuten se tuntuisi vain kehyksen rajoittamalta." Toisinaan hän murskaa tarkoituksella lasin valmiiden kappaleiden kehyksissä samasta syystä - "antaa niiden olla vapaita".
