Päätös elementtien sijoittamisesta maalaukseen voi olla vaikeaa, mutta päätökset ovat ratkaisevan tärkeitä onnistuneen teoksen luomiseksi.
kirjoittanut Naomi Ekperigin
Päätös elementtien sijoittamisesta maalaukseen voi olla vaikeaa, mutta päätökset ovat ratkaisevan tärkeitä onnistuneen teoksen luomiseksi. Kun sävellys tehdään hyvin, se voi jäädä huomaamatta; kuitenkin huonosti sävelletty kappale osuu katsojan silmään heti. Sävellyksen tavoitteena on ohjata katsojan silmä maalauksen läpi ja johtaa sitä kohti mitä taiteilija pitää tärkeänä. Vaikka tähän ei ole yhtä oikeaa tapaa, on olemassa erityisiä laitteita, joita voidaan käyttää kiinnittämään katsojan silmä kiinnostavaan kohtaan sekä luomaan illuusio esineistä, ihmisistä ja paikoista, jotka ovat olemassa konkreettisessa tilassa. Tässä on luettelo taiteilijan käytettävissä olevista työkaluista, jotka auttavat vaikuttamaan katsojaan ja ohjaamaan sitä.
|
|
| Suhteen etsin, etsin, ja kulmamittarin, jonka on kehittänyt
taiteilija-ohje Brian Bomeisler aloittaville opiskelijoilleen. |
Monet aloittelijamaalarit pyrkivät omistamaan energiansa esineiden tarkkaan piirtämiseen ja maalaamiseen, ja heillä on vaikea luoda vahva koostumus. "On helppo hämmästyä kaikista maiseman löytämistä mahdollisuuksista", sanoo taiteilija-ohjaaja James Sulkowski, joka opettaa pleenterikursseja auttaakseen opiskelijoita ylittämään päätöksenteon pelon. Jotkut taiteilijaohjaajat suosittelevat etsimen käyttämistä, jota monet taiteilijat käyttävät, kun he kohtaavat suuren kohtauksen. Etsimen voi ostaa mistä tahansa tavaroiden kaupasta tai tehdä yksinkertaisen pahvista. Materiaalista riippumatta, se palvelee samaa tarkoitusta: etsimen avulla taiteilija voi eristää kohtauksen keskeiset elementit sekä katsella useita sävellyksiä ennen sitoutumista yhdelle paperille. Suuren kohtauksen kohdalla on hyödyllistä kysyä useita kysymyksiä. Miksi haluan maalata tämän kohtauksen? Mikä alun perin houkutteli minua siihen? Mitä sisältöä tarvitaan katsojan houkuttelemiseen ja saamaan heidät tuntemaan mitä tunnen? Kun näihin kysymyksiin vastataan, käy selväksi, että annettu kohtaus ei ole kivessä, vaikka kohde olisi vuoristoalue. Taiteilija voi muuttaa kohtauksen vastaamaan tunteita tai viestiä, jonka hän haluaa jakaa katsojalle. Maiseman tai asetelman on tarkoitus herättää mielikuvitus ja herättää aistit; sen pitäisi olla kuva, joka on kerjäämässä maalaamaan tai piirtämään. Jos tietty alue tai kuva ei ole houkutteleva, vaihda sijaintia tai valitse vaihtoehtoiset kohteet. Tai voi rajata kohtauksen tiiviisti ja keskittyä pieniin yksityiskohtiin, jotka jäävät usein huomaamatta suuressa kohtauksessa.
|
|
|
| Koe lintu
ilmapumpussa esittäjä Joseph Wright, Derby, 1768, öljy, 72 x 96. Kokoelma Kansallisgalleria, Lontoo, Englanti. |
Derbyn maalaus jaettu
säännön mukaan kolmanneksista. Huomaa, että tutkija ja nuoret tyttö on sijoitettu pisteisiin risteyksestä. |
Sulkowski suosittelee, että opiskelijat määrittävät polttopisteen ennen kuin sivellään kankaalle.”Riippumatta olosuhteista, taiteilijan on tunnistettava maalauksensa painopiste ja rakennettava sitten maalausprosessi siten, että katsoja ymmärtää heti kiinnostuksen kohteen. Kun maalataan ilmaa, on erittäin tärkeää pitää tämä huomio mielessä, jotta aikaa ja energiaa ei mene hukkaan kankaan alueiden, jotka ovat toissijaisesti tärkeitä, laatimiseen.”Sama pätee myös asetelman maalaamiseen.
Nashville-taiteilija-ohjaaja Gayle Levée saa työpajaopiskelijansa tuntikausia järjestämään elementtejä parhaan sävellyksen luomiseksi. Hän neuvoo, että he aluksi kootavat enemmän esineitä kuin mitä he luulevat tarvitsevansa, ja valitsevat sen sitten keskipisteeksi. "Sijoita tämä esine ensin ja aseta sitten tukikappaleet sen ympärille", hän ehdottaa. Aseteltaessa asetelmaa, Levée alkaa polttopisteestä ja tekee kankaalle mittauksia mielenkiinnon keskipisteeseen nähden.
|
|
| Heijastuksia kullassa
kirjoittanut Gayle Levée, 2007, öljy, 16 x 20. Kokoelma Karl T. Dennis. |
Levée käyttää maalauksessaan Reflections in Gold kolmansien sääntöjä vetääkseen katsojan silmä maljakkoon ja hedelmiin (katso kappaleen esittelyä). Tämä on yksi monista laitteista, jotka voivat vetää katsojan silmän kiinnostuksen keskipisteeseen. Tämän maalauksessa ja valokuvauksessa käytetyn säännön tarkoituksena on tuottaa esteettisesti miellyttävämpi koostumus. Siinä kehotetaan taiteilijoita jakamaan kangas kolmeen osaan sekä vaaka- että pystysuunnassa ja sijoittamaan kiinnostuksen keskipiste leikkauspisteeseen tai kehyksen ylä- tai alaosaan. Näin tekemällä polttopiste viedään kankaan “kuolleesta keskustasta” ja katsojan silmä johdetaan koko tilan läpi. Tämä voidaan nähdä Derbyn Joseph Wrightin teoksessa "Koe lintuun ilmapumpussa", jossa hän sijoittaa hahmot kankaan ylä- ja alaosaan sekä vasempaan ja oikeaan kolmasosaan.
Derby käyttää valoa myös kontrastialueiden luomiseen, jotka luonnostaan houkuttelevat silmää. Hän luo yhden valonlähteen, joka lähtee keskustasta, mutta ei valaise kaikkia lukuja tasaisesti. Katsojan silmät vetävät luonnollisesti hahmoihin, jotka ovat vaaleimmin valaistuja, ja varjostettuihin katseisiin samaan suuntaan, mikä tarkentaa katsojan huomion. Vaikka nuori nainen vasemmalla näyttää kohti kankaan reunaa seuralaisensa kohdalla, hänen katseensa häntä kohti estää katsojan silmää vaeltamasta kankaalta. Keskustan vasemmalla puolella oleva vanha mies näyttää ulospäin, mikä luo illuusion paljon suuremmasta tilasta ja mahdollisesti näkymättömistä osallistujista. Oikeassa yläkulmassa oleva kuu tarjoaa ylimääräisen valonlähteen ja luo pahaenteisen äänen, joka asettaa katsojalle mielialan. Se ei missään nimessä ole teoksen tärkein elementti, mutta se on elintärkeä tunteelle, jonka se herättää, ja sellaisenaan Derby kiinnittää katsojan silmän siihen tekemällä siitä kirkkaan verrattuna sitä ympäröiviin tummiin pilviin ja varjoon sisätiloissa se valaisee.
|
|
| Avenue l'Opera
kirjoittanut Camille Pissarro, 1898, öljy. Yksityinen kokoelma. |
Monet maisemamaalarit käyttävät johtavia linjoja katsojan katseen ohjaamiseen. Tämä näkyy usein järvien, jokien, purojen, aitojen ja teiden muodossa. Näissä tapauksissa kolmiulotteisen tilan illuusio luodaan perspektiivin avulla. Kun esineet palautuvat näkymiin, ne luonnollisesti kapenevat ja katsoja seuraa luotua polkua syvyyden kasvaessa. Esimerkiksi Camille Pissarron Avenue l'Opera: Morning Sunshine -katselussa katsojan silmä on maanpinnan yläpuolella ottaen kohtauksen. Kuitenkin meitä vetää etäisyyteen vähentyvä polku. Katsomme kaikuvat edelleen tien reittiä seuraavilla molemmilla puolilla sijaitsevilla suurilla rakennuksilla. Näemme myös kolmasosan säännön työssä, kun taivas vie kehyksen ylemmän kolmanneksen ja suihkulähteet ovat molemmin puolin. Tämä jättää tyhjän tilan keskelle, vaikka senkin on selvästi miehitetty - sekä ohikulkijat että tähän suuntaan katseleva katsoja.
