Kuka inspiroi sinua?
Taiteilijoina meillä on melkein tämä synnynnäinen vetoomus käsityöhömme, luomistarpeeseemme. Ja meillä kaikilla on jotain tai joku, joka on tuottanut tätä intohimoa. Monille taiteilijoille muiden teokset ohjaavat tapaa lähestyä omaa taiteensa. Annie O'Brien Gonzales, Lihavoidun, Ilmeikäs Maalaus -kirjailija, viittaa näihin vaikuttajiin taiteilija-esi-isiemme joukkoon.
Alla on katkelma Gonzalesin uudesta teoksesta Akryylimaalauksen ilo. Tässä sisäpuolella hän kertoo kuinka oppia taiteilija-esi-isiltäsi ja käy myös läpi hauskan, askel askeleelta-demonstraation, jonka on inspiroinut yksi hänen omista taiteilijavaikuttajaistansa, Henri Matisse. Nauttia!
Oppiminen taiteellisilta esi-isiltäsi on hienoa. Mutta oppiminen parhaimmista nykytaiteen alan nykytaiteen ohjaajista on nykyään mahdollisuus elinaikana, jos haluat kehittää intohimoasi maalaamiseen ja piirtämiseen. Tule mukaan artistien Network TV: hen!
Taiteilijan esivanhempiesi löytäminen
Jokaisella taiteilijalla on yksilölliset maut taiteilijoissa, joista he ovat inspiroivia. Esimerkiksi kolmen hyvin erilaisen taiteilijan - David Hockney, Henri Matisse ja Georgia O'Keeffe - teokset saavat sydämeni kilpailemaan hyvin erilaisista syistä. On monia muita, jopa tunnettuja taiteilijoita, jotka jättävät minut täysin kylmäksi. Olen varma, että olet sama.
Taiteilijoita, jotka resonoivat kanssamme, kutsun taiteilija-esi-isiemme. Uskon, että on hyödyllistä taiteilijoidemme kehityksessä miettiä miksi. Suurin osa meistä tietää intuitiivisesti, mitkä taiteilijat he ovat, kun näemme heidän töitään. Kiinnitä huomiota signaaliin, jotta voit siirtyä seuraavaan vaiheeseen.
Voit oppia rakastamasi taiteilija-esi-isän työstä soveltamalla aivojen analyyttistä osaa analysoidaksesi, mikä tekee hänen työstään niin houkuttelevan ja voitko soveltaa sitä omaan työhösi. Kun yhdistät taiteilijoiden esivanhempiesi elementtejä omaan tulkintaan, luot oman maalaustyylisi.
Inspiraatiosta kankaaseen
Kaikki taiteilijat ovat yhdistelmä inspiraatiota muilta taiteilijoilta ja omia innovaatioita. Kun olet analysoinut elementit, jotka haluat sisällyttää omaan työhösi, voit siirtyä jäljitelmästä innovaatioon näiden elementtien avulla.
Opiskele taiteilija-esi-isääsi, opi heiltä ja ota pois ideoita sisällytettäväksi työhösi. Kuinka voit sisällyttää joitain heidän ideoistaan omaan työhösi? Entä kopiointi? Onko se huono asia? On totta, että kaikki taiteilijat ovat oppineet muilta taiteilijoilta. Temppu on ottaa oppimaasi ja tehdä siitä oma.
Jos sinulla on taiteen luonnoskirja, aivoriihi luettelo kolmesta viiteen taiteilijaan, jotka jatkuvasti herättävät huomionne. Luo kullekin taiteilija-esi-isälle luonnoksessasi kokonainen sivu taiteilijan nimellä sivun yläreunassa ja liitä jäljennös yhdestä kyseisen taiteilijan teoksen suosikkikappaleistasi.
Tutki työtä ja muista, mikä on mielestäsi houkuttelevinta teoksessa. Jotkut itsellesi esittämät kysymykset voivat olla:
- Miltä sinusta tuntuu, miten taiteilija käyttää taiteen elementtejä: viiva, muoto, väri, arvo, tekstuuri?
- Onko aihe jotain, joka kiinnostaa sinua?
- Onko olemassa ainutlaatuinen koostumus, jonka voit käyttää?
Toista tämä prosessi jokaiselle taiteilijalle uudella taiteen luonnoksen sivulla. Kerää kaikki Artist Esivanhempiasi koskevassa analyysissasi kerätyt elementit yhdelle sivulle ja katso, mitkä toistuvat ja kuinka voit kokeilla näitä ideoita omassa työssäsi. Tämä antaa sinulle kuvan omasta maalaustyyliistäsi ja suunnan tulevalle työlle. Pidämme nyt hauskaa.
Maalaa kuin taiteilijasi esi-isäsi
Tämä projekti on suunniteltu antamaan sinulle mahdollisuuden kokeilla suosikkitaiteilijasi tekniikoita omassa työssäsi. Tätä demonstraatiota varten maalasin ekspressionistisen päämaalari Matisseen tyyliin. Rakastan hänen työtään ja kiinnostun monia elementtejä, mukaan lukien lämpimät värit ja löysät harjatyöt.
Valitse projektiisi hankkimalla maalaus yhdeltä taiteilijan esi-isältäsi, määrittele hänen työnsä elementit ja maalaa sitten tätä lähestymistapaa käyttämällä. Opit paljon ja pystyt tietoisesti päättämään, toimiiko tämä lähestymistapa sinulle.
Analysoi inspiraatioosi käyttämäsi maalaustyyli ja tallenna ajatuksesi luonnoskirjaasi, samanlainen kuin tämän projektin esimerkki:
- Viiva: mustien viivojen laaja käyttö esineiden rajaamiseen ja määrittelemiseen sekä liikeviivojen luomiseen, joka ohjaa silmän polttopisteeseen
- Muoto: esineiden ilmaisevat epärealistiset muodot; muodot jatkuvat kuvan tasolta (pöytä, verhot, ikkuna); orgaanisten ja geometristen muotojen yhdistelmä
- Väri: ilmeikkäät, epärealistiset värit; pääosin lämmin paletti
- Arvo: voimakkaan tumman / vaalean kontrastin käyttö
- Tekstuuri: koskettava rakenne; vahvat, voimakkaat, löysät harjatyöt; visuaalinen tekstuuri kuvion avulla
- Muu: mieliala on kaiken kaikkiaan iloinen
Mitä sinun tarvitsee suorittaa tämä opetusohjelma:
- Laadukas akryylimaali
- Kangas tai paneeli, vähintään 28 x 36 cm (11 x 14 tuumaa)
- Kopio taiteilija-esi-isäsi maalauksesta ja muistiinpanot heidän tyylistään
- Siveltimet, synteettiset tai harjakset; kirkas muoto
- ; ¼ tuumaa, ½ tuumaa, 1 tuuma (6 mm, 13 mm, 25 mm); plus pieni kierros
1. Artistisi tyylin arviointi
Valitse esiintyjä esi-isä, joka inspiroi sinua. Mikä työ saa sinut horjua? Valitsin Henri Matissen maalauksen Hedelmäpöytä.
Arvioi maalauksen viiden elementin käyttöä: viiva, muoto, väri, arvo ja tekstuuri. Sitten tarkista kyseisen taiteilijan korostamat suunnitteluperiaatteet ja miten nämä vaikuttavat hänen työhönsä.
2. Väripaletin valitseminen
Luo väripaletti käyttämällä inspiraation maalausta viitteenä. Pidä tämä viittaus lähellä.
3. Luonnoksen (tai maalauksen) aloittaminen
Voit päättää kopioida inspiraation maalauksen koostumuksen tai valita oman maalaamasi aiheen Artist Ancestor -värivalikoimaan ja tyyliin.
Tutkittuaan Matisse'n töitä, luonnostelin sävellykseni kankaalle ilman alimaalausta, koska olin huomannut, että hän toisinaan antoi valkoisen kankaan näkyä paikoissa.
4. Maalausmallin määrittäminen
Matisseen tyyliin valitsin maalata aiheen ääriviivat mustalla maalilla ja pienellä pyöreällä siveltimellä.
5. Värin levittäminen
Estä suuret värimuodot.
6. Muunnelmien lisääminen
Kuvaile kuvaa lisäämällä variaatioita värille ja paksummalle maalille.
7. Yksityiskohtien käsittely
Lisää pienempiä yksityiskohtia hajottamaan suuret muodot käyttämällä Artist Ancestorin maalausta vertailupisteenä.
Paljasta
Valmiin maalaukseni heijastaa tutkimustani Matissen käyttämästä linjan laadusta ja väristä, mutta käytin omia kuvia.
