Mahdollisuusvalokuva otti sateisen myöhäisillan katumaisemaan hiljaisen tunnelman ja sai inspiraation taiteilija Ann Nihalin maalaukselle, Rainglow, Raymond Avenue, Poughkeepsie (akvarelli, 7 × 12). Hylätyt jalkakäytävät, yksi pysäköity auto ja kaupoista kauan sitten suljettu houkuttelevat lätäköt heijastavat valoja lisäävät teoksen rauhallista tunnetta. Katsoja saadaan kiinnostumaan noista lämpimästi valaistuista huoneista. Onko se ehkä kodikas kahvila tai taidegalleria? Yleinen tunne on rauhaa ja läheisyyttä, jonka vain pehmeä sadesuihku voi luoda.
Alat, joilla työskennellään
Kuten kukin taiteilija tietää, kuka on kokeillut sitä, yökuvauksen tunnelma on haastava aihe. Rainglowissa, Raymond Avenue, Poughkeepsie, Nihal on onnistuneesti osoittanut meille arvokontrastien tärkeän roolin tämän vaikutuksen saavuttamiseksi. Maalauksen koostumus on kuitenkin jaettu kolmanneksiin, joiden kevyin arvo on jakautunut tasaisesti koko mallin keskikolmannekselle. Tuloksena on työ, jossa ei ole yhtä selkeää visuaalista aluetta. Koska Nihal haluaa välittää tietyn visuaalisen ilmapiirin - lämpimän, sateisen yön -, Nihalin on yhdistettävä arvojen, abstraktioiden muotojen, symbolien, aiheen ja värin sekoitus vahvaan koostumukseen. Kun kaikki nämä elementit ovat tasapainossa, Nihal voi olla kohtuullisen varma luodaan jälkimmäisen vaikutelman.
Taideperiaatteet työssä
Arvojen käyttäminen korostamiseen. Jokainen maalaus pyrkii luomaan jonkinlaisen tunnelman; Arkkitehtuurin arvolla on voimakas rooli tunteiden herättämisessä. Asioiden vaaleat ja pimeät ovat perusta näkemyksellemme. Arvo on yksinkertaisesti taiteellinen termi. Korkeaarvoinen kontrasti herättää huomioamme ja lisää draamaa maalaukseen. Suunnittelemalla tätä arvomuutosta tietylle alueelle ja pitämällä sitä vaimeana muualla, taiteilija voi olla varma mihin katsojan silmä suuntautuu ensin.
Taiteilijoilla ei tyypillisesti ole mitään vaikeuksia arvojen löytämisessä käsittelemällä mustaa, valkoista ja harmaata. Ongelmia esiintyy usein, kun vaihto tehdään värilliseksi. Yhtäkkiä kaikki taiteilijat näkevät upea sähköinen sininen tai vilkas punainen sinisen pimeyden sijasta punaisen vaaleuden vieressä. On vaikea nähdä värikuvien suhteiden luomaa arvomallia, joka tuodaan kotiin, kun tarkastelet Nihalin maalauksen mustavalkoista versiota sivulla 22. Huomaa, että kaikki käytetyt värit - punainen, sininen, vihreä, turkoosi, keltainen, oranssi ja violetti - näyttävät nyt samalla vakiona olevan valoarvon. Muodoista - kahdesta tummasta nauhasta ja yhdestä kevyestä nauhasta - tulee monotonisia samankaltaisuuden vuoksi. Näissä muodoissa ei ole juurikaan vaihtelua. Nihal voisi tehdä maalauksestaan vahvemman säätämällä vaaleita alueita ja varjoalueita oman visuaalisen kielen luomiseksi.
Kohdepisteen valitseminen. Taiteilijana pyrimme kiinnittämään katsojan huomion ja pitämään sitä mahdollisimman pitkään. Yksi tapa tehdä tämä on kiinnostuksen keskus tai yhteyspiste, joka hyppää katsojan kohdalta ja aloittaa matkan maalauksen läpi. Maalauksella voi olla yksi tai useampi keskipiste, jolla yhdellä ryhmästä on hiukan enemmän merkitystä. Varoitus: Liian monissa keskipisteissä, joissa kaikissa on yhtä suuri painoarvo, voi aiheutua hämmennystä katsojalle, joka ei ehkä tiedä mistä etsiä ensin. Mutta on myös mahdollista, että sinulla ei ole keskipistettä ja silti onnistunut suunnittelu, kunhan maalaus on tasapainossa kaikissa muissa suhteissa.
Kohdepisteen korostamiseksi on monia tapoja. Muodon tai esineen eristäminen on yksi ilmeinen tapa. Tai kun kaikki maalauksen elementit osoittavat yhtä asiaa, siitä tulee sitten keskipiste. Aivan kuten elämässä, kun näemme joukon ihmisiä, jotka kaikki katsovat ylös, on mahdotonta katsoa myös sinne. Joten myös, jos kaikki muodot ovat pyöreitä ja vain yksi on neliö, luonnollisesti neliö on kohta, josta aloitamme. Samoin, jos kaikki on sinistä paitsi yhtä punaista pistettä, katsomme sinne, ja niin edelleen.
Nihalin maalauksessa oleva yksittäinen pysäköity auto on erilainen kuin kaikki muut. Se tekisi vahvan keskipisteen, jos sitä siirrettäisiin eteenpäin - aivan keskeltä - ja siluettiisi vasten valaistuja ikkunoita. Tämä eristäisi ja korostaisi autoa ja kiinnittäisi siihen ensin huomion.
Pienten muutosten tekeminen. Pienet mukautukset muotoiluun ja arvokuvioon voivat tehdä eron suuren maalauksen ja tavallisen maalauksen välillä. Pienten pikkukuvien luominen, joissa on kolme tai neljä arvoa ja erittäin yksinkertaiset muodot, voi auttaa sinua selvittämään arvomallit ja säästämään turhauttavan uudelleenmuokkaamisen myöhemmin. Ja jos käytät valokuvia viitteinä, muista, että joudut sommittamaan kohtauksen uudelleen - poistamaan, lisäämään tai siirtämään esineitä tai mitä tahansa työn tekemiseen tarvittavan.
Katsotaanpa nyt tarkemmin Rainglowia, Raymond Avenuea, Poughkeepsieä, jotta voimme erityisesti hioa tapoja vahvistaa sitä.
- Nosta tai laske valojuokaa, jotta se ei leikkaudu maalauksen keskelle. Vaihda muotojen kokoa tällä kirkkaalla alueella, jotta saat enemmän kiinnostusta.
- Siirrä autoa eteenpäin ja kehystä se näytön ikkunoilla. Käytä vain tämän alueen kevyintä arvoa. Tämä korostaa auton keskipisteenä.
- Äänitä jäljellä olevat valot vaalealla pesulla pääpisteen: auton korvaamiseksi.
- Pidä kaikki lämpimät värit kohti keskustaa ja autoa käyttämällä kylmempiä sävyjä reunoja kohti. Tämä lämpö korostaa painopistettä.
- Valaise kadun heijastusta, jotta silmä visuaalisesti ja pystysuoraan "estää" kilpautumasta sivulta.
-
Keksitä lisää valaistuja opasteita pystysuuntaisen pysähdyksen luomiseksi. Tämä vaakasuora koostumus tarvitsee tasapainon pystysuunnassa. Korostamalla yllä olevaa kylttiä ja heijastusta alla pidät katsojan silmän lentämästä pois maalauksesta. Mahdolliset muodot tulee osoittaa maalauksen keskustaa kohti, ei ulospäin.
Opittua
Nihal on osaava taiteilija, joka on halukas ottamaan riskejä ja laajentamaan itsensä vaikeisiin kuviin. Tunnelman luominen arvoilla ja painopisteen parantaminen ovat yksinkertaisesti ehdotuksia ja joitain muistutuksia suunnittelun periaatteista. On hyvä olla tietoinen "säännöistä", mutta kun kaikki on sanottu ja tehty, unohda säännöt ja tekniikka ja maalaa vain! Käytä mitä tahansa ja kaikkea käytettävissänne. Maalaa intuitiivisesti, vapaasti ja intohimoisesti. Ei mitään, mitä laitat, jota ei voi muuttaa. Astu taaksepäin ja kritisoi työtäsi kylmällä silmällä. Hyppää sitten sisään, kiinnitä se ja maalaa vielä. Tämä jatkuva tehtäväpiiri, katso, ajattele ja tee uudelleen auttaa sinua tulemaan paremmaksi maalariin.