Edgar Degasin nimi (ranska, 1834-1917) loihduttaa joukon kuvia, ehkä yleisimmin balettitanssijoita, jotka hän on esittänyt niin liikuttavasti. Hänen teoksensa vaihtelevat tiukasta, kovareunaisesta realismista löysään impressionismiin (termi, jota hän ei pitänyt), hiilen piirustuksista ja pastellista öljymaalauksiin upeaan veistokseen vahassa ja pronssissa. Yksi tämän monipuolisen taiteilijan ohjelmiston opettavimmista elementeistä oli hänen piirtämiskyky, joten keskitytään siihen, mitä voimme oppia hänen lukuisista erinomaisista piirustuksistaan, sekä riippumattomista että valmistetuista teoksistaan. Tutki Degasin piirroksia ja näe, kuinka paljon hänen tekniikastaan voit käyttää omaan työhösi.
Mestarin työkalut
Degas oli vakava ja lakkaamaton kokeilija, joka käytti monenlaisia piirtotyökaluja ja välineitä, mukaan lukien grafiitti, liitu, Conte-värikynät, puuhiili ja pastelli (ks. A World of Choices alla). Hän työskenteli jatkuvasti piirustustensa ja maalaustekijöidensä suhteen, levoton mielensä etsiessäsi aina täydellistä tapaa siirtää visioita pinnoilleen. Tämä esimerkki voi auttaa meitä ymmärtämään paremmin tärkeätä taiteen periaatetta: menestyneet taiteilijat eivät salli itsensä rajoittua etsimään parempia tapoja parantaa heidän töitään.
Vaikka Degas piirsi usein sileälle pinnalle, Degasin piirustustuet olivat yhtä monipuolisia kuin hänen mediansa, mukaan lukien kangas, bristol-levyt ja erilaiset paperit. Monet hänen bristolilautapiirustuksistaan tehtiin öljyllä, jota ohennettiin”essentsilla” (luultavasti tärpättillä), ja saadakseen mattapintaisen ilmeen hän käytti usein menetelmää nimeltä “öljytys”, jossa hän puristi maalinsa blottausmateriaaliin imevät ja vähentävät siten pigmentin kanssa sekoitetun öljyn määrää. Pastellien kanssa hän käytti kiinnitysainetta peräkkäisten kerrosten välillä, ja hän käytti usein pastellitahnaa - yhdistelmää jauhettuja pastellteja ja hänen salaista kiinnitystään - öljykuvioiden päällä.
Varhaisesta iästä lähtien Degas oli erinomainen copyist aikaisemmista mestareista, jopa tultuaan rekisteröityjä copyist Pariisin Louvre. Omaan koulutukseensa hän yleensä kopioi yksittäisiä hahmoja tai katkelmia mestariteoksista sen sijaan, että kopioi kokonaisia maalauksia - viisas esimerkki jokaiselle taiteilijalle. Degas oli kiinnostunut ensisijaisesti muiden taiteilijoiden pintatekniikoiden ja aihekäsittelyjen toistamisesta sen sijaan, että yrittäisi analysoida niiden aineosia tai hajottaa niiden käyttötapoja. Toisin sanoen hänen huolenaiheensa oli se, mitä näemme maalauksissa, ei se, miten se pääsi sinne. Lisäksi hän huomasi nopeasti, kuinka hyödyllinen valokuvaus voi olla hänen työstään, joten hän oppi ottamaan kuvia malleistaan ja on jättänyt selkeän näytön todennäköisyydestä luottaa niihin joihinkin maalauksiinsa.
Jotain käytettävää
Kuinka voit oppia piirtämään kuten Degas? Esimerkkinä ottaen ensimmäinen asia on kopioida suosikki teoksesi - tässä tapauksessa itse Degasin teokset, erityisesti hänen piirustuksensa ja luonnoksensa (katso resurssit jäljempänä Silmien juhla, jäljempänä). Voit aloittaa etsimällä ne laadukkaalla jäljityspaperilla. Yksi Degasin tekemien todellisten merkkien jäljittämisen eduista on, että se antaa tunteen - suoraan kätensä kautta -, että sinäkin voit piirtää niin. Harjoituksen jäljittämisellä ja kopioinnilla erilaisilla medioilla saat käsityksen Degasin iskujen mekaniikasta.
Mutta nämä ovat vain vaiheita oman taitovalikoiman rakentamiseksi. Käytä näitä taitoja kokeillaksesi ideoitasi pikkukuvissa. Huomaa myös, kuinka Degasin hahmot, kuten useimmatkin, on rakennettu yksinkertaisista, mutta erittäin hyödyllisistä muodoista, jotka muodostavat raajat, vartalon ja päät (katso A lähemmäs). Tutustu näihin ja pystyt visualisoimaan ja piirtämään ihmisen muodon missä tahansa asennossa. Seuraavaksi anna muodoillesi kolmiulotteinen ulkonäkö limittämällä ne ja pehmentämällä niiden reunoja tai antamalla jopa reunojen katoaa. Reunojen huolellinen käsittely on välttämätöntä syvyyden tuntemukselle, ja Degas oli tässä mestari.
Lopuksi on vielä yksi esimerkki Degasista, jota saatat seurata. Syventääkseen ymmärrystään muodoista, hän veisteli pieniä kuvion malleja savista, ja kun hänen näkemyksensä vähitellen hävisi hänet myöhempinä vuosina, hän kääntyi kuvanveistämiseen yhä enemmän. Alkaen yksinkertaisesta ankkuroinnista ja käyttämällä näitä yksinkertaisia muotoja, voit käyttää tavallista mallisavea kehittääksesi - ja mikä tärkeintä, tuntea -hahmoja, jotka haluat piirtää.
Jotain opittavaa
Jos Degasin piirustuksista on opittava yksinkertainen oppitunti, se ei koskaan rajoita taiteellista uteliaisuutta. Menetelmillään ja materiaaleillaan Degas oli halukas kokeilemaan mitä tahansa tarvittavan kuvan saamiseksi. Tätä varten jätä huomioimatta antamasi piirustusohjeet, joissa kerrotaan, että on vain yksi tapa piirtää jotain tai että jokin kiinnostama ei toimi. Jos Degas olisi hyväksynyt sellaisen taakan, emme nautisi hänen luovuutensa upeasta valikoimasta.
Valintojen maailma
Degasin tiedetään käyttäneen monenlaisia pintoja ja väliaineita monissa yhdistelmissä. Tässä on osittainen luettelo, joka voi antaa sinulle ideoita kokeilla jotain uutta omilla piirustuksillasi.
- Grafiittikynät tai -tarrat ajeltu hienoan pisteeseen
- Conte-värikynät, valmistettu yhdistämällä erilaisia määriä savea ja grafiittia
- Hiilenhiilen oksia ja viiniköynnöksiä sisältävä puuhiili, usein yhdessä mustan värikynän ja kannan kanssa, luonnonvalkoiselle kudotulle paperille.
- Lyijykynä mustalla värikynällä harmaalla paperilla
- Lyijykynä, kynä ja ruskea muste
- Musta lyijykynä ja kanto koskettaa vihreää liitua
- Grafiittikynä vaaleanruskealla paperilla
- Pastelli ja punainen värikynä puskuripaperiin
- Grafiitti valkoisella paperilla, jossa on pieniä määriä valkoista liitua
- Pastelli ja hiili harmaa-beige-paperille
- Harjattu musta muste kynän päällä valkoisilla korosteilla
- Musta liitu
- Punainen liitu
- Seepia pestään sinisellä musteella ja guašilla
- Monotyypit pastellilla tai ilman
Juhla silmille
Jos haluat todella oppia mestarilta, ota jokainen tilaisuus nähdä Degasin alkuperäisiä. Löydät hyviä kokoelmia New Yorkin metropolitan taidemuseolta, Bostonin taidemuseolta, Chicagon taidemuseoon, Denverin taidemuseoon, Saint Louisin taidemuseoon, Farmingtonin Hill-Stead -museoon, Connecticut, Philadelphian taidemuseo ja Sterling and Francine Clarkin taidemuseo Williamstownissa, Massachusettsissa. Lisäksi Degasista on monia hienoja kirjoja, jotka saattavat olla ainoa tilaisuutesi nähdä monia hänen lukuisista piirustuksistaan ja luonnoksistaan. Tässä on muutama, jonka voit tarkistaa:
- Degas: Denys Suttonin elämä ja työ (Artabras, 1991).
- Degas Chicagon taidemuseossa Richard R. Bretell ja Suzanne F. McCullagh (Chicagon taidemuseo, 1984).
- Edgar Degas: Tanssijat ja alastomat (Pegasuksen kirjasto), kirjoittanut Lillian Schacherl (Prestel USA, 1997).
- Degas, kirjoittanut Robert Gordon ja Andrew Forge (Abradale Press, 1988).
- Degas: Richard Thomsonin alastomuus (Thames ja Hudson, 1988).
