Monet suurenmoisista opettajista, jotka kouluttivat Daniel Gravesin, olivat esillä amerikkalaisessa taiteilijassa 1970-luvulla, kun taas hänet ja hänen oppilaitaan on kuvattu uudemmissa numeroissa. Lehden juhliessa 70-vuotisjuhliaan tarkastelemme akateemista taiteen koulutusta, jonka Graves on omistanut osan urastaan säilyttämiseen.
kirjoittanut M. Stephen Doherty
|
|
| Sulhanen
2005, öljy, 48 x 32. Kohteliaisuus Grenning Gallery, Sag Harbor, New York. |
Monet 1900-luvun tärkeistä realisteista ilmenivät amerikkalaisessa taiteilijassa, ja kyseisillä artikkeleilla oli voimakas vaikutus maalareihin, jotka olivat nälkäisiä tietoja varten, jotka saattavat antaa tietoa ja ohjata heidän luovia pyrkimyksiään. Daniel Graves oli onnekas opiskelemaan useiden näiden vaikutusvaltaisten taiteilijoiden kanssa, mukaan lukien Joseph Sheppard, Frank Russell, Richard Serrin, Richard Lack, Pietro Annigoni ja Nerina Simi; ja hänet profiloitiin joulukuussa 1988 peitetarinaan. Siitä lähtien Graves on jatkanut saamansa suuren koulutuksen välittämistä uusille taiteilijoiden sukupolville, ja lehdessä on esiintynyt joukko entisiä opiskelijoita, joista osa opettaa nyt Yhdysvalloissa ja Euroopassa.
Koska Graves on yksi tärkeistä yhteyksistä menneisyyden ja nykyisyyden välillä, uskomme, että on aiheellista käydä hänessä jälleen kerran tämän vuosipäivän aikana. Onneksi hän on kirjoittanut laajasti kuvataiteen nykytilasta, omasta taustastaan ja tehtävästä, joka ajaa häntä edelleen taiteilijana ja opettajana. Seuraava on katkelma Gravesin kirjoittamasta esseestä, joka auttaa selittämään harjoittamansa perinnettä ja metodologiaa, jota hän käyttää yhdistämään taiteilijoiden uudet sukupolvet.
Oleskellut suuren osan elämästäni sekä taiteilijana että opettajana kuvataiteisiin, olen erittäin iloinen siitä, että jälleen kerran yhä useammat ihmiset löytävät heille mielekkäämpää perinteisemmin otettuja kuvia. Perinteenä, johon viittaan, on länsimaisen taiteen humanistinen henki.
| Näyttö Gravesin töistä
olla näkyvissä Eleanorissa Ettinger Gallery, New Yorkissa, 8. maaliskuuta 2007 alkava. Lisätietoja haudoista vieraile hänen verkkosivuillaan osoitteessa www.danielgraves.com. Lukea hänen koko tekstinsä essee tai oppia lisää Firenzen taidemuseo, käy koulun verkkosivuilla osoitteessa www.florenceacademyofart.com. Luettelo muista taidekouluista ylläpitää perinteitä, joita Graves kuvaa, vieraile Art Renewal Centerin verkkosivuilla. |
Kun aloitin opintoni vuonna 1968 Joseph Sheppardin ja Frank Russellin kanssa Maryland Institute Art Art Collegessa, Baltimoressa, suurin osa, ellei kaikki, arvostettavista taiteen koulutuksen perinteistä oli sidottu Euroopan 1800-luvun ateljereihin. Opiskelijoiden vastaanottamat tiedot oli siirretty renessanssin jälkeen ensin yksittäisten taiteilijoiden kautta, jotka ottivat vastaan oppisopimuskoulutuksen, ja sitten niiden akatemioiden kautta, joiden tehtävänä oli kouluttaa taiteilijoita ja ylläpitää käsityöperinnettä. Koska Yhdysvalloissa oli vähän tällaisia instituutioita, suurin osa amerikkalaisista maalareista matkusti näihin eurooppalaisiin ateljereihin oppiakseen ammatteilleen kriittisiä periaatteita ja tekniikoita.
Jotkut amerikkalaisista, kuten RH Ives Gammell ja Richard Lack, yrittivät jäljitellä Euroopan akatemioita, avasivat omat akatemiansa. Gammell koulutti Lackin Boston-ateljeessaan, ja Lack avasi sitten Atelier Lackin (nykyään Atelier) Minneapolisessa, joka jatkaa toimintaansa opiskelijoidensa ohjauksessa. Muita aiempia ja nykyisiä esitteitä, joissa on linkkejä Gammelliin tai yhteen hänen opiskelijoistaan, ovat Allan Banksin, Charles Cecilin, James Childsin, Robert Cormierin, Stephen Gjertsonin, Gary Hoffmanin, Don Koestnerin, Robert Douglas Hunterin, Richard Whitneyn, Andrean ohjaamat ohjaamot. Smith, Ryan S. Brown ja Juliette Aristides.
Oman haluani olla yhteydessä perinteeseen aikana, jolloin se ei ollut enää kokonainen, kun katsottiin passen haluavan niin tehdä ja kun sen kieli unohtiin, vei minut Firenzeen vuonna 1978. Opiskellut Puutteesta päätin avata taidekoulun Cecilin kanssa vuonna 1982 (joka jatkui vuoteen 1990 Cecil-Graves-studiona), ja perustin sitten Firenzen taidemuseon vuonna 1991, ja jatkan sen johtajana. Tavoitteeni oli sekoittaa Lackin opetukset muiden taiteilijoiden / opettajien opetuksiin, jotka vaikuttivat minuun suuresti. Tämä koulutusohjelma ja sen perustana olevat perinteet ovat tuoneet satoja opiskelijoita Firenzen taidemuseoon, joista monet ovat myöhemmin perustaneet omat teatterinsa.
|
|
| Omakuva
2005, öljy, 15 3/4 x 19 3/4. Yksityinen kokoelma. |
Se, että sanomme, että työskentelemme kaikki tässä akateemisessa perinteessä, ei tarkoita, että aiheemme ja taiteelliset etumme ovat samat. Kuten toivon selvästi juuri mainitsemani taiteilijoiden ja heidän opiskelijoidensa piirustuksista ja maalauksista, jokainen meistä yrittää luoda ainutlaatuisen teoksen, joka perustuu omaan taiteelliseen polkuunsa. Puhumme kuitenkin kaikki samalla visuaalisella "kielellä". Toisin sanoen, olemme kaikki oppineet siinä määrin kuin mahdollista, perinteen kielen, jota käytämme visioidemme ilmaisemiseen. Haluan uskoa, että tehtävämme on sovittaa yhteen fragmentit humanistisesta perinteestä, jotta voimme antaa mielekkäitä kuvia, jotka inspiroivat tulevia sukupolvia.
Minun varhainen harjoittamiseni
Oma taiteellinen polkuni, kuten olen selittänyt, alkoi Maryland Institute -taiteopistossa ja jatkoi jatko-opiskeluani Firenzessä Villa Schifanoiassa, jossa tapasin Richard Serrinin, joka on yksi suurimmista vaikutuksista elämääni. Hän opetti minulle "lukea" maalauksen, avaten siten oven, joka on välttämätöntä syvän ja jatkuvan vuoropuhelun kehittämiseksi entisten mestareiden kanssa. Hän osoitti syvän teknisen ymmärryksen Rembrandtista ja 1700-luvun maalauksesta, mutta yhtä tärkeänä hän oli "kommunikoida" maalaamailman kanssa ja puhui minulle näkemänsä merkityksestä.
|
|
| Tutkija
2003, öljy, 35½ x 27½. Kaikki tämän artikkelikokoelman kuvat taiteilija, ellei toisin mainita. |
Myöhemmin menin Minneapolisiin Serrinin kanssa auttamaan häntä seinämaalausprojektissa, ja siellä tapasin Richard Lackin, jonka kanssa opiskelin melkein vuoden. Puutteesta oppin monia Bostonin koulun akateemisia perinteitä, jotka Gammell oli siirtänyt hänelle, sekä piirustus- ja maalaamisnäkemyskokoista menetelmää, jota käyttivät monet 1800-luvun muotokuvamaalarit, mukaan lukien John Laulaja Sargent. Palasin sitten Firenzeen ja opiskelin Nerina Simi'n tai Signorina Simi'n kanssa, kuten me kutsumme häntä. Filadelfo Simi - Macchiaioli-tyylisessä Firenzen maalari, joka oli opiskellut yhdessä Jéan-Léon Géromen kanssa - tytär? Signorina Simi ylläpitää isänsä ateljeetta kuolemastaan vuonna 1923, kunnes hänen omaansa vuonna 1987, 97-vuotiaana. Palasin Firenzeen. opiskella hänen kanssaan, koska hänen studiostaan tulevalla työllä oli vahvuuksia, jotka halusin hankkia.
Sekä Lack että Simi tarjosivat minulle merkityksellisen yhteyden Gérome me: lle. Puute peri hänet Gammellin suvun kautta, kun taas Signorina Simi sai hänet työskentelemällä studiossa isänsä kanssa. He molemmat palasivat Geromeen ja heillä oli monia samankaltaisuuksia opettamistaan, mutta myös melko vähän eroja.
Italia - museoineen, kirkoineen ja luonnonkauneutensa kanssa, ja paikkana, jossa taide on perinteisesti kukoistanut - on aina ollut taiteellinen taiteilija. Signorina Simiin ja Pietro Annigonin läsnäolo Firenzessä houkutteli monia nuoria maalareita (mukaan lukien minä), jotka etsivät realistisen perinteen haalittuja lankoja. Halusimme epätoivoisesti olla yhteydessä perinteisiin, ja näytti siltä, että missään muualla taiteilijat eivät työskennellyt niin kuin aikaisemmin - kiinnittäen huomiota käsityöhön jopa alkeellisimmalla materiaalitasolla. Firenzessä ei kutsuttu itseään taiteilijaksi, vaan maalaritaideksi; ja kun ansaittiin muiden kunnioitus, kuten Annigoni oli, yhdelle annettiin otsikko "maestro"? Nämä asiat saivat meidät tuntemaan, että maalaus oli jalo ammatti, juurtunut syvästi käsityöhön, kulttuuriin ja yhteisöön. Jotkut tulleista pysyivät vain muutaman kuukauden; muut, kuten minä, jäivät, koska Firenze valloitti heidät kauneudellaan ja kulttuurillaan.
|
|
| hans
2005, öljy, 27½ x 23¾. |
Vaikka en opiskellut Annigonin kanssa, joka kuoli vuonna 1988 78-vuotiaana, tunsin hänet melko hyvin. Hän oli, kuten jotkut kutsuivat häntä, "realismin patriarkka". Asettaessaan piirustuksen standardiksi, hän antoi meille toivoa, koska hän pystyi piirtämään ja maalaamaan kuten taiteilijat olivat aikaisempien vuosisatojen aikana.
Kävin hänen studiossa monta kertaa näyttääkseni hänelle maalaukseni; hän oli aina rohkaiseva, mutta ei koskaan antanut paljon kiitosta. Ei paljon pienille keskusteluille, hän nautti keskusteluista elämän syvemmästä merkityksestä. Taide oli tietysti aina keskustelujemme eturintamassa. Koska jättäisin studion vieraillessaan hänen kanssaan, hän rohkaisi minua aina. "Buon lavoro. Forza e coraggio"? ("Työskentele kovasti ja hyvin. Voimaa ja rohkeutta"), hän sanoisi, kuvittelen roomalaisen soturin sävyllä.
Opetusmenetelmät Firenzen taidemuseossa
"Kuvataidekoulussa velvollisuus on opettaa vain kiistattomia totuuksia tai ainakin sellaisia, jotka lepäävät vuosisatojen ajan hyviin esimerkkeihin."? Esitteellemme painetut H. Flandrinin sanat ovat lähinnä sitä, että puhumme tehtävänkuvauksesta Firenzen taidemuseossa. Flandrinin kanssa - ja niin monien muiden kanssa, joita voimme lainata - oppaina opetamme realistisessa perinteessä työskentelemisen käsityötä samalla tavalla kuin sitä opetettiin Länsi-Euroopan 1800-luvun teattereissa - ei välttämättä tuottamaan 1800-luvun teoksia, mutta, kuten aiemmin mainitsin, koska suorampi linkkimme menneisyyden perinteisiin arvoihin ja opetuksiin, joiden tiedetään tuottavan realistisessa perinteessä ammattitason taiteilijoita, on näiden studioiden kautta. Koska olen poiminut perinteen paloja monilta erilaisilta ihmisiltä, Firenzen taidemuseossa opetamme sitä, mitä sain monilta aiemmin mainituilta, ja tulkitsin omalla tavalla.
|
|
| Pilvitutkimus
2006, öljy, 35½ x 51¼. |
Firenzen taidemuseo on erilainen kuin useimmat muut taidekoulut, joissa opiskelijat käyvät monissa erilaisissa luokissa ja monet ihmiset opettavat niitä ateljeerauksena. Kun opiskelijat kävelevät Firenzen akatemian ovella, heille osoitetaan studiotila ja asettuvat työskentelyrytmiin, joka pysyy vakiona koko opiskeluvuoden ajan. Kehotamme heitä tulemaan, kuten John Constable sanoi, "potilaan luonnonopiskelijaksi", puoli päivää vietetään työskentelemällä figuurista ja toinen päivä päivästä studiollaan työskentelemällä erityisharjoituksissa. Demystifioimme taiteilijan koulutuksen ja muutamme valtavan monimutkaisen tehtävän oppia piirtämään, maalaamaan ja kuvantamaan elämästä vaiheittain. Yleisimmin sanottuna opiskelijat viettävät päivänsä yrittäessään nähdä ja laittaa täsmälleen heidän edessään olevan, sillä kuten Leonardo sanoi: "Maalari tuottaa kuvia pienistä ansioista, jos hän ottaa muiden töitä vakiona; mutta jos hän soveltaa itseään oppimaan luonnon esineistä, hän tuottaa hyviä tuloksia."
Tämän tekeminen ei kuitenkaan ole helppoa: askel askeleelta eteneminen koulun opetussuunnitelman kautta, piirtämällä tarkkaa piirtämistä oppimaan käyttämään öljyssä tarkkaa väriarvoa - tai veistosopiskelijoiden kannalta oikea rakenne savi - kestää yleensä neljä-viisi vuotta. Muutamia poikkeuksia lukuun ottamatta opiskelijat keskittyvät yksinomaan ensimmäisen vuoden piirtämiseen. Saatuaan luottamuksen kykyyn olla tarkkuus, heitä kehotetaan kehittämään maalariin valmistautuessaan hienostunut ymmärrys arvon asteista - siis hiilen käytöstä, jonka valikoima tekee siitä tehokkaan välineen valon tutkimiseen. ja tumma. Vaihto-opiskelijat saavuttavat vahvan perustan piirtämisessä sekä grafiitissa että hiilessä ja yleensä toisen vuoden alussa he alkavat piirtää hiilellä ja valkoisella liidulla äänisävyiselle paperille, askel lähempänä maalausta. Opiskelijoiden valetut piirustukset alkavat näyttää todellisilta valettavuilta, ja heidän piirustuspiirroksillaan on elävän ihmisen paino ja tasapaino. Näillä piirtotaitoilla, jotka ovat hyvin käsillä, osoitetaan ensimmäiset maalausprojektit.
|
|
| Opiskelu lahjaksi
2006, puuhiili ja valkoinen liitu, 53½ x 47½. |
Tämän uuden välineen hallinnan saaminen vie aikaa ja kokemusta, ja kuten piirtämisessäkin, siirrymme askel askeleelta. Pehmentämme siirtymistä piirtämisestä aloittamalla opiskelijat maalaamalla en grisaille-eli maalaamalla harmaalla. Tämä antaa opiskelijoille mahdollisuuden tutustua maalin käyttämiseen arvojen tutkimiseen ilman värin monimutkaisuutta. Vain harvalle hankkeelle annetaan en grisaille (yleensä kaksi valettua ja yksi viiden viikon kuvamaalaus) ennen kuin rajoitetun värin projekti määritetään. Aloitamme opiskelijat kolmella värillä, ilman valkoista: keltainen okra, englantilainen punainen ja musta. Tämä on perinteisin ja peruspaletti - opiskelijat ovat aloittaneet sen vuosisatojen ajan, ja monien hienojen maalareiden, kuten Titianin, uskotaan käyttäneen sitä tuottaakseen hienoimpia töitään. Kun opiskelijat ovat löytäneet näiden perusvärien mahdollisuudet, ne lisätään tarvittaessa: Napoli keltainen, vermillion, koboltinsininen jne.
Kolmannen vuoden opiskelijoille annetaan aika absorboida ja harjoitella heille toisen vuoden aikana annettua materiaalia, samoin kuin aiheen suurempi vaikeusaste. Muotokuva esitellään ensin piirtämisessä, sitten maalaamisessa. Monet opiskelijat alkavat osoittaa halukkuuttaan tiettyä aihetta kohtaan ja saattavat alkaa viettää enemmän aikaa taitojensa kehittämiseen alueella, joka heitä kiehtovinta.
Neljänteen vuoteen mennessä opiskelijat ovat hallinneet piirtämisen kahdessa mediassa ja tuntevat öljyvärimaalauksen menetelmät ja materiaalit, jälkimmäinen on yhtä tärkeää maalariopinnoissa kuin entinen. Nyt on aika tarkentaa taitoja, tunnistaa ja korjata pysyviä heikkouksia ja aloittaa teknisen tietämyksen testaaminen. Yksi hyödyllisimmistä politiikoista, joita olemme laatineet viimeisen 10 vuoden aikana, on viimeinen kritiikki. Jokaisen raskauskolmanneksen lopussa opiskelijat tuovat erikseen kaiken tuottamansa työn ennen koottuja opettajia. Kritiikin tarkoituksena on antaa opiskelijoille tietää, ovatko he siirtymässä, antaa heille selkeä kuvaus siitä, mitkä mielestämme heidän vahvuutensa ja heikkoutensa ovat, ja antaa heille henkilökohtaisia ehdotuksia parantamiseksi. Heille annetaan hyväksytty / hylätty arvosana sen perusteella, kuinka he ovat menestyneet viidessä eri kategoriassa: eteneminen, suorituskyky, asenne, työ ja osallistuminen.
Epäilen, että joillekin opiskelijoille päivät vaikuttavat joskus hitailta ja työlääiltä, mutta lähdettyäänään muutaman vuoden oltuaan he tietävät, kuinka noudattaa toimivaa menettelyä. Jokainen taide liittyy hallintaan: Jos et voi seurata määritettyjä balettiliikkeitä, et voi tanssia balettia; et voi soittaa klassista musiikkia, ellei sinulla ole hallintaa kaikista asteikoista ja sormeistasi. Et voi maalata ja kuvantaa perinteisellä tavalla, ellet ole oppinut tarvittavia periaatteita ja tekniikoita, kuten liike, ele ja mittasuhteet.
|
|
| Opiskelu lahjaksi
2006, puuhiili ja valkoinen liitu, 52¼ x 50. |
Opiskelijoita on yleensä kahta tyyppiä: ne, joilla näyttää olevan erityinen lahja nähdä ja kääntää sitten nopeasti ja sujuvasti kolmesta ulottuvuudesta kahteen, ja ne, jotka kamppailevat jokaisesta saamastaan taitosta. Molemmat ovat erinomaisia maalareita ja kuvanveistäjiä sekä erinomaisia opettajia eri syistä. Entisiä on usein ihaillut roolimalleja; he havaitsevat nopeasti opiskelijoiden virheet ja syyn, jonka he ovat tehneet. Toisaalta kamppailleet ymmärtävät innokkaasti vaikeudet; ne toimivat esimerkkeinä edistyksestä ja voivat myötätuntoisesti kamppailevien turhautumisen.
Mikä vaikuttaa menestyneiltä ja selviytyjiltä yhteiseltä, on heidän intohimonsa ja kova työnsä. Uskon, että kuka tahansa voi saavuttaa menestystä riippumatta hänen lahjakkuustasostaan, jos hän on täysin intohimoinen, mukana ja ahkera. Kuten Michelangelo sanoi: "Jos ihmiset tietäisivät kuinka ahkerasti työskentelin, he eivät pitäisivät siitä, mitä teen".
Henkilökohtainen lausunto
Vaikka perinteen osia pelastettiin ja siirrettiin eteenpäin, olen huolissani tämän tietoryhmän nykytilasta, mikä on yksi syy siihen, miksi olen vuosien ajan omistautunut osan opetukseen. Kehittäessään ohjelmaa Firenzen taideakatemiassa päätin korostaa niitä perinteen näkökohtia, jotka näyttivät minulle elintärkeiltä. Näin toimiessaan ei halunnut manipuloida perinnettä sopivaksi henkilökohtaiseen visiooni, vaan vahvistaa sitä, rakentaa sitä ja antaa opiskelijoiden sukupolvelle työkalut, joita he tarvitsevat omistautuakseen siihen, mitä pidän yhtenä suurimmista ja haastavimmat ammatit kaikista: sellaisten kuvien luominen, joilla on tunneresonanssi ja tekninen taito ja jotka todenmukaisuudestaan ja kauneudestaan välittävät erittäin tärkeitä ideoita. Tätä varten, kuten aiemmin mainitsin, sekoitin sitä, mitä olen oppinut vaikutusvaltaisilta taiteilijoilta / opettajilta, jotka tapasin omien opintojeni aikana. Olen välttämättä tulkinnut heidän opetuksiaan omalla tavallaan, sovittamalla kappaleet yhteen oikein tuntuneelta. Mitä "puhdasta" siirretään opiskelijoille? vai "totta"? - Toisin sanoen varmistaaksemme, että opetamme periaatteita emmekä asettamalla tyylejä, tapoja tai tekniikoita - keskitymme käsityön käytännöllisyyteen koulussa.
|
|
| Lahja
2006, öljy, jokainen paneeli 51½ x 53½. |
Näiden piirtämisen, maalaamisen ja kuvanveiston klassisten tekniikoiden oppimiseksi on tiedettävä kieli, jotta he voivat "puhua" ymmärrettävällä tavalla. Haluan välittää tämän kielen opiskelijoille, ei niin, että he sitten menevät opiskeluunsa ja tuottavat työtä, joka on menneisyyden jäljitelmää, mutta jotta he voivat mennä maailmaan ja luoda taideteoksia kielellä, jota on jo kauan käytetty taiteilijoiden toimesta, ja se on jo kauan ymmärretty kaikille yhteiskunnan tasoille - olivatpa he sitten taiteilijoita tai muuten. Kaikesta huolimatta tiedän parhaiten, että perinne on paljon suurempi kuin käsityön kaikkien elementtien summa. Seisomme todellakin jättiläisten harteilla.
John Ruskin huomautti, että takanamme on sukupolvia ihmisiä, jotka auttavat meitä teosten tekemisessä. Lisäisin, että nuo taiteilijoiden sukupolvet ovat nostaneet maalauksen teknisen ja psykologisen merkityksen niin korkealle tasolle, että kukin batonin vastaanottajista kohtaa kovemman kilpailun. "Miksi emme voi tuottaa Leonardosia tänään?" voi kysyä. En usko, että se johtuu vain siitä, että meillä ei ole teknistä tietämystä ja asiantuntemusta. Uskon, että se johtuu siitä, että tekniikan lisäksi on jotain, joka on myös osa perinteitä. Toivon, että perustamalla koulu Firenzessä, altistamalla oppilaat sen suurille mestariteoksille ja kulttuurille, että he hakevat enemmän perinteen olemusta ja että heidän takanaan on enemmän kuin tekniikka motivoidakseen.
