Piirtäminen on kriittistä Gary Akersin luovalle prosessille, auttaen häntä tuntemaan kohteen, päättämään arvorakenteen ja koostumuksen sekä määrittelemään painopisteen.
Kuten mitä luet? Tule akvarelli tilaajaksi jo tänään!
kirjoittanut Lynne Moss Perricelli
|
|
| Valkoinen ämpäri
2007, vesiväri, 12¼ x 18¼. Kohteliaisuus Hammer Galleries, New York, New York. |
Gary Akers aloittaa jokaisen akvarellimaalauksen piirustuksella, mikä on yleinen tapa median harjoittajien keskuudessa. Akers erottaa hänen osallistumisensa tähän vaiheeseen, koska hän tekee joskus melkein tusinaa luonnosta suurelle maalaukselle. Muut teokset eivät vaadi niin paljon suunnittelua, mutta melkein kaikki ne alkavat grafiitti- ja vesiväritutkimuksilla kuin eräänlainen koeajo lopputeokselle. "Jollekin sille ei ole todellista perustelua", taiteilija sanoo. "Teen vain sen, mikä on välttämätöntä päättääkseni, kuinka säveltää lopullinen maalaus." Hän kuitenkin uskoo, että piirtäminen on hänen prosessinsa perusta.”Sinun on kyettävä piirtämään voidaksesi maalata, ja rakastan piirtämistä. Se on mitä teen maalauksessani.”
Tällä tarkoitetaan taiteilijalla, että piirtäminen on kriittistä paitsi maalauksen alkuvaiheissa myös lopussa, kun hän käyttää usein kuivaharjaa polttopisteen määrittämiseen tai tärkeiden yksityiskohtien terävöittämiseen. Kuivaharja on tekniikka, jolla taiteilija käyttää ladattua harjaa, jossa on enimmäkseen kuivia, läikkyneitä harjaksia, hienojen yksityiskohtien levittämiseen pienille alueille. Akersin kiinnostus tekniikkaan johtuu hänen työstään munatempera kanssa, jossa hän käyttää neulamaisella kärjellä harjaa kehittääkseen maalauksen, jossa on viivatut viivat.”Munatempera temperamentin lineaarinen laatu on kuin grafiitilla piirtäminen”, hän kuvaa. "Kuivaharjan käyttö akvarelleissa on jatkoa piirtämiselle samalla tavalla, mutta en syventy niin yksityiskohtiin."
|
|
| Marjakori
2005, akvarelli, 13¾ x 9¼. Yksityinen kokoelma. |
Akers asuu Maine-keskirannassa viisi kuukautta vuodessa ja Kentuckyn maaseudulla loput, tarjoamalla hänelle paljon erilaisia aiheita. Suurimman osan aiheista hän löytää”vahingossa”, hän sanoo.”He tulevat odottamatta luokseni. Näen tavan, jolla valo osuu esineeseen, ja pidän luodun syvyyden tai tekstuurin tunteesta.”Tällä tavoin hän etsii sitä, mitä hän kuvaa” ratkaisevana hetkenä”valon pelaamisessa lomakkeiden ja levyjen läpi. ideoita luonnoksissa ja valokuvissa sekä hänen muistoissaan. Yhtä tärkeätä on kuitenkin emotionaalinen yhteys, jonka taiteilija tuntee aiheeseen. Esimerkiksi Cellar Light, taiteilija laski portaikkoon vanhasta kellaritalosta ja löysi useita korit omenoita, perunoita ja nauriita kylpeen pehmeässä hehkussa yllä olevasta valosta.”Pienessä huoneessa ei ollut ikkunoita”, taiteilija muistelee.”Ainoa valo tuli lattian avoimesta ovesta. Kun aurinko osui kalkittuun laastiseinään, huone palaa kuin ikään kuin lamppu olisi kytketty päälle. En voinut uskoa sitä. Joka iltapäivä lyhyen aikaa tämä kaunis loistavan valon kolmio ilmestyisi. Se oli kuin taikuutta, ja paikka todella kiehtoi minua. Se muistutti isovanhempieni maatilasta ja toi takaisin muistoja lapsuudenpäiväistäni.”
Akers aloittaa jokaisen uuden maalauksen takaisin studiossa, jossa hän tekee ensin useita grafiittiluonnoksia viimeistelemään arvorakennetta ja koostumusta. Sitten hän tekee täysimittaisen piirroksen grafiitista - joka voi kestää jopa 10 tuntia - loppupinnalle, joka on yleensä Strathmore 500 -sarjan Bristol -levy. Sileä, kova pinta ei ime pigmenttiä ja vettä, vaan antaa pesuille sen sijaan kellua, jolloin syntyy rikkaampia, syvempiä värejä. "Se mitä aluksi laitat pöydälle, on lopussa sama voimakkuus", taiteilija kuvaa. "Kylmäpuristetulla paperilla laitat pesut ja menetät arvon tai kaksi, kun maali katoaa paperiin." Toinen etuna levylle on, että liukas pinta on samanlainen kuin gessoed-levy, jota hän on tottunut käyttämään munassa. tempera.
|
|
|
| Heijastuksia
Punainen tutkimus 2006, vesiväri, 10¼ x 15¼. Yksityinen kokoelma. |
Taiteilija käyttää perusaineistoa, esittämättä mitään mieltymyksiä maalille ja siveltimelle. Hänen palettinsa, joka on järjestetty viileästä lämpimään John Pike -paletista, jonka hän osti yliopistosta 1970-luvulla, koostuu cerulesinisestä, kobolttisinisestä, ultramarinisinisestä, mehunvihreästä, oliivinvihreästä, kadmiumpunaisesta valosta, kadmium keltaisesta vaaleasta ja syvästä, keltaisesta okrasta., raaka sienna, raaka umber ja palanut sienna. Hänen harjat ovat enimmäkseen pyöreitä soopeina ja sekoituksina, samoin kuin maalarin sivellin ja 3 tuuman kummeliturska, joita kumpaakin hän käyttää laajoille alueille laskemiseen. "Väärinkäytän harjojani ja saan niistä yleensä yhden tai vähemmän maalauksen, " taiteilija sanoo. "Pääsen paperiin, liikkeisiin ja teen paljon hankausta ja hankausta." Hän käyttää vain harvoin naamiointiainetta, mieluummin maalaa vain valkoisten ympärille.
Akers aloittaa laittamalla laajoihin pesuihin, kehittämällä ensin tummimmat pimeät ja huolehtimalla valkoisten säilyttämisestä. Sitten hän rakentaa värejä ja muotoja useammalla kerroksella pitäen jatkuvasti tietoisena alkuperäisistä luonnoksistaan suunnitellun arvorakenteen. Jos hän päättää, että pala tarvitsee enemmän tekstuuria ja yksityiskohtia, hän käyttää kuivaharjaa, jossa käytetään yhtä kahdesta tekniikasta. Tekstuurin tunteen parantamiseksi, kuten iholla, kuorella tai ruoholla, hän painaa vanhaa synteettistä harjaa palettiinsa olevaan maaliin, nostaa sitten harjan eri suuntiin löysällä harjaksillaan ja kiinnittää sen levylle.. "Tämä lähestymistapa säilyttää jonkin verran spontaanisuutta, koska en voi hallita maalin levitystä", Akers sanoo. Toisessa lähestymistavassa taiteilija upottaa soopelin harjan maaliin, kiertää sen sormillaan terävän pisteen muodostamiseksi, sitten asettaa ohuet viivat, joita hän hallitsee kaikkein yksityiskohtaisimmin. "Kun olen luonut liian paljon yksityiskohtia", hän sanoo, "menen yli pesualueita, jotta ne sekoittuvat ympäröiviin alueisiin." Hän myöntää, että kuivaharja ei ole kaikille, lähinnä siksi, että se vaatii enemmän suunnittelua ja kärsivällisyyttä, mutta hän kehottaa taiteilijoita kokeilemaan sitä alueilla, joita he aikovat keskittyä. "Tunnen henkilökohtaisesti, että löysien pesujen ja tiukkojen yksityiskohtien yhdistelmä tekee vahvan maalauksen", hän sanoo.
|
|
| Kellarin valo
2006, vesiväri, 10¼ x 15¼. Yksityinen kokoelma. |
Kun Akers aloitti työskentelynsä akvarellina, valmistuttuaan yliopistosta 1970-luvulla, hän opiskeli monien taiteilijoiden maalauksia ja tekniikoita. Hän tunsi kiinnostustaan erityisesti Andrew Wyethistä, Winslow Homerista ja Edward Hopperista. Kaikki nämä taiteilijat vaikuttivat häneen merkittävästi, vaikka Akersin mielestä nyt muut taiteilijat eivät ole sen vetämiä.”Aluksi, kuten monet taiteilijat, tarkastelin kaikkea. Nyt haluan tehdä oman asiani, enkä harjoita muiden taiteilijoiden töitä kuten ennen."
Oman kurssinsa seuraaminen on johtanut taiteilijan huomattavaan menestykseen ja suosionosoitukseen, ja hänen tunnustukseensa on saatu useita palkintoja ja merkittäviä keräilijöitä. Akers lukee onnistumisensa tavoitteiden asettamiskäytäntöönsä, joka perustuu jokaiseen edeltävään suoritukseen.”Kun aloitin ensimmäisen kerran,” hän muistelee,”asetin tavoitteeksi tulla Amerikan vesiväriyhdistyksen allekirjoitusjäseneksi. Toinen tavoite oli esiintyä amerikkalaisessa taiteilijassa. Viime aikoina tavoitteeni ovat keskittyneet New Yorkin galleriaesityksen saamiseen.”Akersin äskeinen yksinäyttely New Yorkin Hammer Galleriesissa todistaa hänen saavutuksestaan tässä suhteessa. "Työni tekeminen alueellisilla ja sitten kansallisilla näyttelyillä antoi sille altistumisen gallerioiden omistajille ja aikakauslehdille, mikä johti lisää gallerioita ja näyttelyitä", hän toteaa. "Tämä kaikki tuo tietysti enemmän määräaikoja ja enemmän stressiä, koska en ota mitään näyttelyitä kevyesti, mutta ne ovat rakennettu päällekkäin."
|
|
| Mainen muistot
1999, akvarelli, 19 x 29. Yksityinen kokoelma. |
Kaikissa maalarityöhönsä tekemisissä Akers on ensisijaisesti piirtäjä, ja piirtäminen ilmoittaa hänen luovan prosessinsa jokaisen vaiheen. Rohkaisemalla muita taiteilijoita piirtämään niin paljon kuin pystyy, hän ehdottaa “piirtämään sitä, mitä osaat ja johon voi liittyä”, kuten hän on tehnyt. Se on neuvo, jonka kuulee uudestaan ja uudestaan - ja se kuitenkin toistuu aina.
