Tämä ranskalainen mestari opettaa meille paljon ääriviivoista, muotokuvista ja kuinka piirtää ihmisiä.
kirjoittanut Mark G. Mitchell
|
| Kaarlen muotokuva-
François Mallet 1809, grafiitti, 10 9/16 x 8 5/16. Kokoelma Taideinstituutti of Chicago, Chicago, Illinois. |
Joten juuri se Paganini näytti kravatissaan ja turkissaan - kiharakarvainen, rauhallinen ja varma, enemmän kuin vähän näyttelystä, häntä viululleen ja keulalleen oikealla kädellä, vasen kätensä mukavasti nivelletyt sormet tukeen vasemman kätensä. jousi.
Se on pieni grafiittipiirros, alle 12 tuumaa. Vaikuttaa siltä, että kyse on puisesta soittimesta yhtä paljon kuin virtuaalisella 1800-luvun muusikolla, joka sitä hallussaan pitää. Mutta se liittyy myös siihen runsaaseen turkkiin - sen paksuun tekstuuriin ja ratkaiseviin taiteisiin ja siihen, kuinka materiaali roikkuu miehen muodon päälle. Kyse on myös niistä asiantuntevista peukaloista ja sormista, jotka työntyvät turkin hihansuista.
Se on kasvoista. Vaaleat posket ja itseluottavat silmät kertovat kaiken tästä jousikonsertti-esiintyjästä, joka oli samanaikaisesti klassisen musiikin Jimi Hendrix. Ja lopulta kyse on kokonaispiirustuksen viehätysvoimasta ja auktoriteetista, joka itsessään on kuin hyvin sävelletty musiikkikappale - sovelias samankaltainen, ei vain aiheen takia. Kuvan piirtänyt taiteilija Jean-Auguste-Dominique Ingres soitti myös viulua koko elämänsä.
”Muistan, että olin kiehtoutunut Ingren kuvista takaisin yliopistoon”, sanoo Mary Sullivan, taiteilija ja kuvittaja Austinista, Texas, joka piirtää”piilotetun kuvan” palapelit ja muut piirrokset Lasten kohokohdat -lehtelle.”En tiedä miksi pidin hänestä niin paljon. Pidi olla, että minulla oli jotain syvällä minussa, mitä hänelläkin oli. Olen sellainen linja-ihminen, kuin hän oli. Hänen yksityiskohdissaan on niin paljon: kangas, verhot taittuvat - voit jopa nähdä, millaista materiaalia se on. Olen kuullut, että tekstiilihistorioitsijat tutkivat hänen piirroksiaan ja maalauksiaan oppiakseen tuon ajan kankaista. Haluan, että kuvasi ovat sellaisia. Haluan, että lapsi istuu tuntikausia siellä ja katselee heitä.”
|
|
| Paganini
1819, grafiitti, 11¾ x 8 ?. Kokoelma Louvre, Pariisi, Ranska. |
Ingresin maalaukset ovat omat universuminsa. Mutta hänen piirustuksensa on mitä ihmiset muistavat hänestä. "Hänen lyijykynäsi muotokuvien hahmot, jotka on luotu kontrolloiduista eetterisesti pehmeiden varjostuspisteiden, voimakkaiden tikkamerkkien ja voimakkaasti varmennettujen ja portaattomasti toistuvien linjojen vaikutuksesta, näyttäytyvät suorammin kuin istuimet, ei vain aikaisempien, vaan myös minkä tahansa aikakauden piirustusten kohdalla,”Kirjoitti Sanford Schwartz The New York Review of Books -lehdessä. Hän kirjoitti suositusta Ingres-retrospektiivistä Louvressa viime keväänä. "Ingres teki istuttajista fyysisesti konkreettisemman ja psykologisemman läsnäolon kuin heillä oli ehkä koskaan ollut muotokuvaperinteessä", Schwartz kirjoitti. "Hän loi yhden pyöreän, täysin itsenäisen hahmon toisensa jälkeen … johtaen joukkoon persoonallisuuksia, jotka virtaavalla orgaanisella tavalla muodostavat kokonaisen aikakauden."
Mikä aikakausi se oli myös. Jean-Auguste-Dominique Ingres syntyi pienessä ranskalaisessa Montaubanin kaupungissa Etelä-Ranskassa muutama vuosi ennen Bourbonin monarkian kaatumista giljotiineihin. Hänen isänsä työskenteli “sovelletussa taiteessa”: Hän oli kuvanveistäjä, maalari, arkkitehti, kivimuurari ja kodinsisustaja, joka tunnisti esikoisen syntymäaikaisen kykynsä varhain ja alkoi ohjata häntä kaikissa muodoissaan suunnittelussa. Sanottiin, että Ingres voi piirtää ennen kuin pystyi kävelemään.”Minut kasvatettiin punaisella liidulla”, Ingres sanoi kerran. Hän oppi kopioimalla isänsä piirroksia ja kaiverruskokoelman muiden taiteilijoiden töistä.
|
|
| Naisten tutkimuslomake
joukkueelle The Turkish Bath ca. 1830, kynä, ruskea muste ja grafiitti kahdella liitetyllä levyllä, 6¾ x 4¾. Kokoelma Louvre, Pariisi, Ranska. |
Ranskan vallankumouksen ollessa raivoaa, Ingres osallistui Toulousen kuninkaalliseen maalaus- ja kuvanveistoakatemiaan. Täällä hänet tutustuttiin renessanssin maalari Raphaelin työhön, joka inspiroi häntä loppuelämänsä ajan. Ingres ohjasi ensin”ihanteellisen ihmiskehon ihmeellisestä toiminnallisesta suunnittelusta ja toiseksi Raphaelin hienostuneesta lineaarisesta ja alueellisesta kuvasuunnittelusta”, kirjoitti taidehistorioitsija Arthur Millier.
Vuonna 1797, 17-vuotiaana, Ingres saapui Pariisiin opiskelemaan Ranskan vallankumouksen uusklassisen maalarin ja nykyään Napoleonin virallisen”taivaallisen tsaarin” Jacques-Louis Davidin studiossa. Upea teini tyhjästä. eteläinen maakaupunki erottui nopeasti Daavidin lähes 300 opiskelijan ateljesta. Pariisissa sijaitseva École des Beaux-Arts (Ranskan johtava taiteiden korkeakoulu) myönsi hänet vuotta myöhemmin, ja vuonna 1801 Ingres voitti Ranskan parhaan taidestudion, Prix de Rooman. Tuo erityinen saavutus jollekin niin nuorelle nosti kaikkien kulmakarvat, myös luultavasti hänen opettajansa Davidin.
Oli viisi vuotta ennen kuin Ingres pääsi Roomaan opiskelemaan kansallisella palkinnolla. Napoleonin sodat olivat tyhjentäneet kassakassaa. Sillä välin hänelle annettiin tehtäväksi maalata Bonaparten muotokuva, ensimmäinen neuvosto. Napoleon oli fani; se olisi ensimmäinen useista Napoleon-renderöinneistä, joita Ingresiä pyydetään tekemään.
Ingres päästi lopulta Roomaan ja pystyi seisomaan rakastettujensa Rafaelien edessä vuonna 1808. Hän asui Italiassa, jota ranskalaiset johtivat seuraavan 18 vuoden ajan. Hän opiskeli, piirsi ja maalasi Roomassa, Napolissa ja Firenzessä. Kun stipendirahat loppuivat, hän tuki itseään ja vaimoaan satunnaisilla maalauskomissoilla valtiolta ja sadoilla grafiittikuvilla, jotka hän teki turisteista, matkustavista arvohenkilöistä ja varakkaiden ulkomaalaisista, jotka etsivät häntä häikäilemättömästä tilaisuudestaan kuvankaappaamiseksi. Hänen mukaansa hän myi nämä luonnokset 40 frangilla jokaisella parturillaan, joka toimi usein hänen edustajanaan. Pienet grafiittikuvat ovat”hienoja taideteoksia, jotka imevät ihmeeseen kykyjen piirteitä, pososeja, pukuja, ilmapiiriä ja luonnetta”, kirjoitti taidehistorioitsija Stephen Longstreet.”Ihmiset ovat todellisia. He hengittävät ja ovat vakaasti maan päällä …”
|
|
| Ingresin tutkimukset jaloista, käsistä ja St. Symphorienin marttyyrikunnan pääprofiilista, grafiittipiirros n. 1827–1834, grafiitti, 18 x 12.
Yksityinen kokoelma. |
Vuonna 1824 Ingres palasi Pariisiin maalaamaan suuria kuvia ja opettamaan omassa ateljeessaan. Yli 100 oppilasta kokoontui oppimaan hänen tiukkoja klassisia menetelmiään. Lopulta uuden tyyppiset maalaukset - mukaan lukien naturalismi ja romantiikka - alkoivat lavastaa huikeat allegoraaliset muinaiset”historiamaalaukset”, joita Ingres ja monet muut työskentelivät. Toimitukselliset sarjakuvapiirtäjät hauskastivat Ingresia itsepäisesti taaksepäin suuntautuvan taiteen ja näkemysten takia. Taiteilijan kuuluisa ohut iho kritiikkiä ja hylkäämistä varten teki siitä vain hauskemman lehdistölle. Joten Ingres lähti Pariisista huffissa vuonna 1835. Hän palasi Italiaan hoitamaan Ranskan akatemian johtajana Roomassa Villa Medicissa. Hän palautti klassisen ja renessanssin perinteet painottaen piirtämistä ja herätti kamppailevan koulun. Hänen opiskelijansa ja työtoverinsa jumaloivat häntä.
Vuonna 1841 hän palasi Pariisiin, suoraan uuden ranskalaisen tuomioistuimen (Burbonit olivat takaisin) omaksumiseen, samoin kuin voimakkaan uuden keskiluokan. Täällä olivat hänen uudet markkinansa muotokuvien ja muiden palkkioiden markkinoille. Hän piirsi ja maalasi, opetti ja isännöi illallisia vuoteen 1867 saakka, kun hän sai kylmän, joka muuttui keuhkokuumeeksi. Hän kuoli 87-vuotiaana jättäen kappaleen työn, joka silti häikäisee.
”Hänen piirustuksensa erottuvat muodon huolellisesta eristämisestä, täydellisistä viivoista ja hienoista varjostuksista”, sanoo Phillip Wade, maalari ja maalausohjaaja Texasin Austinin taidemuseon taidemuseossa. "En ole koskaan nähnyt ketään, joka osaa tehdä ääriviivat niin hyvin kuin pystyi."
"Ingres oli ihmeellinen teknikko", lisää Frank Wright, maalari ja taideprofessori George Washingtonin yliopistossa ja Corcoranin taiteen ja suunnittelun korkeakoulussa, molemmat Washington DC: ssä.”Hän oli yksi huomattavasti vakuuttavimmista luonnoksista, jotka ovat koskaan eläneet. Kun hän asetti linjan, hän teki sen varmuudella. Kuinka hän piirsi sellaisella auktoriteetilla? Se on yksi niistä asioista, joita et voi opettaa Ingresistä, mutta voit olla tietoinen siitä.”
|
|
| Opiskelu Madame d'Haussonvillen muotokuvalle
ca. 1842–1845, puuhiili grafiitin päällä ohuelle valkoiselle kudotulle paperille, 14? x 8 ?. Kokoelma Foggin taidemuseo Harvardin yliopistossa, Cambridge, Massachusettsissa. Ingres teki melkein kaksi tusinaa samanlaisia tutkimuksia aiemmin öljykuvan toteuttaminen. |
"Uskon, että sana lahjakkuus tulee olemaan täällä", sanoo Wade, joka on tutkinut Ingresin työ- ja studiomateriaaleja Ingren kotikaupungissa Montaubanissa. "Hänen ääriviivat ovat epätavallisia."
”Muoto on ensimmäinen mielenosoitus alkeellisesta ihmisestä, joka kaivelee villin pedon luolansa kiviseinälle”, kirjoitti Georges Wildenstein kirjassaan Ingres: The Paints of JAD Ingres (Phaidon, Lontoo, Englanti). Tai tai lapsesta, joka piirtää ennen kuin hän tulee erottamaan värit.
”Muoto, joka on myös sokean ihmisen viimeinen visuaalinen viite, on esineen yleisimmin ymmärrettävä osa: piirretty ääriviiva on myös varhaisin toisintotapa”, Wildenstein sanoo.
Muoto oli Ingresin taiteen kielioppi ja koodi. "Puhumme luokissa paljon" kadonneesta ja löydetystä linjasta ", " kadonneesta ja löydetystä reunasta "ja" avoimesta muodosta "verrattuna" suljettuun muotoon ", Wade sanoo. "Botticellit ja Ingresit pidetään" suljetun muodon "taiteilijoina, ne sulkivat kaiken linjaan; kun taas Delacroix ja Rembrandt ovat esimerkkejä "avoimesta muodosta" - heidän piirustuksensa räjähtää ääriviivojen reunan yli. Et voi edes löytää viivaa joistain heidän piirustuksistaan. Ingresin kanssa on kuitenkin kyse kaikesta muodon suojaamisesta kadonneen ja löydetyn linjan kanssa.”
"Ingres piirtää hienovaraisemmalta ja monipuolisemmalta linjalta kuin mikään hänen aikalaisistaan", kirjoitti myöhäinen Agnes Mongan, joka johti Foggin taidemuseota Harvardin yliopistossa Cambridgessä, Massachusettsissa, vuosina 1969 - 1971 ja oli edelläkävijä tutkimuksessa piirustuksia.”Varjostus tehdään joskus hienolla kuoriutuksella; joskus tasoittamalla kanolla, ja siellä on toisinaan hienovarainen pesu. Mutta tämäntyyppiset mallinnukset on pidetty minimissä. Linja on ylin”, hän kirjoitti.”Grafiittilinjalla, jota säädetään jatkuvasti ja hienosti - nyt kapea, nyt paksu, painetaan voimakkaasti tai nopeammin -, hän määrittelee ääriviivat huomattavalla modulaatioalueella. Muotoa kuvataan ennen kaikkea sellaisilla muodon kalibroinneilla sekä viivan suunnalla."
"Hän piirsi aina terävällä kärjellä, joskus jopa" taltanmuotoisessa kärjessä ", joka antoi hänelle mahdollisuuden muuttaa linjan paksuutta ja siirtyä terävästä leveäksi, kuten musiikissakin, " kirjoitti Avigdor Arikha JAD Ingres: Viisikymmentä elämäpiirrosta Montaubanin Musée Ingres -lehden näyttelyluettelosta Houstonin taidemuseossa.
|
|
| Madame d'Haussonvillen muotokuva
ca. 1842–1845, grafiitti, 9 3/16 x 7¾. Kokoelma Foggin taidemuseo Harvardin yliopistossa, Cambridge, Massachusettsissa. Tässä vaiheessa Ingresillä oli asettui sävellykseen ja neliöi luonnos siirtämistä varten. |
Ingres käytti itse musiikillisia metafooria kuvaileessaan prosessiaan oppilailleen.”Jos voisin tehdä muusikoita teistä kaikista, te hyötyisitte siitä maalareina. Kaikki luonnossa on harmoniaa; vähän liian paljon tai muuten liian vähän, häiritsee mittakaavaa ja tekee väärän huomautuksen. Laulamisen kohta on opetettava totta lyijykynällä tai siveltimellä yhtä paljon kuin äänellä; muotojen oikeellisuus on kuin äänien oikeellisuus.”
"Hän sujui eleensä erinomaisesti, mutta ääriviivat pitivät sitä musikaalisuutta hänelle", sanoo Wright, joka jatko-opiskelijana työskenteli museonjohtaja Agnes Monganin tutkiessa ja analysoidessa Ingres-piirroksia Foggin taidemuseon Grenville L. Winthrop -kokoelmassa.”Tietenkin, Ingres pinoi kannen hänen puolestaan tahalla käyttämällä etuvaloa.”Jos valoa tulee sivulta, se korostaa veistoksellista vaikutusta. Mutta etuvalaistus korostaa reunoja, arabeskista linjaa, johon Raphael, joka oli Ingresin jumala, osallistui niin paljon. Raphael teki paljon lomakkeen käyrien, lomakkeen reunojen kanssa. Raphael, Ingres ja muut tiesivät milloin keskeyttää linjan, jotta valo voisi tulla sisään, joten linja ei ole jatkuva. He antavat sen rikkoutua lomakkeen kylläisyyden osoittamiseksi valossa tai olla toisella puolella rohkeampia osoittamaan, että muoto on kääntynyt pois valosta.
"Tietysti hän korosti tai halvensi linjan ulkonäköä", Wright jatkaa.”Hän käytti joskus minimaalista linjaa ja piirsi pieniä kapeita antaakseen illuusion, että muoto oli rikas. Hän teki loistavia linjoja. Hän haastoi usein oman kirkkautensa pitämään piirustuksensa hengissä.”
"Pidän hänen tavastaan löytää pimeitä ja vaaleita paikkoja - se on niin henkistä", Sullivan sanoo.”Kun näet, että viiva katoaa, voi olla, että aluetta ei tarvitse tutkia tarkemmin, ja väri saattaa vallata sen sijaan. Ihmiset sanovat, että Ingres noudatti aina sääntöjä ja oli niin muodollinen. Mutta pidän häntä erittäin intuitiivisena ja tunnepitoisena."
"Jotta muotokuva todella onnistuisi, on ensinnäkin maalattava kasvot, se on pohdittava sitä pitkään, tarkkaavaisesti, kaikilta puolilta ja jopa omistettava ensimmäinen istunto tähän" Ingres sanoi kerran. Itse asiassa hänellä oli tapa vangita hoitajan ydinpersoonallisuus. Ingres uskoi, että hänen tarkkuutensa johtuivat huolellisesta tarkkailusta. Wright uskoo, että Ingresillä oli upea tunne, herkkyys ihmisiin. Mongan toteaa: "Hän jopa vangitsee heidän itsetuntonsa poseeraaessa."
Ingres oli pakollinen laatikko, joka kehotti opiskelijoita piirtämään silmillään, kun he eivät pystyneet tekemään niin lyijykynällä. Ingres teki toisinaan satoja valmistelevia piirroksia maalattuihin muotokuvia ja seinämaalauksia varten. Hän näytti pitävän tätä prosessin vaihetta tyydyttävämpänä kuin seinämaalausten maalaamista, josta hän joskus hylkäsi. "Vaiheet olivat: elämästä opiskelu, totuuden väänteleminen kokemuksesta, pilkkominen, suurentaminen, kuljettaminen kankaalle, paluu tarvittaessa takaisin mallille tätä tai toista yksityiskohtaa varten", kirjoitti Arikha Ingresin menetelmästä. “Kysymällä kreiviltä Pastoretilta hanskojaan tai menemällä takaisin Madame Moitessierin vasempaan käsivarteen, piirtämällä se elämän kokoiseksi siirtämään se suoraan kankaalle ja palaamaan siihen uudestaan ja uudestaan. Tässä vaiheessa Ingres sairastui. Se oli liian hienostunut - melkein pakkomielteinen - menettely, jonka tavoitteena oli päästä lähemmäksi asian totuutta."
Hän poseesi malleissa (toisin kuin hänen muotokuvaaiheissaan) alastomuudessa ymmärtääksesi paremmin sen rakennetta ja saadakseen siten taitokset oikein vartalon päälle putoavissa vaatteissa tai verhoissa. Hän vietti yhdeksän päivää yhdellä kädellä maalaamalla kuuluisasti upean muotokuva Louise d 'Haussonvillesta. "Emme joskus tiedä, että ihmiset, jotka ovat suuria, ovat ihmisiä, jotka ovat valmiita viettämään enemmän hienostunutta aikaa kappaleelle", Wright sanoo. "Vaikka joku vähemmän mahtava ryöstäisi sen ja olisi tyytyväinen ja pysähtyisi, Dürerin, Raphaelin tai Ingresin kaltainen henkilö toisi todellisuudessa enemmän nöyryyttä tehtävään."
|
|
|
| Tutkimus Ranskan kuvasta Napoleonin apoteosissa
1853, grafiitti ja musta liitu kynän reunan yli ruskean kudotulle paperille, kiinnitetty painavaan kermapaperiin ja neliö siirrettävänä, 20? x 10¾. Kokoelma Foggin taidemuseo Harvardin yliopistosta, Cambridge, Massachusetts. |
Alastutkimus Ranskan hahmosta Napoleonin apoteosissa
1853, grafiitti, 17¾ x 6 ?. Yksityinen kokoelma. |
"Huolimatta siitä, että niin monet ihmiset pystyivät piirtämään hyvin, hänen teoksensa olivat vilkkaampia ja paljon ilahduttavampia tarkastella - spontaania ja tuoretta", Wade sanoo. "Ingresille piirtäminen oli ääriviivat, erittäin yksinkertaistetuilla väreillä ja hyvin yksinkertaistetussa muodossa."
Konsepti, jota ei menetetty Degasissa, Matissessa ja Picassossa - ja näin Ingresin piirustukset vaikuttivat 1900-luvun moderniin taiteeseen, samoin kuin ne edelleen kiehtovat meitä tänään.
| Ota piirustus mukanasi… Milloin vain! | |||||||||||||||||||||||
|
Kesä 2011 -lehden taiteen kierros L kirjoittanut Whitfield Lovell 2006-2011, puuhiili paperilla liitetty kortti, 12 x 9
|
|
Käytit sitten taidekoulussa, harjoittelet piirtämistä yksin tai oletko kokenut taiteilija, Drawing -lehti on yksi lähde, joka tarjoaa runsaasti inspiraatiota auttamaan sinua antamaan taiteellesi vahvan perustan. Grafiitista, puuhiilestä, värikynästä, värikynästä, pastellista ja muista materiaaleista valmistettu henkeäsalpaava taideteos piirtämällä on resurssi, johon viitat varmasti kerta toisensa jälkeen. Et halua missata yhtäkään kysymystä. Joten varaa koko vuoden piirustus (4 numeroa) tänään ja valitse elämäntyyliisi parhaiten sopiva muoto - Tulosta tai Digitaalinen!
Tilaamalla piirustuksen:
Hanki kaikki tämä ja paljon muuta tilaamalla Piirustus. Ja nyt tarjoamme sinulle valintamuodon! Hanki perinteinen painettu versio tai hanki uusi digitaalinen versio ja ota Piirustus mukanasi! |
|||||||||||||||||||||
|
Lost Times -haussa kirjoittanut Kate Sammons 2007, puuhiili, 20 x 25
Digitaalisen tilauksen avulla voit Lähennä, jos haluat suurentaa fonttia tai nähdä yksityiskohdat esillä olevassa piirroksessa. |
Digitaalisella tilauksella saat kaikki inspiraatiota ja hyödyllisiä tekniikoita, joista Piirustus tunnetaan, mutta nyt voit käyttää sitä entistä monipuolisemmin ja mukavammin! Voit käyttää Piirustuslehtiäsi mistä tahansa Zinio-sivustolla, joka on maailman suurin digitaalinen lehtikioski ja kirjakauppa.
Et koskaan ole ilman suosikkiohjeistasi, mielenosoituksiasi tai uutta inspiraatiota! Käytä digitaalista tilaustasi tietokoneellasi, Macilla, iPadilla tai Android-laitteella Zinio-lehden, joka on maailman suurin digitaalinen lehtikioski ja kirjakauppa.
| ||||||||||||||||||||||
