Menestyneen 20-vuotisen akvarelliuran jälkeen Tulsassa Patrick Gordon muutti New Yorkiin luomaan suuria, monipaneelisia öljymaalauksia kukista. "En ole koskaan työskennellyt kovemmin tai ollut hauskempaa kuin minulla on viime vuosina", hän selittää. "Maalaan edelleen rakastan asioita, jotka edustavat ajatuksiani ja kokemuksiani, mutta kuvat ovat täysin uusia."
kirjoittanut M. Stephen Doherty
|
|
| Studiopöytä
2007, öljy, 60 x 48 (diftyyli). Kaikki taidetta tämä artikkeli kohteliaasti Fischbach-galleria, New York, New York. |
Kun katsotaan 1980-luvun aikakauslehtiartikkeleita, kirjoja ja näyttelyluetteloita, jotka kertoivat muuttuvasta asenteesta vesivärimaalaukseen, löytyy 40 "-x-60" maalausta asetelmien esineistä, sisustuksista, hahmoista ja maisemista taiteilijoilta, kuten Sondra Freckelton, Carolyn Brady, John Stuart Ingle, Janet Fish ja 20-asiainen Oklahoma -taiteilija nimeltä PS Gordon. Tuo nuori mies oli kiinnittämässä galleria- ja museonäyttelyitä realistisista, laaja-alaisista elämästään, jotka sisälsivät antiikkikalusteita, perintöasioita, kuvioitua taustakuvaa, hohtavaa kangasta ja vaativia muotokuvia.
Viime marraskuussa äskettäin muuttunut Patrick Gordon loi sensaation New Yorkin taidemaailmassa näyttelyllä nimeltä “Patrick Gordon: totuus ja kauneus” Fischbach-galleriassa, New Yorkissa. Näyttelyssä oli yli tusina öljymaalausta, joiden koko oli 36 - x 36 - 76 "x 48". Useat maalauksista olivat oikeastaan kolme tai neljä erillistä kangasta, joko pultattua yhteen tai ripustettuna muutaman tuuman tila niiden väliin. Jokaisessa kuvassa symmetrisesti muodostetut kuvat esittivät kukkakimpun maljakkoon, joka lepää pöydällä ja reheväkuvioisten kankaiden, koristeiden ja heijastavien esineiden taustaa vasten; tai maljakko eristetään epäspesifisessä tilassa. Jokainen maalaus on luotu kahden tai kolmen kuukauden aikana Gordonin omista valokuvista, suurennettuna aina 131/2 "x 19": iin Canon I-990 -tulostimella.
|
|
| Tuhat orkideaa
2006, öljy, 72 x 60 (triptyykki). |
John Arthurin 28-sivun luetteloon sisältyvä essee viittasi merkittävään elämänmuutokseen, joka toi Gordonin New Yorkin parvekkeelle Tulsa-palatsihuoneestaan ja sai hänet käyttämään koko nimeään alkukirjaimien sijasta. Taiteilija ei kuitenkaan halua asettua näihin jakoavainmuutoksiin. Sen sijaan hän juhlii tosiasiaa, että tehneensä ajanjakson ajan hän voi nauttia elämästä ja maalaamisesta.”Monet taiteilijat saavuttavat uransa keskellä ja päättävät ohjata itsensä uudelleen,” joko Gordon selittää,”joko koska se on välttämätöntä tai koska on vain aika elvyttää teos ja tehdä siitä osuvampi henkilölle, josta hänestä on tullut.
”Työskentelin öljyssä eri aikoina, mutta päätin keskittyä akvarelliin valmistuttuaan taidekoulun”, taiteilija jatkaa. "Oli jännittävä aika haastaa perinteinen ajatus, että vesivärit olivat pieniä, koristeellisia, sävytettyjä piirroksia", Gordon selittää. “Muutama vuosi sitten maalasin sarjan suuria kuviollisia öljyjä ja rakastin todella väliaineen tunnetta ja välittömyyttä. Sarja oli melko vastakkainasettelua, ja oli vaikea järjestää niiden näyttelyä ja myyntiä, joten päätin palata takaisin siihen, mikä oli aina ollut suosikki aiheeni: kukat. Ne ovat vain niin täydellisiä olemassaolon kaikissa vaiheissa, olipa ne kukkivat tai alkavat kuihtua. Niin monet menneisyyden suuret taiteilijat osoittivat, että kuvien kuvaukset voivat edustaa yksinkertaistettua, kaunista elämää; ja koska juuri sitä pyrin, minun oli järkevää maalata ne.”
|
|
| Kukkia Lallalle
2007, öljy, 60 x 48. |
Toisinaan taiteilija vierailee ystävänsä kotona tai illallisella Manhattanin ravintolassa ja näkee kukka-asetelman, jonka hän tuntee pakotettavan valokuvaamaan ja maalaamaan, mutta suurimman osan ajasta hän ostaa viljeltyjä kukkia Fisher Brothersilta. New Yorkin lastentarha ja kuvaa heidät studiossa luonnonvalossa. "En koskaan käytä valonheittimiä, koska mielestäni kukat näyttävät parhaiten luonnollisessa valossa", hän selittää.”Se on pieni haaste parvellani, koska lähellä olevat rakennukset estävät suurimman osan suorasta auringonvalosta, mutta minulla on loistava Canon EOS 10D -digikamera, joka ottaa poikkeuksellisia valokuvia myös huonossa valossa. Elämästäni on tullut paljon helpompaa digitaalikameran avulla, koska tiedän heti, onko minulla jotain, mitä tarvitsen, kun taas jouduin odottamaan päiviä elokuvien kehittämiseen ja tulostamiseen ennen kuin tiesin, oliko minulla paras valotus.”
Kuten aiemmin todettiin, Gordon valitsee parhaat valokuvat ja tekee suuret tulosteet yhdestä tai kahdesta kuvasta, minkä jälkeen hän projisoi kuvan sileälle kankaalle ja jäljittää kuvan tärkeimpien muotojen ääriviivat. "Piirrän nopeasti, karkean grafiittipiirroksen projisoidusta kuvasta kankaalle ja tiivistän sen sitten lakalla", taiteilija selittää.”Kun lakka kuivuu, maalaan kuva ohuilla seepian, keltaisella okkerilla, palanen umber tai raa'alla umber öljyvärillä. Ainoa poikkeus on alueilla, joiden on pysyttävä kirkkaina, ja sallin silloin kankaan valkoisen näkyvän.
|
|
| Kantonin teekannu
Punaisilla tulppaaneilla 2007, öljy, 44 x 60 (diftyyli). |
"Työskentelen yleensä kankaalla, joka on käännetty ylösalaisin kehitettäessä jokaista maalauksen aluetta", Gordon sanoo.”Äitini, joka oli taiteilija, aloitti minut ylösalaisin työskentelyyn ja olen jatkanut sitä, koska usein on parempi nähdä abstrakteja kuvioita kuin ajatella maalaamani identiteettia. Käännä suuret kankaat maalaustelineen ympärillä, jotta pääsen maalaamaan haluamilleni alueille, mutta en useimmiten harkitse maalaukseni lehtiä tai terälehteä ja keskityn vain suhteelliseen väriin ja arvostani siitä, mitä maalan. Maalaustelineen päällä olevat halogeenivalot pitävät valon vakiona koko prosessin ajan."
Vaikka Gordon imeytyy kankaan kehitteleviin kuvioihin, hän astuu usein takaisin arvioimaan kuvia, koska ne paljastavat vähitellen tarinoita, jotka motivoivat häntä ensinnäkin. "Jokaisessa maalauksessa on taustalla oleva allegooria tai omaelämäkerran tarina, " hän selittää.”Ne ovat tärkeitä, koska ne auttavat määrittämään, minkä pitäisi olla ja minkä ei pitäisi olla kuvassa, ja pitävät minua erittäin motivoituneena työkuukausina, joka kuluu jokaisen kuvan valmistumiseen. Viestit ja symbolismi ovat monella tapaa syy siihen, että minun on pakko maalata asetelmat. Jos katsojat alkavat nähdä objektien väliset yhteydet, se on hienoa, mutta ei todellakaan ole välttämätöntä, että he ymmärtävät, kuinka jokin symboloi tapahtumaa tai henkilöä elämässäni."
|
|
| Kaksi pionia dekantterilla
2007, öljy, 60 x 48. |
Ehkä ilmeisin tarina, jota kertoi äskettäisessä New Yorkissa esiteltyjen maalaryhmien joukossa, sisältyy asetelmaan Punaisen poissaolon (omakuva). Gordon paljastaa, että kaksi käärittyä kimppua edustavat hänen kahta avioliittoaan, vesilasi viittaa hänen pitkään kiinnostukseensa akvarellimaalaukseen, kalojen jäljennökset osoittavat erilaisia ystäviä ja perheenjäseniä, vuotanut vesi ehdottaa taiteilijan omia kyyneleitä ja kangas lisättiin tunnustuksena jälleenmyyjälle, joka antoi sen hänelle. "Kaikki maalauksessa on siellä syystä, ja kuvan melkein yksivärinen sävy on myös merkittävä, mutta sillä ei ole mitään merkitystä ihmisille, jotka näkevät maalauksen", Gordon sanoo. "Tarvitsin vain kaiken olevan siellä, jotta voisin luoda maalauksen."
Hämmästyttävällä tavalla Gordon käyttää neliömäisiä alumiinipannuja paleteina ja hävittää ne maalauksen valmistuksen jälkeen. "Maalaan asuinympäristössäni, joten yritän minimoida liuottimien käytön", taiteilija selittää.”Sen sijaan, että raaputaan maalista ja puhdistamme paletin mineraalipitoisilla alkoholijuomilla, mieluummin puristamme maalit vain neliömäisiksi alumiinisiksi keittoastioiksi, jotka hylkään, kun öljyvärit muuttuvat kuiviksi. Viime kuukausina olen pitänyt kiinni muutamasta näistä pannuista ajatellen voivani tehdä jotain hauskaa heidän kanssaan, mutta toistaiseksi mitään ei ole tapahtunut minulle.”
|
|
| Bona Fortuna
2007, öljy, 60 x 36. |
Kukkien asetelmien maalaamisen lisäksi Gordon piirtää ja maalaa tilauksia muotokuvia. "En ole koskaan mennyt etsimään noita toimeksiantoja, mutta keräilijät lähestyvät minua usein tekemällä grafiittipiirroksia tai öljymaalauksia perheenjäsenelle tai liikekumppanille", hän selittää.”Oletan, että jos he etsivät minua, he ovat jo perehtyneet työhöni ja haluavat minun luonevan muotokuvan, joka on yhdenmukainen valmistani kuvien kanssa. Pidän siitä parempana, koska olen kiinnostunut maalaamaan ihmisiä vain niin kuin minä näen heidät.”
John Arthur on tyylikkäästi tiivistänyt taiteilijan sitoutumisen tallentaa maailma ja sen asukkaat näkeessään ne.”Maalaus tapahtuu hänen elämänsä keskuksessa, ja se on edelleen horjumaton pakkomielle. Keski-iällä hän tajuaa ja omaksuu tämän tosiasian selkeämmin ja tietää nyt paljon tiukemmin, että henkilön on aina oltava yksin studiossa."
|
|
| Punaisen puuttuminen (omakuva)
2007, öljy, 60 x 48 (diftyyli). |
