Palkittu akvarellitaiteilija Eric Wiegardt toteaa usein, että sävellyssäännöt ja usein siihen liittyvä teorisointi ovat jäykkiä eivätkä kaikki ole hyödyllisiä. Koska säännöt eivät koskaan näyttäneet sopivan hänen vesivärimaalaukseensa, Wiegardt suunnitteli yksinkertaisen prosessin maalauksiensa arvioimiseksi, joka on toiminut hänelle vuosien varrella, ja tavan keskittyä hallitsevalle alueelle varmistaaksesi, että kiinnität katsojan huomion.
Kolmivaiheinen koostumuksen arviointi
1) Maalauksen tulee nousta pystyyn kaukaa.
2) Silmän on kuljettava koko kuvan tason läpi juuttumatta muotoon tai väriin.
3) Silmä on ohjattava hallitsevalle alueelle ja pidettävä siellä mahdollisimman pitkään.
Tutustu tarkemmin siihen, kuinka Wiegardt saa tämän kolmivaiheisen harjoituksen toimimaan hänen puolestaan - ja nähdäksesi lisää hänen akvarellimaalauksensa - tutustu tähän Watercolor Artist -numeroon.
Alue hallitsevassa asemassa
Näyttää siltä, että monet taiteilijat vetoavat tapaukseen”Vau! Tämä näyttää niin hyvältä, että useamman täytyy olla parempi. Tämä vahva arvokontrasti antaa maalaukselleni niin paljon välipalaa, ja intensiivisissä väreissä on niin paljon pizzazzia, ja oi, yksityiskohta - saakoon enemmän!”
Tämä lähestymistapa johtaa väistämättä siihen, että liian monet samanlaiset elementit kilpailevat huomiosta, mikä johtaa riittämättömään määräävän aseman alueeseen. Suunnittelun elementit - tila, viiva, muoto, arvo, rakenne ja väri - joilla on tasalaatuisuus, yleensä poistavat toisensa. Se muistuttaa balettiesitystä, jossa on paljon baleriineja, mutta ei prima-baleriinaa. Siellä tapahtuu paljon mahtavia liikkeitä, mutta keskittymiskeskittymää ei ole.
Hallitsevaisuusalue on vain se - alue - eikä välttämättä esine. Hallinta-alueen luomiseksi meidän on rakennettava terävämpiä kontrastia, voimakkaampia värejä, lämpimämpiä värejä, kovempia reunoja ja yksityiskohtaisempaa.
Muun maalauksen tukeminen o gives antaa hallitsevalle alueelle mahdollisuuden vaikuttaa voimakkaammin. Mutta miten saavutat sen? Kun kuvataso siirtyy pois hallitsevuusalueelta, on kyse pehmeiden arvokontrastien, harmaasävyisten, viileämpien, pehmeämpien reunojen ja vähemmän yksityiskohtien käytöstä.
Kaksi menestyksen salaisuutta
Vesiväreille on kaksi erityistä ominaisuutta, jotka tulee pitää mielessä hallitsevan alueen rakentamisessa.
Pehmeä reuna voidaan kiristää helposti kovemmaksi peittämällä terävä isku alla olevan pehmeän reunan yli. Tämä voi luoda kauniin, löysän, maalauksellisen aivohalvauksen. On kovin vaikeata tehdä kovasta reunasta pehmeämpi.
Tavallisesti meidän on turvauduttava pesuun jäykällä harjalla pehmentääksesi reunaa, mikä johtaa usein väsyneeseen, sekoittuneeseen mutaisen värin kulkemiseen. Tämän takia aloitan usein maalauksen kostealle paperille, joka rohkaisee pehmeitä reunoja läpi. Tämä mahdollistaa myös prosessin ibility joustavuuden, koska minua ei ole kiinni nurkassa, jossa on liikaa pehmentäviä kovia reunoja.
Olen myös varovainen pysymään poissa sellaisista määräävän aseman alueista, jotka tarvitsevat partaveitsen reunan. Tiedän, että voin säätää, mikä tekee pehmeämmistä alueista vaikeampia maalauksen edetessä. Maalausistunnon loppupuolella varmistan tiukan, kovan reunan tai mahdollisesti useita reunoja määräävän aseman alueella. Mutta rakennan asteittain vähemmän ja vähemmän kovia reunoja muuttuessani kuvan tason ulkopuolelle, missä yleensä on vain vähän muutoksia alkuperäisistä pehmeiden reunojen pesuista.
Tätä silmällä pitäen aloitan jokaisen maalaukseni voimakkaalla värillä - enemmän kuin tarvitsen - ennakoiden myöhemmin hallitsevan alueen ulkopuolella olevia harmaita alueita. Efektiivisen maalauksen luomiseksi on tärkeää sisällyttää harmaasävyiset värit, vähemmän yksityiskohtia ja arvokontrastia - samoin kuin välttämättömät, mutta usein unohdetut, pehmeät reunat - hallitsevuusalueen ulkopuolelle. He ovat kaikki avain huomion ohjaamiseen määräävän aseman alueelle.
Sävellysdemo: Hallinta-alue
Vaihe 1 Estän suuret muodot vahvistamalla niiden asianmukaisen arvon. Minun on ehkä mukautettava nämä tummempiin arvoihin maalauksen kehittyessä, joten tarkkuuden tarkkuus ei ole tässä vaiheessa välttämätön; Jos kuitenkin aloitan liian pimeällä arvonrakentamisen kanssa, voi olla pulassa, koska on niin vaikeaa keventää kulkuväylää.
Tämä on aika isoille kytkentäkuvioille, joissa on monia pehmeitä reunoja. Yritän myös saada jonkin verran esitystä pimeistä, jotka on muodostettu maalipisteeksi, jota verrataan keskisävyjä ja valoja.
Vaihe 2 Seuraavaksi aloitan dominointialueen korottamisen muun maalauksen suhteen. Sitten työskentelen muun maalauksen kanssa alueen tukena, mutta yritän olla ylittämättä sitä hienostuneesti.
Tämä tuo luonnollisesti määräävän aseman korkeammalle tasolle; Seuraan tätä prosessia koko maalauksen ajan valmistumiseen saakka. Tähän on looginen syy: Sen avulla voin pitää hallitsevan alueen ennen muuta maalausta. Hallitsevan alueen tulisi hallita kokoonpanoa kokonaisuutena.
Vaihe 3 Laitan vielä muutama oksa kukien ympärille ja tummennan arvoja maalauksen alaosassa ja oikeassa reunassa siten, että vahvemmat kontrastit varataan kukien ympärille. Jälleen kerran siirryn edestakaisin hallitsevuusalueen ja muun maalauksen välillä pitäen hallitsevan alueen aina askeleen edellä kaikkea muuta.
Päädyin tahattomalla tummeammalla okasella lähellä sävellyksen keskustaa. Minusta on parasta olla koskematta mahdollista virhettä, mutta parempi jättää se myöhempää arviointia varten.
Vaihe 4 Levennä Masa-paperi ja asenna se vesiväripaperiin vakauden varmistamiseksi. Teen kukien ympärillä olevia reunoja kovemmaksi ja määritän lisää oksia samalla alueella. Lisään ultraramarinisinistä joihinkin valkoisiin alueisiin kontrastina värilausekkeena, mikä auttaa vahvistamaan hallitsevuusaluetta.
Luotan voimakkaasti intuitiivisiin impulsseihini tässä vaiheessa. Kun tummempi oksa on muodoltaan hieman keskeltä, vie katsojan silmät kukille. Olen iloinen, että jätin sen rauhaan ja en tahdo sitä; se piti kulkuvälin tuoreena ja ilmeikkäästi Quincelle (vesiväri paperille, 22 × 30).
Maalaus ilman verkkoa
Tämä artikkeli perustuu ohjeisiin ja käytäntöihin, joihin Eric Wiegardt tutkii syvästi kirjansa "Maalaus ilman verkkoa" sivuilla. Tyhjän paperin ahdistus ei enää ole tällä resurssilla teidän puolellanne! Tutki pelottomasti, taiteilijat!
Käytä neuvoja, joita Eric on keskustellut täällä, luodaksesi oman maalauksesi, jolla on hallitseva alue. Lähetä valmiista maalauksesta JPEG (resoluutio 72 dpi) aiheeseen [sähköpostisuojattu] “Luovuuden työpaja” -kohdassa - tai seuraa @artistsnetwork Instagramissa ja jaa maalauksesi siellä: #everywatercolor.
"Toimittajan valinta" saa kopion Wiegardtin teoksesta "Maalaus ilman verkkoa". Ilmoittautumisaika on 15. elokuuta 2018.
