Vesiliukoiset värikynät tarjoavat täydellisen ratkaisun taiteilijoille, jotka haluavat luoda akvarellitehosteita ilman vaivaa akvarellimaaleissa.
kirjoittanut Stephanie Kaplan
|
|
| Plumeria
2006, akvarellikynä, 8 x 10. |
Vesivärikirjoittaja Kristy Ann Kutch omisti kahdeksan vuoden ajan vesivärikynät, ennen kuin hän kokeili niitä. "Jotkut ihmiset käyttäytyvät kuin akvarellikynät ovat salakuljettavia", hän selittää. "Vesiväri lyijykynät tarjoavat hienon sillan piirtotaiteilijan ja maalaustaiteilijan välillä", Kutch jatkaa, "mutta ihmisten on ymmärrettävä, kuinka käyttää tätä monipuolista väliainetta, joka tuottaa voimakkaita värikerroksia."
Toisin kuin perinteiset värikynät, vesivärikynät sisältävät sideainetta, joka tekee lyijykynistä vesiliukoisia. "Lyijykynät on suunniteltu toimimaan kuten vesivärit - liuottamaan ja tuottamaan kauniita läpinäkyviä vaikutuksia", selittää Faber-Castellin taiteen ja grafiikan divisioonan myynti- ja markkinointijohtaja Bill Nicholson. Hän jatkaa:”Kun vesivärikynät kuivaavat akvarellipaperiin, pigmentit sitoutuvat paperin kanssa - silloin voidaan lisätä uusi kerros läpinäkyvää väriä.” Kuten perinteiset värikynät, myös vesivärikynät valmistetaan kahdessa muodossa: puu ja puuttomat lyijykynätangot. "Korkealaatuisten vesivärikynien ostaminen on myös välttämätöntä", Nicholson neuvoo, "koska jotkut lyijykynät sisältävät vähän pigmenttiä tai eivät lainkaan pigmenttiä eivätkä ole kevyitä." Toisin kuin perinteiset värikynät, korkealaatuiset vesivärikynät tuottavat erittäin tyydyttyneitä, sileitä värejä tuleessaan joutuessaan kosketuksiin veden tai alkoholin kanssa.
|
|
| Rantaviivan aarteet
2005, akvarellikynä, 8 x 10. |
Kutch kuvaa kirjassaan Piirräminen ja maalaaminen värillisillä lyijykynillä kolme tekniikkaa vesivärivärikynien käyttämiseen: Perustekniikat perinteisten ja vesiliukoisten värikynien hallitsemiseksi (Watson-Guptill, New York, New York). Märkä-märkä-tekniikka - jossa taiteilija lataa märän sivellin pigmentillä vesivärikynän kärjestä - tuottaa perinteisen akvarellimaisen ilmeen (ks. Viljelijöiden markkinatpionien esittely). Tähän tekniikkaan on parasta käyttää pistoharjaa, koska sen kärkinen kärki on "märkää ja hiottua kynän kärjessä ikään kuin se olisi kakkua tai potin vesivärimaalia", taiteilija selittää. Toinen yleinen tekniikka on kynä-piste-märkä, jossa taiteilija kastaa akvarellikynän veteen ja vetää sitten paperin märkälle alueelle tuottaen diffuusion, intensiivisen pigmentin, jolla on pehmeät reunat. Raastaminen - hiomalevyn avulla arkkitehtaalla akvarellikynän lastut paperille - toimii parhaiten pienellä alueella heti kostutuksen jälkeen, ja se tuottaa täplikästeisen vaikutuksen, joka näkyy Unikon Unfurledin keskiosassa. Kirjassaan mainittujen tekniikoiden lisäksi Kutch selittää:”Eniten käyttämäni tekniikka on piirtää väri kuivalle paperille ja sitten pigmentti kostuttaa harjalla - antaa sen liueta ja virrata kauniina, nestesuihkuna. Kuitenkin kiinnostavista tehosteista, jotka näyttävät luonnollisilta ja joita ei keinotekoisesti pisteytetty paperille ", taiteilija jatkaa, " olen edelleen hämmästynyt akvarellikynien hilaamisen mahdollisuudesta!"
|
|
| Marco Island Hibiscus
2004, akvarellikynä, 9½ x 7. “ Käytän toisinaan nesteen tekemistä säilyttääksesi kevyen alueen samalla Menen naapurialueille tummempi pesutyyppinen vaikutus” Kutch sanoo. Huomaa varsi keskellä ja miten se on kevyempi” taiteilija jatkaa, "paitsi varjoväri, jonka lisäin myöhemmin - levitin ensin maskausainetta pitää se varsi kevyenä.”Hän neuvoja myös,”Masking fluid ei pidä pitää paperilla liian kauan, tai se sitoutuu itse paperin kanssa. Jotkut ihmiset jopa sanovat, että sen pitäisi olla ei saa jättää paperille yli 24 tuntia. Olen oli se paperillani viikon ajan ilman huonoja vaikutuksia, mutta se voi myös riippua mistä tuotemerkki, jota taiteilija käyttää. Siitä huolimatta on pieni kumimainen, muovi- kuten laite, jota kutsutaan pikaksi, joka voi käytettävä kuivatun kuorimiseen peittää nestettä, kun ympäröivä alueet on pesty värillä ja kuivattu, minä vain kuorin neste pois pienellä sormellani - murusta kumimurulta. noutolaite mars ja repii paperini.” |
|
|
| Unikko paahtumaton
2005, akvarellikynä, 7½ x 7. |
Vaikka vesiväri lyijykynät voidaan sekoittaa veteen tai alkoholiin, Kutch käyttää useimmiten vedellä kostutettua harjaa. Liuotinta käytettäessä hän käyttää kuitenkin vain Prismacolor-alkoholipohjaista, kirkasta sekoittimen kynää, koska sen hienompi kärki tarjoaa tasaisen hallinnan ilman, että hänen tulisi käyttää vesivärisivettä. "Kynän hieno piste on täydellinen pigmentin liuottamiseksi", taiteilija selittää. Kutch varoittaa, että”taiteilijoiden tulisi hypätä ympäri pitämään terälehdet erotettuna - tämä varmistaa hienon kuivaesteen jokaisen terälehden ympärillä ja estää verenvuodot”, kun käytetään vettä ja kosteaa harjaa sekoittamaan värikynät.
Koska Kutch piirtää enimmäkseen kukkia, hän käyttää kokoa 6, pyöreää harjaa, jolla on hyvä napsautus - harja tulee hienoan, kontrolloituun kohtaan, kun se on märkä. Jos hän tarvitsee suuremman siveltimen, taiteilija suosii kokoa 12, pyöreää harjaa ja käyttää takiharjaa tai lohikäärmeen kieliharjaa - jota myydään myös Lizard Lick -harjana, jonka tarjoaa Joe's Art Stuff - erittäin hienoille yksityiskohdille - nämä pienet harjat luo herkkä, hieno viiva. Taiteilija käyttää enimmäkseen eläviä akvarellikynävärejä, välttää harmaan tai mustan käytön ja pyrkii sekoittamaan omia ruskean sävyjä tarpeen mukaan. Kutch selittää käyttävänsä kuumapuristettua vesiväripaperia useimmissa kukissaan, mutta hän nauttii myös Ampersandin Claybord Textured -kuvioinnista, koska "kun se pestään vedellä, pigmentit liukenevat ja tuottavat kauniita, voimakkaita värejä", kuten Emmalien ruusussa. Kuvioidun kartongin navat lisäävät myös tekstuuria koostumuksiin käyttämättä ritilätekniikkaa, ja levy ei solki kuten akvarellipaperi saattaa.
|
|
| Emmalien ruusu
2003, akvarellikynä päällä kuvioitu pahvi, 5 x 7. |
