Opi mitä tämän kansainvälisen taiteen kilpailun tuomarit etsivät valitessaan voittajamaalauksia The Artist's Magazine -yhtiön 29. vuosittaiselle taidekilpailulle. Tämän vuoden tuomarit olivat:
David Jon Kassan: Muotokuva / kuva
M. Katherine Hurley: Maisema / sisustus
Donna Watson: Tiivistelmä / kokeellinen
Sadie J. Valeri: Asetelma / kukka
Koo Schadler: Eläimet / villieläimet
Kulissien takana: Taiteilijalehden 29. vuosittainen taiteen kilpailu
David Jon Kassan: Muotokuva / kuva-aiheen tuomari
David Jon Kassanin muotokuva Brush Back ilmestyi The Artist's Magazine -lehden huhtikuussa 2011 ilmestyneessä lehdessä. Kassan opiskeli Philadelphian taideyliopistossa ja sai kauniin taiteiden kandidaatin tutkinnon Syracuse Universitystä New Yorkista; hän jatkoi koulutustaan luokilla National Academy of Fine Arts -koulussa ja Taideopiskelijoiden liigassa. Kassan on saanut arvosanoja ja palkintoja muun muassa Salmagundi-klubilta, Amerikan muotokuvayhdistykseltä, National Academy of Fine Arts -koululta ja taiteen opiskelijoiden liiganäyttelystä kansainvälisesti näyttelyssä yksin- ja ryhmänäyttelyissä. Jos haluat lisätietoja ja löytää työpajojen aikataulun, käy hänen verkkosivustollaan davidkassan.com.
Kysyttäessä, mitkä kriteerit hän käytti työn arviointiin, Kassan vastasi:”Ohjeet ovat kolmeosaisia: Odotan hyvää tasapainoa rehellisyydestä, tunteellisuudesta, omaperäisyydestä, kaikki käärittynä hyvin maalattuun kuvaan. Maalaus, joka todella heijastaa taiteilijan ainutlaatuista näkökulmaa toteuttamisen kautta, sekä valittavana sommittelu ja aihe, on ilo nähdä. Me kaikki olemme summia omasta elämäkokemuksesta, ja on vaikeaa korjata näitä kokemuksia ja laittaa ne visuaaliseen muotoon. Pelkästään yrittämällä tehdä tämä, riippumatta taidemaailman nykyisistä suuntauksista, on ainoa tapa saavuttaa rehellinen ja selkeä yksilöllinen ääni. Tämän tekeminen vie rohkeutta etenkin nykypäivän vaatimuksen yhteydessä valmistaa tietyntyyppinen maalaus, joka on kaunis tai todennäköisesti myydä. Joten luulen, että pääohjeeni tämän luokan arvioimiseksi voidaan kertoa seuraavaan: mikä maalaus / jolla taiteilijalla on eniten roolia - sekä huomaavaisuudella että toteutuksella.”
Katsoessaan finalistien töitä Kassan piti niitä”erittäin vahvoina”. Kuten kaikki muutkin tuomarit, Kassan kutsui prosessia kovaksi. "Kaikkien voittajien valinnassa oli ehdottomasti leikkaamalla hiukset", hän sanoo.”Suurin osa finaaliin päättäneistä taiteilijoista on melko palkittuja siinä mielessä, että he olivat kaikki upeita maalauksia, jotka taiteilijoiden olisi oltava ylpeitä tekemästään. Pala, jota pyrin kiinnittämään kohti, olivat hiljaisempia, introspektiivisempiä kappaleita, koska tämä laatu on asia, jota pyrin aina tekemään."
Miksi Candice Bohannonin armo (öljy, 68 × 35) ansaitsi ensimmäisen sijan?”Tällä maalauksella on sisus”, Kassan sanoo.”Se on syvästi henkilökohtainen kuva, joka toteutettiin erittäin taitavasti. Tytön kasvoissa on sisäinen huomaavaisuus, spontaani, onnellinen ajatus, että emme voi välttää reagoimista hymyillen itsellemme. Samaan aikaan seuralaisensa (pieni koira) ilme on vakavampaa, samoin kuin hahmojen ympäröivä ympäristö. Se on erittäin kiehtova, huomaavainen maalaus.”
Opettajana hankittu Kassan on monivuotisesti liikkeellä, mutta löytää silti aikaa tehdä omia töitään. Hänen neuvoja tuleville kilpailijoille tässä tai muussa kilpailussa? "Lähetä vain vahvin, henkilökohtaisin työsi, joka sinulla on. Taiteilijan henkilökohtaisin työ on yleensä maalauksia, jotka heijastavat parhaiten sitä, kuka taiteilija on; henkilökohtaiset teokset tulevat sisäpuolelta; ne heijastavat taiteilijaa ympäröivää maailmaa yksilöllisimmällä ja rehellisimmällä tavalla. Nämä maalaukset / piirustukset ovat yleensä myös teknisesti vahvoja, koska ne ovat maalauksia, joita me taiteilijat haluamme eniten tehdä.”
M. Katherine Hurley: Maisema- / sisustusministeri
M. Katherine Hurley, joka on usein toiminut sekä Pastel Journal -lehdessä että The Artist's Magazine -lehdessä, on kuvannut useita ohjevideoita ArtistsNetworkTV: lle. Kuvataideprosessin suorittanut Hurley jatkoi opintojaan Ranskassa ja Italiassa ja osallistui myös työpajoihin tunnetun taiteilija Wolf Kahnin kanssa. Katso lisää hänen työstään käymällä hänen verkkosivustollaan www.mkatherinehurley.com.
Puhuessaan arviointiperusteistaan taideteosten, tässä tapauksessa maisemien ja sisätilojen arvioimiseksi, Hurley sanoo:”Ensinnäkin kiinnitän huomiota alkuperäiseen reaktiooni teokseen. Etsin vahvaa koostumusta, väriharmoniaa, arvorakennetta ja toteutuksen laatua, toisin sanoen käsityötaitoa. Olin myös tietoinen valitessani edustaessani erilaisia välineitä (öljy, pastelli, vesiväri, akryyli jne.).
Kommentoidessaan tämän vuoden kilpailua Hurley sanoo:”Laatu, samoin kuin lajike, olivat erinomaisia. Oli erittäin vaikea valita kymmenen ja etenkin kolme parasta. Palkitsin Brett Allen Johnson's Reeds (öljy, 25 × 38) ensimmäisen sijan, koska sillä on kaikki ominaisuudet, joita etsin kappaleelta. Siinä on myös mysteeriä, kiehtovaa ilmaperspektiiviä, abstraktioelementtejä ja sävyväripaletti, jotka olivat kaikki hyvin houkuttelevia."
Mitä tulee viisauden sanoihin tuleville kilpailijoille? Hurley on ytimekäs:”Älä koskaan anna periksi. Usko siihen, mitä teet, ja työskentele parantamalla sitä.”
Donna Watson: Jurori abstraktille / kokeelliselle
Donna Watson on sekä American Watercolor Society että National Watercolor Society allekirjoittajajäsen. Hän on voittanut lukuisia palkintoja kansallisissa juried-näyttelyissä sekä parhaita näyttelypalkintoja. Hänen teoksensa taiteilijana ja kirjailijana on esiintynyt American Artist -lehdessä, The Artist's Magazine, Watercolor ja Watercolor Artist -lehdissä. Hänen kollaasejaan löytyy Masters: Collage: johtavien taiteilijoiden tärkeimmistä teoksista (Lark Books, 2010). Lisäksi hän opettaa kollaasi- ja vesiväritaiteen työpajoja. Vieraile hänen verkkosivustollaan lukeaksesi blogiaan ja nähdäksesi mitä hän tekee, osoitteessa donnawatsonart.com/Home.html.
Mikä oli tärkeää Watsonille arvioidessaan finalistien töitä? "Suunnittelun periaatteet, etenkin liikettä, harmoniaa, rytmiä ja yhtenäisyyttä koskevat periaatteet", hän sanoo. Hän oli myös sopeutunut abstraktin teoksen käsitteellisiin osiin. Viimein hänet houkutteli se, mitä hän kutsuu mysteereksi. Ensimmäisen sijan voittajan, Glenn Kesslerin Modern World 9 (öljy, 24 × 36), hän sanoo: "Tämä maalaus on kiehtova. Kuva / esineet ovat epätarkkaa, mikä pakottaa minut jatkamaan etsintää. Mielikuvitukseni on sitoutunut yrittämään selvittää mitä tapahtuu.”
Sadie J. Valeri: Ase-asetelma / kukka
Sadie J. Valerin pullomallisto voitti asepalkinnon ensimmäisen palkinnon vuoden 2010 Art Renewal Centerin kansainvälisessä salonissa. Hänen teoksensa on esiintynyt The Artist's Magazine -lehdessä kohteena (päivämäärä) ja kaksiosaisena Piirustuslauta-sarakkeena. Hän valmistui Rhode Islandin suunnittelukoulusta BFA: lla kuvassa vuonna 1993. Oman bloginsa lisäksi Sadie perusti ja perusti myös WomenPaintingWomen.com -sivuston, joka esittelee elävien naisten kuvittavien maalareiden työtä.
Sadie on opettanut jatko-opiskelijoita San Franciscon taidemuseossa ja tarjoaa nyt yksityisiä työpajoja ja luokkia San Franciscon Mission District -studiossa. Hän asuu San Franciscon Cole Valley -alueella.
Ohjeet, joita Valeri käytti arvioidessaan Asetelma ja kukat -kategorian teoksia, olivat suoraviivaisia, mutta epätavallisia, koska ne korostavat yksilöllisyyttä ja tunteita:”Kysyn itseltäni nämä kysymykset”, hän sanoo.”Onko minusta tunne, että taiteilija rakastaa aihetta? Tunnenko, että taiteilija rakastaa maalia? Tunnenko, että taiteilija tuntee aiheen? Kysykö, kommentoiko tai venyttääkö se perinteistä ajatusta asetelmasta tai kukasta? Onko tekniikka helppoa ja luottavainen, ja onko todisteita siitä, että taiteilija haastaa itsensä?"
Kommentoidessaan katsomiaan teoksia hän sanoo:”Hänen laatu oli erittäin korkea ja oli vaikeaa rajata valintoja. Jokainen finalisti teki minuun vaikutuksen, ja poistin kaikki maalaukset vain valitettavasti. Minun piti tehdä vaikeita valintoja, mutta oli todella ilo katsoa tällaista inspiroivaa työryhmää.”
"Elämän valossa on selvästi värien etsiminen valkoisessa aiheessa, ja se olisi mestarillinen etsintä pelkästään sen ansioiden perusteella", sanoo Valeri Jeffrey T. Larsonin First Place -teoksesta. "Mutta sävellyksen houkutteleva suunnittelu, monimutkaisten luonnollisten kohteiden (kasvit ja linnut) esittely, vastakohtana ihmisen tekemien esineiden lähellä olevaan ruudukkoon ja asianmukainen näkökulmaongelmien käsittely, tekee tästä upean kuvan. Siniset munat, keltainen lintu ja punertava keramiikka viittaavat spektrin pääväreihin, joista kaikki muut värit sekoitetaan. Tämä maalaus koskee väriä ja sanoo matkan varrella myös paljon muuta.”
Lopuksi, Valeri tarjoaa neuvoja tuleville kilpailijoille:”Keskity inspiroitumiseesi, nauti prosessista huolehtimatta lopputuloksesta, aseta itsesi menestykseen - mutta omaksu myös uusia haasteita ja pyrkii jokaisen teoksen olemaan parempi kuin mikään olet koskaan tehnyt. Jos taiteilija keskittyy näihin asioihin, hänen tai hänen teoksensa herättää huomion. Älä keskity kilpailuihin; keskitymme loistavien maalauksien tekemiseen, ja loput hoitavat itsensä."
Koo Schadler: Eläinten / villieläinten tuomari
Koo Schadler on valmistunut Tuftsin yliopistosta taidehistorian kandidaatiksi. Matkoillaan ympäri Eurooppaa hän asettui Firenzeen, Italiaan, missä hän jatkoi taidehistoriaa ja maalausta opiskeluun. Palattuaan osavaltioihin hän muutti Kaliforniaan, missä Chester Arnold Marinin yliopistossa esitteli hänelle munatemperan. Schadler on Bostonin Copley Society -taiteen maalari, The Artist's Magazine -lehden päätoimittaja ja Tempera Painters -yhdistyksen hallituksen jäsen. Katso lisää hänen työstään ja löytää työpajojen aikataulu osoitteessa www.kooschadler.com.
Mitä tulee maalauksia arvioiviin kriteereihin, hänellä on tämä sanottava:”Etsin kokonaiskuvasta vahvaa visuaalista muotoilua - työtä, joka oli kiehtova, jännittävä ja ilo katsella.” Schadler vakuuttaa totuuden, että kriteerit minkä tahansa teoksen arviointi on yhdenmukainen tämän luokan arviointiperusteiden kanssa: "Eläimille ominaiset ovat monia taiteen visuaalisen kielen elementtejä", hän sanoo, "esimerkiksi kuviot, tekstuurit, arvokontrastit, geometria jne. haki töitä, joissa taiteilija oli tarkkaavainen näihin elementteihin.”Schadler jatkaa:” Minua vedetään myös eläimille heidän luonteensa vuoksi - usein ristiriitainen sekoitus viattomuutta ja ovelaa! Etsin maalauksia, joissa taiteilija vangitsi eläimen luonteen - sen tunteen, elämän, persoonallisuuden, niin sanotusti.”Yhdessä muiden tuomarien kanssa Schadler otti huomioon käsityön:“Arvostin”, hän sanoo.”Työ, joka osoitti pätevyyttä taiteilijan valitsemalla välineellä.”
Schadler, joka on voittanut palkintoja The Artist's Magazine -lehden vuosikilpailuissa jo useita vuosia, piti tämän sanomaan kokemuksestaan olla pöydän toisella puolella:”Olen seurannut Artist's Magazine -kilpailua monien vuosien ajan. Minua inspiroi ja piristää säännöllisesti voittajan vuosittaisessa lehdessä ilmestyvän työn laatu. Tänä vuonna minulla oli tuomarina etuoikeus nähdä jokaisen finalistin työ eläin / villieläimet -kategoriassa. Taide oli monipuolinen, jatkuvasti ilmeikäs ja hyvin muotoiltu.”
Mikä erotti Michael Dumasin Mill Cloth – House Sparrows -tuotteen (öljy, 6, 75 × 7, 25) niin monista erinomaisista teoksista? "Mill Cloth - House Sparrows -taiteilija tasapainotti vakuuttavan kuvauksen aiheesta voimakkaalla abstraktilla suunnittelulla", Schadler sanoo. “Visuaaliset elementit ovat kauniisti organisoituja - dramaattinen arvovalikoima, voimakas valojen ja pimeiden yhdistäminen, mielenkiintoiset suhteet lämpimien ja viileiden värien välillä, vahvat positiiviset ja negatiiviset muodot. Kaikessa tässä järjestäytyneessä kauneudessa maalari onnistui kuvaamaan raskaan myllyn kankaan laadun, ilmakehän tunnelman taustan ja varjon sekä lintujen makean ja ujouden luonteen (samoin kuin niiden kauniin geometrian ja kuvion). Viimeiseksi taiteilijan tekninen taito öljyvärimaalauksessa on ilmeinen. Lyhyesti sanottuna kaikki kriteerini täyttyivät!”
Kysyttäessä, onko hänellä viisauden sanoja tuleville kilpailijoille, Schadler vastasi: “Maalari Cennino Cennini (1370–1440) kirjoitti Käsityöläisen käsikirjassa, että ennen taideteoksen aloittamista” Aloita koristamalla itsesi näillä vaatteilla: rakkaus, kunnioitus, kuuliaisuus ja jatkuvuus. Rakkaus, innostumisen tunne keskisuurestasi, työtapa, aihe on välttämätöntä taiteen tekemisessä. Se on rakkaus, joka saa sinut studioon, niin hyvina päivinä kuin huonoinakin. Kunnioittavuus ja kuuliaisuus auttavat sinua pysymään keskittyneenä ja tarkkaavaiseksi työssäsi. Viimeinen ominaisuus, jota Cennini suosittelee, on vakio, joskus käännetty (italiaksi) sitkeyttä. 'Genius aloittaa suuria teoksia; Pelkästään työvoima lopettaa heidät”on toinen inspiroiva lainaus ranskalaiselta kirjailijalta Joseph Joubertilta (1754-1824). Se vahvistaa vankkumattomuuden merkityksen; tarve pysyvyyden välttämättömästä esteestä huolimatta menestyäkseen taiteilijana. Minun neuvoni tuleville kilpailijoille on: kuuntele Cennini! Lähesty kaikki piirtämiset ja maalaukset hänen viisauden sanoillaan. Lisäksi ole rohkea. Älä ajattele sitä, mikä voisi miellyttää tuomaria tai voittaa palkinnon. Tee työtä, joka haastaa, inspiroi ja innostaa sinua.”
Enemmän resursseja taiteilijoille
• Katso taiteen työpajoja tarpeen mukaan osoitteessa ArtistsNetwork. TV
• Hanki rajoittamaton pääsy yli 100 taideohjekirjaan
• Online-seminaareja hienoille taiteilijoille
