Valmistuneempi piirustus on mahdollista, kun malli poseeraa pitkään, mutta tämä ylellisyys tuo mukanaan erityisiä haasteita. Mahdollisten sudenkuoppien tunnistaminen ja niihin varautuminen parantaa kuviopiirrosta.
Voit lukea lisää tämänkaltaisia ominaisuuksia tilaamalla Piirustus tänään!
kirjoittanut Dan Gheno
|
|
| Akateeminen piirustus pysyvästä naisesta, edestä
lähettäjä Taylor, puuhiili, 24 x 18½. Kokoelma New Yorkin taidemuseoiden liiga, New York, New York. Vaikka erittäin viimeistelty académie, tämä kuva korostaa silti paljon mallin taustalla olevaa elettä. Huomaa, kuinka taiteilija testasi ja kehitti ymmärrystään elestä piirustuksen vasemmalla puolella löysästi torsoon. |
Kalteva kuva (Claudia)
kirjoittanut Dan Gheno, 2007, grafiitti, 24 x 18. Kokoelma taiteilija. |
F tai jotkut taiteilijat, jotka haluavat piirtää hahmon elämästä, yhden tunnin pose voi tuntua ikuisuudelta, kun taas toisille neljä viikon pose voi tuntua kuin neljä silmän välähdystä. Riippumatta siitä, kuinka määrittelet”pitkän poseerin”, lupaavan tai melkein valmiiksi tehdyn piirtämisen vie vain muutama sekunti. Se on kuin potku suolistossa, kun huomaat, että olet ylittänyt palauttamispisteen, jossa paperi on hajoamassa eikä tyhjennys, ylimääräinen renderöinti tai lisätty viiva säästä sitä.
Joten kuinka pelastat itsesi tästä kauhistuttavasta kohtalosta? Tässä artikkelissa hahmottelen monia sudenkuoppia, jotka olet todennäköisesti kohtaava, kun työskentelet piirustuksen pari tuntia tai enemmän. Tärkeämpää on se, että kuvaan muutamia niistä monista strategioista, joita voit käyttää näiden maamiinien välttämiseksi ja piirustusten pitämiseksi tuoreina ja hengissä. Kaikki tämän luettelon taktiikat ovat yhtä välttämättömiä, eikä niitä esitetä erityisessä tärkeysjärjestyksessä. Sinun tulisi yrittää pitää ne mielessä samanaikaisesti, kun piirrät pitkän poseerin, lukuun ottamatta transsendenttiä, kaikkein tärkeintä ensimmäistä kohtaa, joka sinun tulee ottaa huomioon jo ennen piirtämistä: Määritä tavoitteesi!
Tavoitteet
Luonnoksetko luonnosteltavaa tutkimusta maalausta varten, piirrätkö akateemisen tutkimuksen tai tuotatko teoksen omaa tarkoitusta varten taidekohteena? Esimerkiksi renessanssin ja barokin vanhat mestarit tekivät maalauksilleen monia kiillotettuja kuvapiirroksia. Vaikuttaa siltä, että he työskentelivät pitkään, mutta suurimmaksi osaksi he työskentelivät melko nopeasti yrittäen ennakoida ja korjata anatomian ja suhteen ongelmat, joita he voivat kohdata valmiissa kankaassaan - he saivat paljon paperilleen, koska he eivät epäröineet. Näillä taiteilijoilla oli vakaa tavoite mielessä, ja he pysähtyivät saavuttaessaan tavoitteensa luomalla voimakkaita, elämää täyttäviä piirroksia, jotka muuten menestyvät itsenäisenä, valmiina taiteena.
Toisaalta haluat käyttää aikaa piirtäessäsi akateemista tutkimusta (tai académieä) rakentamalla hitaasti lopputuotteeseen. Oikotien ottaminen vähentää näiden harjoitusten koulutusarvoa. Jos perinteisellä tavalla tehdään, niiden suorittaminen voi kestää keskimäärin viisi jatkuvaa päivää. Yritä olla selkeä aikomuksistasi tekeessäsi akademiaa. Yritätkö oppia jotain arvoista ja mittasuhteista? Jos näin on, kun olet saavuttanut tavoitteen, pitäisikö sinun viettää aikaa yrittäessäsi sulkea ja täyttää kaikki paperin jyvät? Vai onko nykyisellä pätevyystasollasi aikaasi parempi käyttää aloittamalla uusi piirustus visuaalisen havaintokyvyn parantamiseksi?
|
|
|
| Tutkimus galley-orjasta
kirjoittanut Annibale Carracci, ca. 1585, punainen liitu, 10¼ x 10 ?. Carracci-taiteilijaperhe oli voimakas voima piirrosten maailmassa. Kun renessanssi hiipui siihen, mitä he pitivät manneristisen ajan kurinalaisina liiallisuuksina, he pelkäsivät, että uusi sukupolvi oli unohtanut kuinka piirtää ihmisen muoto. He perustivat ensimmäisen "akatemian", joka oli omistettu hahmon tutkimiseen ja elämän piirtämiseen yrittäen välittää tätä elvytettyä taiteellista tietoa "uudistetun" barokkikauden muille taiteilijoille. |
Muotokuva Marie-Gabrielle -kapeista, puolipitkä, pitämällä lasia ja nojaten pöydälle
kirjoittanut François-André Vincent, 1790, mustavalkoinen liitu koskettaa punaista liitua, 18? x 17¼. Kokoelma Chicagon taidemuseo, Chicago, Illinois. Tämän mallin poseeraa on hieno ele. Monet varhaiset taiteilijat käyttivät housunkannattimia auttaakseen mallia ylläpitämään niin vaikeita asentoja tai piirtävät poseeraa osiin kokoamalla vähitellen vartaloosat valmiiksi kokonaisuuksiksi. |
Sitten on tyyppi pitkäaikaisesta piirtämisestä, joka tehdään yksinomaan taiteen vuoksi. Joskus se on tarkoituksellinen ja tutkittu, joskus impulsiivinen ja ilmeikäs. Usein se on realistinen, ja toisinaan se ei ole tavoite, mutta se luodaan melkein aina kiihkeällä intohimolla. Taiteilijat, kuten Alberto Giacometti ja Rico Lebrun, usein toistuvasti muuttaneet kuviaan asettamalla ja poistamalla linjoja ja arvomuotoja. Toisinaan niiden annettiin kuvan näkyvän, katoavan ja näkyvän uudelleen ajan myötä, kunnes he tunsivat olonsa mukavaksi tulosten kanssa. On monia syitä viettää pitkään piirustukseen. Jos haluat imeyttää piirustuksesi voimalla ja vakuuttavasti, valitse syy ja pidä kiinni siitä.
Ele
Riippumatta siitä, mitkä ovat tavoitteesi, on välttämätöntä aloittaa piirustus selkeästi ymmärtämällä hahmon taustalla olevaa eleä. Yhtä tärkeää on säilyttää tämä eleellinen ulkonäkö eteneessäsi syvemmälle piirustukseen, renderointiin ja monimutkaisiin yksityiskohtiin. Huomaa, kuinka Seurat aloitti akatemiansa rento, improvisaationa, luomalla löysästi hahmon siluetin Study for Man Standing -palvelussa, Palms Out. Hän teki joitain pieniä muutoksia eleeseen, kun hän suoritti valmiin piirustuksen, mutta hän piti hahmon läpi kulkeneet suuret rytmit elokuvallisesti kaappaaen tapaa, jolla yksittäiset ruumiinosat taipuvat kulmaan vastakkain toistensa kanssa. Muista kuitenkin, että työskentelet elävältä, hengittävältä ihmiseltä. Kun mallit väsyvät, ne toisinaan alitajuisesti siirtävät painoaan jalasta toiseen pystyasennossa muuttaen taustalla olevaa elettä.
mittaus
Monet taiteilijat kohtaavat suuria vaikeuksia yrittäessään sovittaa koko hahmo paperilleen tai kankaalleen. Ei ole sääntöä, jonka mukaan sinun täytyy piirtää koko hahmo, mutta tämä on erityisen pelottava asia niille taiteilijoille, jotka piirtävät akademiaa tai yrittävät sovittaa useita hahmoja monimutkaisen perspektiivin ulkoasuun. Molemmissa tapauksissa minusta on erittäin hyödyllistä merkitä paperille kuvan ylä-, keskimmäinen ja alaosa. Löydettäessä kuvion keskipiste voidaan piirtää edestakaisin ylhäältä alaspäin työskennellessään takaisin sen keskustaa kohti. Monet taiteilijat lyhentävät alitajuisesti hahmojaan liikkuessaan vaarallisesti lähellä paperin pohjaa. Jos sinulla ei ole aikaa piirustuksen käynnistämiseen uudelleen eikä sinulla ole muuta vaihtoehtoa, on parempi antaa jalkojen ajaa pois sivulta kaikkien muiden kehon osien ollessa oikein mitoitettuina, kuin muuttaa mallistasi nykyaikainen versio. lyhytjalkainen Toulouse-Lautrec. Yritän luottaa suolistooni niin paljon kuin mahdollista tässä varhaisessa vaiheessa. Vasta kun olen tyytyväinen hahmon yleiseen sijoitteluun ja toimintaan, aloitan nollautumisen yksittäisiin muotoihin ja yksityiskohtiin, ja vasta sitten aloitan optisesti mitata mallin mittasuhteet. Useimmiten käytän pään kokoa mittayksikkönä loppua kuvaa varten. On hyvä idea toistaa jokainen mittauksesi vähintään kahdesti tarkkuuden varmistamiseksi. Tarkista sitten pään mitat vertailemalla vertaamalla suuria anatomisia yksiköitä, kuten jalat käsivarsiin, vartaloa jalkayksiköihin ja kokonaispituutta sen leveyteen nähden.
Istuvassa poseesissa malli voi alkaa täydellisestä asennosta, ja lopulta useita minuutteja myöhemmin loppua hidastaa eteenpäin. Sinulla on useita vaihtoehtoja: Kun työskentelet yksin, pyydä mallia säätämään poseeraa ja / tai pitämään enemmän taukoja, jos poseeraus on vaikea. Valitettavasti se on ongelmallisempaa, jos piirrät ryhmätilanteessa. Studion ympärillä voi huomata, että taiteilijakumppanisi ovat piirtäneet mallin erilaisissa väsymystiloissa. Paras ratkaisu on odottaa, kunnes malli jatkaa poseeraa viiden minuutin tauon jälkeen. Päivitetty, malli palaa todennäköisesti alkuperäiseen eleeseen. Voit myös säätää piirroksesi heijastamaan poseeraa, kun malli väsyy. Mutta pysy siitä! Mitä tahansa teetkin, älä koskaan muuta piirrosta edestakaisin yrittäen jahdata mallin siirtäviä liikkeitä.
Varmista aina, että löydät kuvan keskikohdan missä tahansa se voi olla (yleensä lähellä seisovan kuvan haaraa). Ja muista merkitä se kevyesti paperillesi. Tällä tavoin, jos hahmosi yläosa alkaa kasvaa, kun keskityt siellä oleviin yksityiskohtiin, huomaat virheen, ennen kuin paperit loppuu jaloille.
|
|
|
| Opiskelu seisovalle miehelle
kirjoittanut Georges Seurat, 1877, 23½ x 15. Yksityinen kokoelma. Huomaa yksinkertainen, herkkä tapa, jolla Seurat asetti hahmonsa eleen. Alussa se on melkein tyhjä siluetti. |
Kaksi tutkimusta alastomasta naisesta, joka on oikein päin
kirjoittanut: Jean-Auguste-Dominique Ingres, ca. 1813, grafiitti, 10 x 10½. Kokoelma Louvre, Pariisi, Ranska. Jotkut taiteilijat etsivät ja määrätietoisesti vääristävät piirrettyjä hahmojaan. Yrittäessään herättää klassiseksi pitämäänsä "idealisointia", Ingres lisäsi säännöllisesti nikamia ja pehmentää ihmishenkilöidensä niveliä luodakseen tyylikkään pidentymisen tai tasoittamisen niiden muodoista. |
Jotkut taiteilijat käyttävät erittäin tiukkaa lähestymistapaa, mittaamalla kaikkea tarkasti tarkkoilla pysty- ja vaakasuorilla putkilinjoilla. Tämä voi toimia moitteettomasti piirrettäessä asetelmasta, rappauslasista tai valokuvista. Kuten aiemmin havaitsimme mallin elestä, se voi kuitenkin aiheuttaa paljon sekaannusta, kun sitä sovelletaan ihmiseen, etenkin aloittelijan toimesta. Posein alussa, olipa se sitten istuva tai seisova, malli saattaa alkaa hyvin pystyasennossa, ja kuvan pituus mittaa tietyn määrän päätä. Pose-istunnon loppuun mennessä kaulan ja kaulusrenkaan väliset alueet sekä kylkiluun ja lantion välinen tila ovat puristuneet suuresti, ehkä vähentämällä yhtä tai useampaa päätä kuvion kokonaispituudesta.
Sinun on oltava valppaana tämän suhteen, kun lasket päätä. Älä piirrä kaikkea poseeron loppua kohti olettaen, että ensimmäiset mittauksesi ovat poissa käytöstä. Yritän ottaa huomioon vartaloon tapahtuvan luonnollisen romahtamisen, kun malli uppoaa poseeraa, mittaamalla päätä kiinteitä luisia osia, kuten rintalasta, lantiota tai raajojen jäykkiä pitkiä luita vastaan. Mittaan kunkin anatomisen muodon pitkää akselia pitkin joko tavanomaisen pystysuoran ja vaakasuuntaisen menetelmän yhteydessä tai sen sijaan, ja vältän vartalon joustavampia, kokoon taitettavia alueita luottaen suoloni näihin paikallisiin mittasuhteisiin. Yleensä, jos arvioit vartalon jäykät alueet oikein, on vaikea mennä liian pieleen kokoontaitettavimmilla alueilla.
Verhot ja huonekalut voivat aiheuttaa paljon ongelmia ja myös piirustuksia. Kun piirrät istuvaa poseeraa, huomaat, että tuoli työntyy usein ylös mallin reiteen nähden, lyhentäen näennäisesti vartaloaan. Yritä olla alitajuisesti pidennäksesi vartaloasi piirrossa tämän vaikutuksen kompensoimiseksi. Piirretty vartalo näyttää kuitenkin liian lyhyeltä katsojalle, jos et ainakaan piirrä joitain pieniä ehdotuksia tuolin tyynystä tai drapeerikerroksesta, joka voi istua tuolin päällä, rajaamalla kuvaa vielä enemmän.
Verhot ja huonekalut voivat aiheuttaa paljon ongelmia ja myös piirustuksia. Kun piirrät istuvaa poseeraa, huomaat, että tuoli työntyy usein ylös mallin reiteen nähden, lyhentäen näennäisesti vartaloaan. Yritä olla alitajuisesti pidennäksesi vartaloasi piirrossa tämän vaikutuksen kompensoimiseksi. Piirretty vartalo näyttää kuitenkin liian lyhyeltä katsojalle, jos et ainakaan piirrä joitain pieniä ehdotuksia tuolin tyynystä tai drapeerikerroksesta, joka voi istua tuolin päällä, rajaamalla kuvaa vielä enemmän.
Objektiivisuus
Mitä kauemmin työskentelet, sitä vaikeampi on pitää objektiivisuutesi yllä. Huomaat, että on aikoja, jolloin mikään ei näytä oikealta eikä muutokset näytä toimivan. Ensin pää näyttää liian suurelta, sitten sen vaihtamisen jälkeen pää näyttää liian pieneltä. Yksinkertaisesti sanottuna, sinusta tuntuu sokealta. Vaikka et ole fyysisesti väsynyt, sinun on vauhditettava itseäsi ja pidettävä taukoja piirtoprosessista ennen kuin tämä tapahtuu. Malli ei ole ainoa, joka tarvitsee lepoa - niin sinäkin! Tee tauot mallin päälle, ottaen yleensä viisi minuuttia jokaisen 20 minuutin työn jälkeen ja pitkä tauko jossain vaiheessa kolmen tunnin istunnon aikana. Se auttaa myös katsomaan piirroksesi peilillä. Tämä yksinkertainen työkalu, jota on käytetty renessanssin jälkeen, kääntää kuvan ja antaa sinun nähdä kuvasuhteesi hieman objektiivisesti. Älä silti käytä sitä liikaa, tai menetät objektiivisuutesi myös kääntökuvan kanssa.
Versio Creep
”Revisioväri” tapahtuu yleensä, kun olet menettänyt puolueettomuutensa ja kieltäydyt pitämästä tauota. Ehkä tiedät sen tunteen. Se alkaa yleensä riittävän viattomasti. Päätät, että jokin ruumiinosa on vähän liian pieni, joten suurennat sitä. Sitten huomaat, että sinun on laajennettava muita kehon osia korvauksena, ja ennen kuin tiedät sen, olet mitoittanut koko hahmosi suuremmaksi ja ensimmäinen vartaloosa näyttää taas liian pieneltä. Kuten tiedät, tarkistuksen hiipiminen voi tapahtua myös silloin, kun olet täysin virran saanut ja hereillä. Se auttaa pitämään tauon ja katsomaan sitten kuvaa peiliin ennen kuin teet mitään merkittäviä muutoksia kuvapiirrokseen, joka näytti hyvältä vain muutama minuutti sitten. Jos tämä ei auta, kokeile tuijottaa oletetun ongelman vieressä olevaa aluetta; yllättävän usein todellinen ongelma löytyy muualta. Jos kyseessä on silmä, joka näyttää liian suurelta tai näyttää olevan istutettu liian lähellä nenää, katso vierekkäisiä piirteitä. Ehkä nenä on liian leveä, koskettaen silmää; tai ehkä korva on liian suuri tai liian lähellä silmää, jolloin se näyttää siltä, että silmä on ylivoimainen muihin kasvoihin.
Käytän usein tekniikkaa, jota kutsun”jäljittämiseksi” yrittäessään määrittää ongelma-alue. Esimerkiksi, jos työskentelen kasvoilla, aloitan yhdellä piirustuksen ominaisuuksista asettamalla kynäni nurkkaan. Sitten hyppään lyijykynä lähimpään viereiseen arvoon, katsomalla mallia varmistaakseni, että etäisyys on tarkka. Sitten hyppyn kynäni seuraavaan arvoon, katson mallia uudelleen ja toistan prosessia, kunnes joko vahvistan mittasuhteet tai löydäen ongelman. Ajattele sitä kuten saarnaamista tai, kuten jotkut taiteilijat ovat poeettisesti muotoillut, kärpästä hyppäävästä yksityiskohdasta toiseen.
Sinun on oltava vartijaasi tarkistaaksesi ryömyyttä kasvoissa, varsinkin kun käytät päätä mittayksikkönä. Kuten ehkä muistat syksyllä 2006 julkaisemastani artikkelista Drawing [“How to Draw Dynamic Heads”], jos silmien, nenän ja huulten kasvojen kolmio on liian suuri kasvoille, pää näyttää liian suurelta Vartalo. Vaikka pään ulkomuoto on oikein mitoitettu, saatat houkutella suurentaa loppua kuvaa, joka näyttää liian suurelta. Kun olet epävarma tällaisista mahdollisista muutoksista, ei haittaa kokeilla niitä ensin jäljityspaperille.
|
|
|
| Pysyvä kuva
kirjoittanut Philip Pearlstein, 1962, akvarelli ja pesu, 14 x 11. En tiedä hänen aikomuksiaan, mutta kun tarkastelet pisteviivamaisia muotoviivoja, jotka kaarevat mallin lomakkeiden leveydessä tässä piirustuksessa, voit melkein kuvitella Pearlsteinin “jäljittävän” hänen silmänsä ja lyijykynää yhdestä päämuodosta tai lentokone toiseen. |
Tutkimus ristillä olevan Kristuksen kuvasta
Peter Paul Rubens, puuhiili ja valkoinen liitu, 20¾ x 14½. Kokoelma British Museum, Lontoo, Englanti. Tämä on voimakkaasti "abstrakti" piirustus, joka perustuu sekä vahvaan, räjähtävään siluettiin hahmon ulkopuolella että kiinteisiin, tyylikkäisiin vaaleisiin ja tummiin muotoihin sisätiloissa. Huolimatta kaikista arvonvaihteluista tässä piirustuksessa, huomaa, kuinka Rubens osaavasti pitää kaikki vaaleat rasteroinnit riittävän kirkkaina kokonaisuutena, jotta niitä ei sekoitettaisi varjoihin. |
Ehkä olet täysin tyytyväinen pään piirteiden välisiin suhteisiin, mutta ruumiin on se, joka antaa sinulle ongelmia. Vaikka kehon pituus on mitattu useita kertoja pään kokoa vasten, kokonaiskuva näyttää silti liian suurelta tai liian pieneltä. Jos figuuri näyttää liian suurelta, mutta figuurin mitat ovat oikein, olet usein piirtänyt vartalon ja raajat liian paksuiksi. Ennen kuin annat tarkistuksen hiipiä ja piirrät pään uudelleen suuremmaksi, harkitse tätä: Useimmilla taiteilijoilla ei ole paljon vaikeuksia arvioida pystysuuntaisia mittojaan, mutta he kompastuvat säännöllisesti, kun mittaavat mallin leveyksiä. Joskus niiden leveys on liian leveä, joskus liian ohut. Se tapahtuu meille kaikille. Näinä hulluina hetkinä tuntuu siltä, että olet joutunut eräänlaiseen optiseen hämärävyöhykkeeseen, jossa piirrämäsi kuva näyttää liian lyhyeltä, kun olet todella tehnyt siitä liian leveän; tai hahmo näyttää liian pitkältä, kun itse asiassa olet tehnyt siitä liian ohut. Ennen kuin muutat pituuksia automaattisesti, tarkista leveydet uudelleen varmistaaksesi, ettet huijaa itseäsi.
Ja sitten siellä on ennaltaehkäisemisen huijari, joka usein haluaa heittää apinavainta kaikkeen. Taiteilijoilla ei yleensä ole vaikeaa määrittää raajojen ennalta lyhennettyjä pituuksia, mutta he pyrkivät piirtämään leveydet liian pieniksi, ikään kuin ne olisivat verrannollisia lyhyempään käsivarteen tai jalkaan. Edessä lyhennys on nimensä mukainen lomakkeen lyhennys edestä taakse. Yleensä (ellei piirrettävä raaja ole merkittävästi lähemmäksi sinua), leveys on tyypillisesti yhtä suuri kuin se olisi lyhytkestoisessa asennossa. Vaikka silmämme näkevät totuuden, meidän on päästävä hermostuneesta kieltäytymisestämme läpi, ennen kuin voimme antaa itsemme vetää sen sellaisella tavalla.
Visuaalinen vääristymä
Vaikka ennakointi voi tuntua muodon vääristymiseltä, se ei ole. Edessä lyhennetty raaja on vain visuaalinen muoto, jonka silmäsi näkee. Mutta visuaalisesta vääristymisestä voi tulla todellinen ongelma, jos seisot liian lähellä mallia piirtämisen aikana. Voit nähdä vain niin suuren osan kuvasta, ennen kuin sinun täytyy siirtää silmäsi ylös tai alas. Joka kerta, kun siirrät silmiäsi tai päätäsi, muutat kuvan tasoa ja perspektiivisuhdetta malliin: Yksi hetki katsot ylös mallin nenän alustasaan, seuraavan hetken katsot alas mallin ylätasoon mallin kengät. Monet valokuvaajat käyttävät tarkoituksella laajakulmalinssiä saadakseen tällaisen ympäröivän kuvan, mutta tämä lähikuva kalansilmä-vaikutus vaikuttaa tuhoon taiteilijan normaalisti luotettaviin mittausjärjestelmiin. Putkijohtojen ja pääyksiköiden vaativa käyttö toimii vain, kun mallia tarkastellaan yhden kuvan tason kautta, ja ne ovat tässä tilanteessa melkein hyödytöntä paitsi yleisenä oppaana. Monet meistä päättävät omaksua tämän vääristymisen vaikutuksen toisinaan. Jotkut taiteilijat, kuten kubistit, hyödyntävät useita kuvatasoja äärimmäisyyteen, kun taas toiset, kuten Degas ja Raphael Soyer, käyttävät hillitystä lähestymistapaa. Jos vääristymät kiinnostavat sinua, sinun on luotettava suolistoosi niin paljon kuin mahdollista, jotta et höyryytä piirroksia hämärtävillä versioilla tai turhauttavasti raskaan käsin, uudelleen piirretyillä viivoilla. Estettäessäsi piirrosta, vertaa vierekkäisiä kehon osia toisiinsa siten, että ainakin niiden mittasuhteet vaikuttavat loogiselta etsimällesi vääristymistasolle.
|
|
|
| Nainen alaston, takaa katsottuna
kirjoittanut Jacob Jordaens, ca. 1640, musta, punainen ja valkoinen liitu, 10? x 8. Kokoelma Skotlannin kansallisgalleria, Edinburgh, Skotlanti. Eteen lyhennetyt raajat saattavat tuntua mahdottomalta, mutta silmillemme se on yksinkertainen optinen totuus. Jotta pystyisimme piirtämään ennustetut muodot, meidän on koulutettava mielemme päästämään pois silmämme tieltä. |
Istuva vanha nainen, kätensä taitettuna syliin
kirjoittanut Käthe Kollwitz, 1905, puuhiili, 27 x 15½. Staatlichen Kunstsammlungen, Dresden, Saksa. Kollwitz käytti hyväkseen materiaalejaan hyödyntäen hiilen rohkeita, vastakkaisia arvoja toistaakseen aiheensa raskaan, surkean, mutta määrätietoisen laadun. |
Jos haluat välttää tällaisen visuaalisen vääristymisen, on olemassa useita yksinkertaisia tapoja selvittää, oletko liian lähellä mallia. Maisemaalari George Inness ehdotti nopeaa ja tehokasta ratkaisua. Hän huomautti, että on vaarallista laittaa sisään enemmän maisemaa kuin taiteilijat voivat nähdä ihmisen liikuttamatta silmäänsä. Hän ehdotti, että meidän tulisi pitää peukalo ja etusorme ympyrässä ja katsoa sen läpi pitäen sitä nenämme päässä. Hänen mukaansa tämä pieni näkymä on se, mitä voimme nähdä liikuttamatta silmiämme. Monet akateemiset piirtäjät mieluummin vaativampaa kaavaa: taiteilijan etäisyyden mallista tulisi olla noin kolme kertaa kuvan korkeus. Se riippuu siitä, kuinka suuren osan kuvasta haluat piirtää, mutta jos haluat tehdä sen koko pituudeksi ilman tätä vääristymää, yritä seistä vähintään 14 metrin päässä mallista.
Piirrätkö realismia tai ilmaisua, on yleensä parasta piirtää maalausteline. Se on tarpeeksi vaikea pitää mittasuhteet hallinnassa paperin ollessa suora, keskitetty ja yhdensuuntainen näkölinjasi kanssa. On melkein mahdotonta, jos paperi on viisto silmiin ja näkymäsi piirustukseen on vääristynyt. Huomaat, että joidenkin Prud'hon-piirustusten jalat näyttävät hiukan lyhyiltä. On mahdollista, että hän piirsi paljon lyhytjalkaisia malleja, mutta koska tiedämme, että hän halunnut piirtää piirrosryhmissä, hän todennäköisesti piirsi tuolille, jonka hallituksen alaosa oli kulmassa lähempänä silmiään. Tällöin jalat näyttäisivät olevan täysin verrannollisia häneen siinä vääristymäkulmassa. Valitettavasti monilla meistä on huono selkänoja, joten joudimme keksimään strategioita, joiden avulla voimme työskennellä istuen piirustuslevyllä sylissämme tai kiinnitettäessä kulmaan toisessa edessä olevassa tuolissa. Yritän istua niin pitkälle kuin pystyn hallitukseltani vääristymien vähentämiseksi. Erityisesti näet paljon pystysuoran, kalansilmän vääristymistä, kun katsot piirrosta istuvalta paikalta, mutta visuaalinen vääntyminen on vähäistä, kun katsot sitä sivulta toiselle. Kannustan istuvia opiskelijoita kääntämään piirustuksensa sivuttain silloin tällöin. Kun piirustus on käännetty sivulle, voit tarkastella piirrettyä kuvasi tasaisessa, vääristymättömässä, jatkuvassa kulmassa päästä varpaansa.
Peilistäsi voi olla hyötyä, kun sitä käytetään varovasti ja säästeliäästi. Valitettavasti, jos pidät peiliäsi kuvan toisella puolella, se vääristää optista mittasuhteitasi. Älä luota kokonaan peiliin, tai muutos voi muuttua piirustuksessa korjaamaan peilissä näkyvän luonnoksen väärän, vääristyneen version. Kannustan oppilaitasi käyttämään tätä laitetta vain tarvittaessa. Pyydän heitä käyttämään sitä, kun heillä on epäilyjä piirustuksesta - ehkä yksi silmä on liian matala - ja käytä peiliä vahvistaakseen tai kiistääkseen heidän huolensa. Pidä peili ehdottomasti piirustuksen kanssa, kun käytät sitä kyseenalaistaaksesi mittasuhteet. Joskus näet peilissä ongelman, jota et ole aiemmin huomannut. Älä kuitenkaan muuta sitä, ellet näe sitä myös ongelmana, kun katsot piirrosta paljain silmin.
Joillekin taiteilijoille, jotka haluavat piirtää hahmon elämästä, yhden tunnin poseesi voi tuntua ikuisuudelta, kun taas toisille neljä viikon pose voi tuntua kuin neljä silmän välähdystä. Riippumatta siitä, kuinka määrittelet”pitkän poseerin”, lupaavan tai melkein valmiiksi tehdyn piirtämisen vie vain muutama sekunti. Se on kuin potku suolistossa, kun huomaat, että olet ylittänyt paluupisteen, jossa paperi on hajonnut, eikä tyhjennys, ylimääräinen renderöinti tai lisätty viiva säästä sitä.
|
|
|
| Tahdon lukeminen
kirjoittanut Charles Gibson, muste. Piirrettäessä ohuella etäisyydellä olevilla musteviivoilla Gibson tuotti pehmeitä ilmakehän sävyjä, jotka yleensä sopivat paremmin sekoitettavaan väliaineeseen, kuten puuhiili tai grafiitti. |
Jimmy's White Suit -esityksen esittely
kirjoittanut Jerome Witkin, 1987, puuhiili, 48 x 84. Kokoelma taiteilija. Witkin käyttää hyväkseen kaikkia materiaalejaan - hiilikynää, pyyhekumia ja paperia - luodakseen erittäin huolellisen piirroksen, joka on täynnä mielenkiintoisia kuvioita; eleellisesti herättävät merkit, sekä silmiinpistävät että rasvatut; dramaattiset arvot ja abstraktit muodot; ja ilmakehän tunnetta syvästä avaruudesta. |
Joten kuinka pelastat itsesi tästä kauhistuttavasta kohtalosta? Tässä artikkelissa hahmottelen monia sudenkuoppia, jotka olet todennäköisesti kohtaava, kun työskentelet piirustuksen pari tuntia tai enemmän. Tärkeämpää on se, että kuvaan muutamia niistä monista strategioista, joita voit käyttää näiden maamiinien välttämiseksi ja piirustusten pitämiseksi tuoreina ja hengissä. Kaikki tämän luettelon taktiikat ovat yhtä välttämättömiä, eikä niitä esitetä erityisessä tärkeysjärjestyksessä. Sinun tulisi yrittää pitää ne mielessä samanaikaisesti, kun piirrät pitkän poseerin, lukuun ottamatta transsendenttiä, kaikkein tärkeintä ensimmäistä kohtaa, joka sinun tulee ottaa huomioon jo ennen piirtämistä: Määritä tavoitteesi!
Arvonmuutos
Liian monet taiteilijat, etenkin aloittelevat realistit, eivät voi odottaa päästäkseen arvojen tuottamiseen. Jotkut heistä jopa alkavat mallinntaa, ennen kuin ovat varmoja kuvan piirrosten suhteellisista suhteista. Ja heti alkaessaan monet näistä “realisteista” eivät näytä lopettavan renderointia, ennen kuin paperi on peitetty useaan kerrokseen syvällä tiheillä sävyillä ja piirustus on pitkään kuollut, tylsä ja mutaisesti suuresti moduloitu yli minkä tahansa todellisessa maailmassa näkyvän. Merkitse monien taitavien realistien, jotka ovat jatkaneet meitä, varoitussanat: Läpäisyn valon täydellistä voimaa ei voida vangita läpinäkymättömälle paperille, eikä tummein, mustaisin hiilipala voi edes lähestyä mallin samettista syvyyttä. sieraimiin. Taiteilijat eivät osaa tarkkaan kuvata todellisen maailman sävyjä, vastinetta rahalle. Eniten voimme pyrkiä luomaan paperillemme suhteellisen pimeän ja vaalean arvon suhteen. Voimme laittaa valoon niin monta rasteroitua muotoa kuin haluamme, mutta meidän on pidettävä niitä ryhmänä riittävän kevyinä, jotta niitä ei sekoitettaisi tummiin varjoomme. Voimme myös tehdä niin monta varjomodulaatiota kuin haluamme, mutta niiden on myös luettava tarpeeksi tumma arvomassana, jotta niitä ei sekoitettaisi vaaleisiin muotoihin.
Yritä pysyä avoimena kaikille renderointimenetelmille. Monet ihmiset haluavat heittää arvoihinsa kevyellä kosketuksella, antaen paperin tekstuurin värähteä alla. Pidän myös tämän tekemisestä, mutta joskus minusta on tämä värisevä, rakoinen pinta ritilä, kuten staattinen vanhassa televisiossa. Monet taiteilijat hierovat arvomassansa paperin laaksoihin kanolla. Mieluummin sormeni tai vanuvan kudoksen hierominen massaihini. Ei ole epäilystäkään siitä, että juuri kuullamasi räjähdys oli monokäännetyn taideprofessorin ääni, joka pyörtyi viimeisen virkkeen lukemisen jälkeen, mutta jos puhdistat sormesi jatkuvasti, huomaat, että ne ovat paljon herkempi ja tarkempi sekoitusväline kuin kanto - ja Kun yksi sormi on likaantunut, sinulla on yhdeksän helposti saatavilla olevaa pistettä käsillä. Kun sinun täytyy sekoittaa tiukkaan muotoon, joka on liian pieni sormellesi, voit myös kääriä kudoksen teroitetun lyijykynän ympärille ja käyttää sitä ikään kuin se olisi ultraharp korvaava kanto.
Haluan itselleni tehdä paljon. Se voi olla kuin eräs meditaation muoto minulle. Mutta yritän toimia uskottavuuden rajoissa esittäessään; Yritän pitää valoni ilmaisena, ei liian tummana ja mutaisena. Tutki inspiraatiota taiteilijoilta, kuten Cézanne ja Degas, jotka piirtivät aktiivisesti ilmapiirin malliensa ympärille. He antavat usein hahmojensa ääriviivat ja kirkkaammat puolikkaat sulaa paperin valkoisiksi ja hämärtävät varjomuodonsa ympäröivän ympäristön pimeiksi yhdistämällä hahmon ja jauhetta ilmakehän kokonaisuuteen.
Materiaalit ja työkalut
Liian monet taiteilijat yrittävät pakottaa materiaalinsa suorittamaan tehtävää, joka on heidän luonteensa vastaista, kuten yrittää piirtää herkkä renderointi karkealle asetetulle paperille tai yrittää luoda graafisen, korkean kontrastin kuvan grafiitilla, hopeapisteellä tai värikynällä. Toki, saatat onnistua - mutta ei ilman taistelua, joka heijastaa todennäköisesti turhautuneita, raskaita käsiä tai arvojoukkoja. Mieti, mitä materiaalit tarkoittavat sinulle, ennen kuin aloitat piirtämisen. Kun olet valinnut oikeat materiaalit tavoitteisiisi, sinun on kohdeltava niitä kunnioittavasti. Kanna paperikaupat varovasti kotiin kaupasta. Mikään ei pilaa piirrosta nopeammin kuin paperi, jossa on terävä särmä, varsinkin jos lovi istuu minne haluat piirtää mallin piirteet. Kätesi luonnolliset rasvat ovat uhka paperillesi. Vaikka rasvapisteet ovat yleensä silmälle näkymättömiä, ne aiheuttavat grafiittikynien hyppäämisen ja aiheuttavat tahroja sävyjä ja tahroja, kun yrität tehdä niiden päälle puuhiiltä. Voit käyttää mahlstickiä pitämään käden pois piirustuspinnalta, mutta tämä hidastaa sinua, kun yrität laittaa alkuperäisen luonnoksen ja jopa myöhemmin, kun yrität lyödä arvoja massoihin. Aluksi riittää, että yksinkertaisesti pese kädet - yritä olla syömättä perunalastuja maataessasi piirrosta! Kun olet peittänyt paperin aloitusluonnoksella, aseta pieni, puhdas pala sidospaperia käden alle piirrättäessäsi, jotta et tahri tukkeutumista. Muista myös laittaa useita paperipalasia piirroksen alle. Tämä estää piirustuslevyn tekstuurin hieromasta piirroksen yläpintaan työskennellessäsi.
|
|
|
| Pysyvä mies alaston
kirjoittanut Frederick Mac Monnies, 1885, puuhiili ja grafiitti, 24? x 14. Kokoelma Princetonin yliopiston taidemuseo, Princeton, New Jersey. |
Kuvailututkimus, Damaskos
kirjoittanut Deane G. Keller, 1998–1999, puuhiili, 43½ x 29. Kokoelma Dorothy Bosh Keller. Kuva: John Kleinhans. Vaikka Keller loi äänenvoimakkuuden tunteen herkän arvoesityksen kautta, taiteilija ei koskaan unohtanut huomiota kokonaishahmon keskeiseen abstraktiin siluettiin. |
Monet opettajat käskevät oppilaitaan välttämään pyyhkimiä, ikään kuin ne olisivat huijauksen muoto. Ei, pyyhekumi on työkalu kuten kaikki muutkin. Niiden monien hyödyllisten sovellusten joukossa voit käyttää niitä alkuperäisten rakennuslinjojen puhdistamiseen tai käyttää niitä negatiivisina piirtotyökaluina, lyömällä poistetut viivat arvomassoihin. Kun piirustuksen äänirakenne tai viivakuva vaikuttaa liian raskaalta tai tummalta, voit ottaa tasoitetun vaivatun pyyhekumi ja napauttamalla paperin pintaa kevyesti sen kanssa, valaisemaan kuvaa muutamalla käden liikkeellä.. Voit käyttää jopa valkoista muovipuhdistinta ikään kuin se olisi kanto, liu'uttamalla astian litteää puolta hiiliäänien päälle tasoittaaksesi ne. Nykyään pyyhekumit ovat löytäneet paremman hyväksynnän työkaluina, ja monet yritykset tuottavat niitä mekaanisten lyijykynäjen varjolla kätevämpää käyttöä varten. Tavoita yksi niistä, kun haluat työntää erityisen ohuet viivat arvomuotoon tai haluat puhdistaa pienen herkän alueen, jonka suurempi pyyhekumi saattaa hämärtää tai pyyhkiä pois.
Yksityiskohdat
Vain koska sinulla on enemmän aikaa tehdä, se ei tarkoita, että sinun on ehdottomasti piirrettävä jokainen varpaat ja varpaat. Jos se on kuitenkin sinun etu, tee se päättäväisesti. Monet taiteilijat ovat pilanneet muuten vankan ja energisen piirustuksen piirtämällä epäröimättä yksityiskohtia, poistamalla sen, piirtämällä sen uudelleen ja sitten uudelleen. Useimmille taiteilijoille hahmon todennäköiset ongelma-alueet ovat kädet ja jalat. (Peitin käden kesällä 2007 Drawing Highlights -nimityksessä artikkelissa, jonka otsikko oli”Käden muotokuva”.) Jalka voi käyttää myös omaa tuotetta, mutta suurin osa käsiä koskevista neuvoistani koskee myös jalkaa. Se auttaa visualisoimaan käden lapasessa, määrittämään suuren muodon, joka sisältää kaikki sisätilojen yksityiskohdat. Kuvittele vastaavasti sukka peitetty jalka. Pidä yksittäiset numerot kuten sormet kuten ensin yksinkertaiset ja kuvittele pienet varpaat suurena massana, jota sulkee suorakaiteen muotoinen alamuoto.
Tiivistelmät
Voit kadottaa tietäsi keskittymällä pelkästään edessäsi olevan mallin pinnallisiin todellisuuksiin - varsinkin pitkäposeerauksessa. Sinun on kaivettava hieman syvemmälle viedäksesi itsesi ja katsojasi seuraavalle jännitystasolle. Harkitse hahmon koko abstraktia muotoa. Jos työskentelet yksin, ohjaa malli poseihin, jotka tuottavat mielenkiintoisen siluetin. Ehkä voit rakentaa poseeran dramaattisista kontrasteista, raajojen kulkiessa kaikkiin suuntiin kuin räjähdys (kuten Deane Kellerin kuvailututkimuksessa, Damaskossa), tai ehkä löydät poseerin, joka on maadoitettu hienovaraiseen, vastakkaiseen rinta- ja lantion kallistukseen, jotka löytyvät monia renessanssipiirroksia ja Mac Monniesin (pysyvä mies alaston) 1800-luvun piirustus. Sinulla ei ole paljon hallintaa työskennellessäsi ryhmässä tai luokassa, joten jos et löydä koko poseeraa inspiroivana, joudut ehkä tekemään pienen rajaamisen ja piirtämään pienemmän alueen hahmon, joka innostaa sinua abstraktista taso.
Ja älä vain piirtä ikään kuin malli olisi eloton esine. Yritä laittaa tietoisesti jokin ajatus, tunne tai käsitteellinen ajatus mielesi takaosaan analysoidessasi mallin päänpituuksia ja arvosuhteita. Monet taiteilijat manipuloivat piirustuksia metafooriksi jonkin poliittisen, psykologisen tai sosiologisen lausunnon saamiseksi, mutta sen ei tarvitse olla monimutkaista. Oletetaan esimerkiksi, että olet huolissasi tai innostunut tänään jostakin täysin taiteeseen liittymättömästä. Kanavata tämä tunne piirustukseen, ja riippumatta siitä, kuinka ammattitaitoinen tai ammattitaitoinen olet tekninen puoli, kommunikoit ainakin energian tunteen, joka tulee taustalla olevista tunneista.
| Ota piirustus mukanasi… Milloin vain! | |||||||||||||||||||||||
|
Kesä 2011 -lehden taiteen kierros L kirjoittanut Whitfield Lovell 2006-2011, puuhiili paperilla liitetty kortti, 12 x 9
|
|
Käytit sitten taidekoulussa, harjoittelet piirtämistä yksin tai oletko kokenut taiteilija, Drawing -lehti on yksi lähde, joka tarjoaa runsaasti inspiraatiota auttamaan sinua antamaan taiteellesi vahvan perustan. Grafiitista, puuhiilestä, värikynästä, värikynästä, pastellista ja muista materiaaleista valmistettu henkeäsalpaava taideteos piirtämällä on resurssi, johon viitat varmasti kerta toisensa jälkeen. Et halua missata yhtäkään kysymystä. Joten varaa koko vuoden piirustus (4 numeroa) tänään ja valitse elämäntyyliisi parhaiten sopiva muoto - Tulosta tai Digitaalinen!
Tilaamalla piirustuksen:
Hanki kaikki tämä ja paljon muuta tilaamalla Piirustus. Ja nyt tarjoamme sinulle valintamuodon! Hanki perinteinen painettu versio tai hanki uusi digitaalinen versio ja ota Piirustus mukanasi! |
|||||||||||||||||||||
|
Lost Times -haussa kirjoittanut Kate Sammons 2007, puuhiili, 20 x 25
Digitaalisen tilauksen avulla voit Lähennä, jos haluat suurentaa fonttia tai nähdä yksityiskohdat esillä olevassa piirroksessa. |
Digitaalisella tilauksella saat kaikki inspiraatiota ja hyödyllisiä tekniikoita, joista Piirustus tunnetaan, mutta nyt voit käyttää sitä entistä monipuolisemmin ja mukavammin! Voit käyttää Piirustuslehtiäsi mistä tahansa Zinio-sivustolla, joka on maailman suurin digitaalinen lehtikioski ja kirjakauppa.
Et koskaan ole ilman suosikkiohjeistasi, mielenosoituksiasi tai uutta inspiraatiota! Käytä digitaalista tilaustasi tietokoneellasi, Macilla, iPadilla tai Android-laitteella Zinio-lehden, joka on maailman suurin digitaalinen lehtikioski ja kirjakauppa.
| ||||||||||||||||||||||
